現代詩歌如何寫「和合詩」？

如今，文/德雅的社交博客文化越來越流行。詩歌作為壹種古老的文學體裁，越來越大眾化(草根化)、個性化、隨意化，但詩歌內部的自發傳播從未停止。現代詩歌中的和聲詩就是其中之壹。大多數人寫這樣的和平詩，是為了讓更多的人分享自己的情感經歷，了解自己的生活感受，從而找到並激發靈魂的* * *。但細究起來，和合詩大多有“贈詩”之嫌。其實和聲詩古往今來壹直都有，也有其壹定的寫作方法和技巧。最近兩天收集了壹些資料，總結出來討論交流。什麽是「和合詩」，傳統詩歌「和合詩」的形式是什麽？說到「和合詩」，什麽是「和合詩」？和聲詩，又叫“和聲韻”、“唱和聲”，必然與原詩有關。它是傳統詩詞中根據他人詩詞的韻腳寫詩的壹種創作方法，常用來犒賞親友，因其形式似歌唱中的和聲而得名。簡單來說，和合詩是指“新詩”與“原詩”在意義上相關，形式上盡可能壹致的詩歌形式。如果原詩有問題，新詩應該有答案。在說“傳統詩詞歌賦”之前，先說壹下詩詞的體裁分類，避免概念上的錯誤。註意這是按流派劃分的，不是按時間劃分的。詩歌簡單分為傳統詩歌和現代詩歌。傳統詩歌分為詩、詞、曲，其中詩歌又分為古體詩和近體詩。古典詩歌主要指唐代以前的詩歌，現代詩歌指唐代創造的絕句和格律詩。現代詩是極其自由的，甚至是完全無韻的。傳統詩歌中的“和合詩”有多少種形式？現在的觀點主要是指清代吳橋在《答萬紀詩問》中的分類:“和合詩，風格各異:用韻不同者，謂之和合詩；同韻異字者，謂之和韻；用韻不同者，謂之韻；按第二個，叫韻。”也就是說，口語和詩歌的形式主要有四種:壹種是與原詩相呼應，但用韻不同的“普通和聲詩”；二是“和(韻)詩”與原詩同韻但韻異；三是用原詩的韻但順序不同的“韻(從韻)與詩”；四是用“步韻詩”這個詞，押韻同韻。在傳統詩歌“和合詩”的四種形式中，比較常見的和合詩有“步韻和詩”和“共和詩”。但無論哪種“和音詩”形式，新詩和原詩的格律形式(包括字數)都是壹樣的，內容是相關的。以《韻與詩》為例，我們來體驗壹下。“晨曦微風惆悵，銅川斷水。我不知道昨晚為什麽會夢見妳。”(白居易原詩)“山河阻隔，想妳憐我。”今天因病靈魂顛倒，卻夢見閑人，不夢見妳。”(元稹、石)“火樹銀花不絕。兄弟姐妹跳舞。這首歌唱的是滿月。不是壹個人能領導的，就讓所有* * *家族並行？晚安活動史無前例！”(柳亞子《浣溪沙》原話)“長夜難知赤縣日，妖魔舞百年，百姓不聚五億。壹聲雄雞鳴，人間白茫茫，萬方音樂天上奏，詩人更繁華。(毛主席《浣溪沙》及詞)《白海棠頌》(選自《紅樓夢》第三十七回)白天愛惜芳子容顏，掩門而行，盆中盛滿骨灰盒。胭脂洗去秋臺影，冰雪吸魂。妳知道花兒在妳蒼白的時候更鮮艷，可妳在煩惱的時候怎麽能得玉無痕？如果妳想為白蒂付錢，妳應該是幹凈的。不說婷婷，就暈。(薛寶釵)斜陽寒草重門，青苔滿雨盆。玉難比清凈靈，雪易忘我。我的心有點無力，我美麗的形象在深夜被標記。不說神仙能羽，多情陪我唱晚。(賈探春)秋色淡映重門，七節滿雪。洗澡太真實了，拍不出影子，拿著習字玉的心當靈魂。晨風不散千分愁，雨絲添壹絲淚。有意獨倚畫柱，清砧怨簫送君至黃昏。(賈寶玉)半卷香簾掩門，冰碾成土，玉作盆。偷壹個梨三分錢，借壹個梅花壹個魂。月洞仙人縫袍，秋日總在我心的女子抹鴉痕。誰害羞沈默？我厭倦了倚著西風的夜晚。(林黛玉)現代詩大多已經不考慮韻了，把“和聲詩”叫做“和聲韻”似乎不太合適。但參照“傳統詩詞”的定義和分類，可以看出現代詩詞在“和合詩詞”中應遵循的基本原則:壹、和合詩詞的標題與原詩可能不完全相同，但標題中的關鍵詞、詞組相同、相近或相反，也就是說，可以在標題中反映出我們與原詩作者完全相反的觀點；第二，和合詩的內容必須與原詩相關聯。必須和詩的內容有關，否則就成了“妳給我壹首，我給妳壹首”的“禮物詩”。第三，詩和原詩的結構要壹致，比如段落和關鍵句的安排最好，字數在不影響新詩意象的基礎上盡量壹致；四、原詩押韻在重點句尾，詩押韻在這個重點句尾，但不能押同韻。遵循以上基本原則，寫久了就會發現壹些技巧。供大家參考，我在我的相思詩中采用了壹個小技巧:將相思原詩粘貼到壹個Word文檔中，在文檔上點擊“格式”功能，然後選中壹欄，再用分割線選中“兩欄”，這樣就把文檔從中間分開了，左邊是相思原詩，右邊是自己的新作。然後仔細閱讀《相思》原著，分析其主題、結構、結構邏輯、句子關鍵脈搏等方面，然後確立自己的主題和結構內容進行逐段寫作。這種方法的優點是“化整為零，化整為零”；靈感可以在原詩中直接激發，不再是“平等”的靈感；看完原詩的結構，不需要重新建立結構，結構邏輯和句子關鍵脈沖壹目了然，可以照著抄，節省整體構思和寫作時間；和諧同步，就容易產生詩意美。