如何理解《長恨歌》的主題

這首詩的主題是“長恨歌”。文章開篇就描述了唐玄宗在安史之亂前是如何重色求色，最終得到楊貴妃那句“只要她轉頭壹笑，就有百符咒”的。貴姬入宮後，嬌生慣養，嬌生慣養。他不僅“繼承了仁慈”，而且在多次誇大唐玄宗貴妃後，“她的姐妹和她的兄弟都被封號”完全沈溺於唱歌，跳舞和放蕩。開卷的第壹句話，既暗示了故事的悲劇因素，又對全詩起到了喚起和指引的作用。然後寫了安史之亂，玄宗逃亡，被迫給貴妃死罪，寫了“長恨歌”的內因，這是悲劇故事的基礎。詩人刻意淡化玄宗荒淫無度、錯國導致的安史之亂，刻意描寫他們將何去何從。讀者被悲劇氣氛所感染，而不是對歷史的理性批判。詩人通過對這段宮廷生活的寫實，諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公:壹個重國輕民的皇帝，壹個嬌媚嬌縱的妃子。詩人具體描寫了安史之亂後皇帝兵馬逃往西南的情景，尤其是唐玄宗和楊貴妃的愛情在這場動亂中的破滅。“軍隊的人停下來，沒有壹個會動，直到他們的馬蹄下，他們可能會踐踏那些蛾眉。絢麗的發夾掉在地上，沒有人去撿，壹個綠白相間的玉簪和壹只黃金色的毛鳥。皇帝救不了她，他只能捂住自己的臉，後來當他轉過頭去看的時候，《血淚之地》裏寫的就是他們的壹幕《妳去哪裏，馬尾坡》。從《被藏在壹陣冷風吹來的黃塵裏》到《魂不夢》，描寫楊貴妃死後，唐玄宗在蜀中的孤獨與悲傷，都是追憶往昔，入宮見月，夜雨敲鐘，是壹種“悲色”“斷腸聲”。當長安光復後回到朝鮮，它超越了馬克和“那段記憶，那段苦悶。她玉白色的臉在哪裏？”。回宮後的池源還是老樣子，物是人非，揮之不去的相思讓人心酸。從“靈瓊住著壹個天客道士”到“此愁永無止境”，我寫道道士們幫助唐玄宗尋找楊貴妃，側重於她對過去愛情生活的孤獨和悲傷回憶。詩人使用浪漫的技巧，天堂和地球，“上面，他尋找綠色的虛空，下面，黃色的春天，但他在兩個地方都沒有找到他要找的人”。最後，貴妃以“淚珠落在她悲傷的白臉上，像春天的雨落在梨花上”的形象重新出現在仙境中，在空靈的仙山上。寄語信物，重申之前的誓言，關照唐玄宗對她的思念，並在詩末進壹步深化渲染“長恨歌”的主題，以“而這無盡的哀愁永無止境”收尾，點出主題，回應開頭，給讀者聯想和回味的空間。諷刺的是“漢獻帝重色”是主題，而他之所以討厭，正是因為“人非眾生。”恨源於愛，沒有愛，就沒有那麽長久的恨。對愛的描述是對恨的對比。他的感情越深，陷得越深，他的仇恨也就越強烈、越沈重、越長久。作者把封建統治階級的領袖想象成壹個和他們壹樣的普通人，壹個迷戀愛情、苦惱、錯誤、缺點的皇帝，和壹般愛情故事裏的主角沒什麽區別！他們從另壹個角度理想化了皇帝。理想化的皇帝應該是和人民壹樣的人，而不是神！而白居易則從民本思想出發，有條件地接受了市民對唐的理想化並加以揚棄，從而完成了唐形象的塑造。詩中以酸楚動人的筆調描繪了玄宗的“長恨歌”，令人心酸落淚。愛情纏綿，書恨我們看到《長恨歌》中李與楊的愛情故事，因民間采用的私誓情節，而具有了普通男女的思想感情。每個人都有感情，君王也和普通人壹樣深情，對色彩著迷。因此，當《長恨歌》轉而描寫這種“色”和“情”時，它並不能貫徹對唐的批判，而是變成了對這種具有普通人性的深情男女的壹種敬仰。在詩中，“重色”不再有任何貶義。作者只是利用自己已知的宮廷生活來營造壹個外部環境，淡化其客觀效果並進行藝術處理，將壹個按普通人的思想感情邏輯行事的唐形象放入其中。當然，這也反映了男權社會中自然形成的以男性為中心的觀念，而《長恨歌》中楊貴妃的形象是受這種觀念支配的，反映了男性復雜的欲望心理的美女形象。首先，這個形象在描述上與傳統和民間作品中的美人形象相聯系:與身份低俗但形象優雅的琵琶女相反，貴妃的形象被描述得非常低俗，並被寫成“溫暖和撫平她皮膚的奶油般的晶體”。這樣實際上是在用民間美女作品的方式塑造楊貴妃的形象，《長恨歌》的主題發生了意想不到的變化。“女人是國家的克星”的觀念其實主要是封建史家的觀念。沒有民間傳說中的這種故事類型，比如姬姬和賈姬的故事，就沒有民間流傳的形式。相反，壹些可能有這個因素的故事，在民間流傳中主題發生了變化，女主角並沒有被視為“災難”。楊貴妃的形象就是壹個典型的例子。民間作品中的美女形象壹直是人們崇拜的對象，她們能以自己的聰明才智打敗施虐者，如桑中的秦羅芙，郎中的主婦，甚至花木蘭參軍中的花木蘭。楊貴妃的形象不可能被塑造成這樣，但民間傳說把她塑造成蓬萊仙子，等於完全免除了她任何政治或道德上的責任。歷代讀者對貴妃形象也頗有爭議。壹種傾向是滿滿的憐愛，另壹種傾向是要求追究她政治責任，甚至被宋人批評“有理”。詩人在這壹點上做了最大膽的創作，實在難能可貴。說不完的話悲傷感人，音調悠揚悠揚。它是歷代的傑作，經常被閱讀和更新。