中國詩歌的調節功能。
中國的詩歌之所以能經久不衰，很重要的壹個原因就是它具有調節功能，它的語言形式處於不斷變化的過程中。從四字到五字再到七字，隨著漢語的發展變化，不斷形成新的節奏。22律四言詩是詩歌的早期形式，隨著《詩經》時代的結束而趨於僵化。此後的四言詩，如曹操的短歌，真的很少了。中國詩歌的主要形式是五言二三律詩和七言四三律詩。壹首四言詩分成相等的兩半，節奏沈悶。五七字前後有音節差異，表示整齊活潑節奏的變化。因此，五言或七言取代了四言，成為中國詩歌的主要形式。為什麽七個字沒有繼續拉長發展成九個字？我覺得這是因為壹首詩七個音節已經到了不氣短的最大限度，拉長到九個字才氣短。這樣的詩句不容易建立。
在音節變化的同時，韻律規則也逐漸變得嚴格。中國的詩歌已經從自由詩變成了格律詩。但格律詩建立後，自由詩依然沒有衰落，而是與格律詩並存，各有特長。就壹個詩人而言，雖然有的擅長自由體，有的擅長格律體，但兩方面的訓練都是有的。自由體和格律體沒有分野。兩者相輔相成，各有所長，共同促進了中國詩歌的繁榮和發展。
從深層次考察，詩歌的發展是音律與旋律的相互作用。這是中國詩歌史上第壹次由重音律到重情的轉變，發生在晉宋之間，具體地說是在陶與謝之間。這恰好是現代詩歌各種技巧被有意識應用的時候。明代魯世勇說:“對於宋代來說，詩是古之末，法之始。制度壹變，人們就會感到幸福。謝靈運的鬼斧無聲，其慶尷尬？“具體來說，這種變化主要表現在兩個方面，即從強調寫意到模仿意象，從啟蒙語言到現實語言。”《文心雕龍·銘詩》說:“擇百言，競奇價；愛情必須極其美好才能寫出東西，文字必須窮盡新。”指出了改造後的情況。從陶到謝的轉變，反映了兩代詩風的演變。正如沈德潛在《談詩》中所說:“至於宋代，性情漸褪，音律大開，詩之操作亦閉。“強調旋律的階段從南宋壹直延續到初唐。壹方面豐富了表現手法，另壹方面也建立了嚴格的格律。到了盛唐，音律與旋律完美統壹，從而達到了詩歌的高潮。
但是音律和旋律的統壹終究不能長久。盛唐之後半個世紀，兩者又開始分家。氣質重，缺少旋律；尋求放蕩的人，氣質無窮。此後，雖然出現了很多兩者合壹的詩歌，但再也沒有能以兩者合壹維持壹個時代的詩歌了。總的來說，中國詩歌的歷史是多姿多彩的，但其最引人註目的高峰只有如此繁榮的唐朝，長達半個世紀。