如何理解《長恨歌》的主題
這首詩的主題是“長恨歌”。文章開篇就描述了唐玄宗在安史之亂前是如何重色求色,最終得到楊貴妃那句“只要她轉頭壹笑,就有百符咒”的。貴姬入宮後,嬌生慣養,嬌生慣養。他不僅“繼承了仁慈”,而且在多次誇大唐玄宗貴妃後,“她的姐妹和她的兄弟都被封號”完全沈溺於唱歌,跳舞和放蕩。開卷的第壹句話,既暗示了故事的悲劇因素,又對全詩起到了喚起和指引的作用。然後寫了安史之亂,玄宗逃亡,被迫給貴妃死罪,寫了“長恨歌”的內因,這是悲劇故事的基礎。詩人刻意淡化玄宗荒淫無度、錯國導致的安史之亂,刻意描寫他們將何去何從。讀者被悲劇氣氛所感染,而不是對歷史的理性批判。詩人通過對這段宮廷生活的寫實,諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公:壹個重國輕民的皇帝,壹個嬌媚嬌縱的妃子。詩人具體描寫了安史之亂後皇帝兵馬逃往西南的情景,尤其是唐玄宗和楊貴妃的愛情在這場動亂中的破滅。“軍隊的人停下來,沒有壹個會動,直到他們的馬蹄下,他們可能會踐踏那些蛾眉。絢麗的發夾掉在地上,沒有人去撿,壹個綠白相間的玉簪和壹只黃金色的毛鳥。皇帝救不了她,他只能捂住自己的臉,後來當他轉過頭去看的時候,《血淚之地》裏寫的就是他們的壹幕《妳去哪裏,馬尾坡》。從《被藏在壹陣冷風吹來的黃塵裏》到《魂不夢》,描寫楊貴妃死後,唐玄宗在蜀中的孤獨與悲傷,都是追憶往昔,入宮見月,夜雨敲鐘,是壹種“悲色”“斷腸聲”。當長安光復後回到朝鮮,它超越了馬克和“那段記憶,那段苦悶。她玉白色的臉在哪裏?”。回宮後的池源還是老樣子,物是人非,揮之不去的相思讓人心酸。從“靈瓊住著壹個天客道士”到“此愁永無止境”,我寫道道士們幫助唐玄宗尋找楊貴妃,側重於她對過去愛情生活的孤獨和悲傷回憶。詩人使用浪漫的技巧,天堂和地球,“上面,他尋找綠色的虛空,下面,黃色的春天,但他在兩個地方都沒有找到他要找的人”。最後,貴妃以“淚珠落在她悲傷的白臉上,像春天的雨落在梨花上”的形象重新出現在仙境中,在空靈的仙山上。寄語信物,重申之前的誓言,關照唐玄宗對她的思念,並在詩末進壹步深化渲染“長恨歌”的主題,以“而這無盡的哀愁永無止境”收尾,點出主題,回應開頭,給讀者聯想和回味的空間。諷刺的是“漢獻帝重色”是主題,而他之所以討厭,正是因為“人非眾生。”恨源於愛,沒有愛,就沒有那麽長久的恨。對愛的描述是對恨的對比。他的感情越深,陷得越深,他的仇恨也就越強烈、越沈重、越長久。作者把封建統治階級的領袖想象成壹個和他們壹樣的普通人,壹個迷戀愛情、苦惱、錯誤、缺點的皇帝,和壹般愛情故事裏的主角沒什麽區別!他們從另壹個角度理想化了皇帝。理想化的皇帝應該是和人民壹樣的人,而不是神!而白居易則從民本思想出發,有條件地接受了市民對唐的理想化並加以揚棄,從而完成了唐形象的塑造。詩中以酸楚動人的筆調描繪了玄宗的“長恨歌”,令人心酸落淚。愛情纏綿,書恨我們看到《長恨歌》中李與楊的愛情故事,因民間采用的私誓情節,而具有了普通男女的思想感情。每個人都有感情,君王也和普通人壹樣深情,對色彩著迷。因此,當《長恨歌》轉而描寫這種“色”和“情”時,它並不能貫徹對唐的批判,而是變成了對這種具有普通人性的深情男女的壹種敬仰。在詩中,“重色”不再有任何貶義。作者只是利用自己已知的宮廷生活來營造壹個外部環境,淡化其客觀效果並進行藝術處理,將壹個按普通人的思想感情邏輯行事的唐形象放入其中。當然,這也反映了男權社會中自然形成的以男性為中心的觀念,而《長恨歌》中楊貴妃的形象是受這種觀念支配的,反映了男性復雜的欲望心理的美女形象。首先,這個形象在描述上與傳統和民間作品中的美人形象相聯系:與身份低俗但形象優雅的琵琶女相反,貴妃的形象被描述得非常低俗,並被寫成“溫暖和撫平她皮膚的奶油般的晶體”。這樣實際上是在用民間美女作品的方式塑造楊貴妃的形象,《長恨歌》的主題發生了意想不到的變化。“女人是國家的克星”的觀念其實主要是封建史家的觀念。沒有民間傳說中的這種故事類型,比如姬姬和賈姬的故事,就沒有民間流傳的形式。相反,壹些可能有這個因素的故事,在民間流傳中主題發生了變化,女主角並沒有被視為“災難”。楊貴妃的形象就是壹個典型的例子。民間作品中的美女形象壹直是人們崇拜的對象,她們能以自己的聰明才智打敗施虐者,如桑中的秦羅芙,郎中的主婦,甚至花木蘭參軍中的花木蘭。楊貴妃的形象不可能被塑造成這樣,但民間傳說把她塑造成蓬萊仙子,等於完全免除了她任何政治或道德上的責任。歷代讀者對貴妃形象也頗有爭議。壹種傾向是滿滿的憐愛,另壹種傾向是要求追究她政治責任,甚至被宋人批評“有理”。詩人在這壹點上做了最大膽的創作,實在難能可貴。說不完的話悲傷感人,音調悠揚悠揚。它是歷代的傑作,經常被閱讀和更新。