1.在構圖上，為了強化人物的時代特征，達芬奇打破了傳統的構圖方式，突破了對女性腹部的刻畫。
2.在《蒙娜麗莎》的繪畫中，達芬奇成功地運用了“淡入”的繪畫手法。蒙娜麗莎的人物形象從背景上看並不清晰，人物的輪廓也沒有那麽清晰，仿佛融入了背景。
3.圖中的蒙娜麗莎呈現出淡淡的微笑，眉宇間透露著內心的喜悅。畫家以高超的繪畫技巧，將女子的笑臉表現出來，尤其是微微上翹的嘴角和舒展的微笑肌肉，讓蒙娜麗莎的微笑顯得平靜、平和而又意味深長。
歷史意義:
達芬奇用他的《蒙娜麗莎》展現了那個大時代人們新的精神面貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀和自信。
同時也表達了他對上帝解放後人民的美好的熱烈贊美。蒙娜麗莎的微笑賦予了這個人物無限深刻的意境。
無論是其自身的和諧詩意，還是其深刻廣泛的社會學和歷史學意蘊，都達到了前所未有的高度。
擴展數據:
創作背景:
《蒙娜麗莎的微笑》寫於1503年，當時已經進入文藝復興的全盛時期。
當時歐洲中世紀哲學以基督教為基礎，崇尚禁欲主義和神權。而文藝復興則是壹次思想和人性的解放，擺脫宗教思想的控制，倡導以人為本，重新找回人自身的意義和價值。
蒙娜麗莎的表情，就像東方佛教中佛陀的表情壹樣，非凡人也能做出。“蒙娜麗莎”並沒有因為什麽而微笑，她只是靜靜的站在那裏，臉上是壹種自然出現的永恒而冷漠的表情。
《蒙娜麗莎》的美學意義主要在於人物的人性光輝；在此之前，甚至人的形象都或多或少帶有宗教色彩。表情就像東方佛教中佛的表情壹樣，非凡人也能做出。
“蒙娜麗莎”並沒有因為什麽而微笑，她只是靜靜的站在那裏，臉上是壹種自然出現的永恒而冷漠的表情。
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