中國古詩鑒賞中常見的動靜結合、動靜結合的特點等修辭手法有哪些？感謝上帝的幫助。

古詩詞中常見的修辭手法有比喻、擬人、誇張、對比、對照、對偶、真實、雙關、通感。1.比喻就是比喻，意思是把另壹個東西和類似的東西進行比較，可分為明喻、暗喻、轉喻、倒喻、暗喻等。隱喻的運用可以突出事物的特點，使表達更加生動形象，把深奧的抽象變成簡單具體。如“雨後池塘水面平，鏡照屋檐”(劉攽《雨後池塘》)，水面像壹面被輕輕磨過的鏡子，映出池塘邊的屋檐和桿子，從而表現出雨後池塘水面的平靜。第二，擬人化。擬人就是把事物寫成人，運用擬人可以使色彩鮮明，刻畫形象，傳神達意。如“雁引愁至心，山捧好月”(李白《十二夏登嶽陽樓》)，雁有意為詩人帶走憂愁，君山為詩人捧好月，寫出了詩人放逐與寬恕的快樂心情。“妳來春社，妳去秋社，年年來來去去搬寒暑。竊竊私語，忙著搶劫，在春風大廳裏尋找王謝，小巷裏的深色衣服都歪了。興，見得多了；吳《說文解字》〔中國〕山坡羊〔趙？6?1燕子)，詩人把燕子趨熱避寒想象成載冷載熱，使燕子帶來更多人情味。”我怕花兒夜裏睡著，就點高燭照紅妝”(蘇軾《海棠》)。詩人怕花兒睡著，就點上蠟燭發光，比人還優雅。第三，誇張。誇張是為了達到某種效果而故意擴大或縮小事物的形象、特征、作用、程度的修辭手法。運用誇張手法可以揭示本質，烘托氣氛，增強聯想。比如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(李白《望廬山瀑布》)和“飛流”兩個字，把瀑布噴湧而出的情景描寫得非常生動；”直下”不僅描寫了山的高峻，也表現了水流的急迫。天直落，勢不可擋。第四，對比。運用對比，可以更清晰地區分不同的人物，不同的生活現象，不同的思想感情。如“琵琶舞新聲，總關山，留舊情。“止不住聽亂，高秋月照長城。”(王昌齡《從軍》)，詩人截取了邊塞軍旅生活的壹個片段，通過對軍旅盛宴的書寫，表達了守軍深厚復雜的感情。琵琶可以換壹個新曲子，但改變不了歌詞所包含的情感內容。所以“新”與“舊”的對比更能表現出聽者內心深處的感受和憂慮，這是任何壹首歡樂的新歌都無法消解的。“馬後桃花，馬前雪，過海關就不能回頭了？”(徐嵐《出關》)，詩人把關內桃花和關外白雪兩個場景聚集在收馬的節點上，形成鮮明對比。“桃花”和“雪”分別指故鄉的溫暖和塞外的冷清生活，在詩中具有象征意義，蘊含著鄉愁。第五，出發。襯托是為了突出主要的東西，先描寫與之相關的事物，作為修辭襯托。對比有積極對比和消極對比兩種，壹般包括動態對比、無聲的聲音對比和悲傷的音樂對比。如“蜀中僧攜青絲琵琶，西下峨眉山。當我聽到松谷的聲音時，隨意揮揮手。我聽見他在清澈的小溪中，我聽見他在冰冷的鐘聲中。而我，雖山暗無變化，秋陰堆天”(李白《聽蜀僧彈琴》)，第四部寫出了歌末的風景和詩人沈醉於琴聲的狀態，從側面襯托出琴聲的魅力。“初夏，綠樹高柳吞新蟬，風初入弦。藍紗窗沈入水中，棋聲嚇得妳睡不著”(蘇軾《阮朗貴？6?1)初夏，結尾壹句用棋聲襯托出周圍環境的幽雅。“幾座寒山阻，風低，中原路斷，秋日青天。”(陳維崧，“喝醉了？6?1《鷹頌》)，詩人借用壁立寒山、空空大地、秋日晴空等場景來襯托鷹的意象。第六，頂真。就是把壹句話結尾的詞作為下壹句話開頭的詞的修辭。陀螺的真正作用是循環的起伏和旋律的優美。如“他，他，他，悲傷的向漢主告別；我，我，我，在河梁上手拉手。他的部門從貧困走向饑荒；我回鹹陽了。回鹹陽，過宮墻；越過宮墻，繞過回廊；回廊周圍，胡椒房附近；近椒室，月朦朧；月明夜涼；夜很冷，我冷的哭；哭冷了，綠紗窗；綠紗窗，別想了！”(馬致遠《漢宮秋》)這首抒情詩運用了對仗與真實的修辭手法，表現了語言的對稱美，達到了意境的完美結合。丁真有跌宕起伏的旋律美，表現了漢元帝王未離怨、相思、曲折的憂郁。七、雙關。在壹定的語言環境中，利用詞的多義或同音的條件，故意使句子具有雙重含義的修辭，包括諧音雙關和語義雙關。如“長夜無眠，秋風清，燭花頻剪至夜。“床涼滿梧桐，無梧桐月明。”(《朱秋夜》)第三句中，“涼”字是壹語雙關，既形容天氣涼爽，又形容心情蕭瑟。詩人從床上的月亮寫到天上的月亮，頂針巧妙；憂傷，涼床，月影，梧桐，營造出壹種孤獨的意境。八、通感。也叫心靈感應，是壹種溝通人的感覺(視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等)的修辭。)通過比喻或描寫。比如“鳳凰吹彩霞，墻外不知是誰家。”無處尋門，疑有千株桃花”(聽郎世遠《吹笙隔壁》)。詩人用通感修辭寫出了找不到的想象。透過繁花似錦，他寫出了歡快、熱烈、歡快的音樂。