自由詩是壹種現代流行的新詩。在字數、句數、行數、段數、平仄、押韻等方面沒有固定的格式，但有節奏、押韻。閱讀時，我們應該註意以下幾點:
1，把握詩歌的情感基調。
詩歌壹般都是飽滿的，充滿激情的。艾青說，“對生活豐富而強烈的感受，是寫詩的首要條件。沒有它，妳就不能開始寫詩。”壹首詩的感情總有某種傾向，或雄渾豪邁，或哀婉悲涼；要麽是喜悅，快樂，要麽是憤慨，憤慨...，這就形成了詩歌的情感基調。
例如，臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》是壹首思念祖國、渴望回到大陸的愛國詩。它以壹首民歌的形式表達了對祖國統壹的強烈願望，基調深沈憂郁。
2.明確詩歌的結構層次。
在把握了基調之後，還要進壹步分析詩歌的內容和結構，明確其情感變化的層次。
比如《鄉愁》這首詩，采用了我國各民族遞進、對比、互襯的寫法，點綴在郵票、船票、墳墓、海峽上。短短16行詩中有八個“頭”，節奏感鮮明。
3.用想象來表現詩的意境。
詩歌以最簡潔的形式反映社會生活，通過典型的畫面激發讀者的想象力，完成藝術形象的塑造。閱讀時要靠豐富的想象力、清晰的思路和飽滿的激情，才會呈現出“抒情的風景，深情的風景；情景交融，詩情畫意的生動形象。
比如李白的詩《夢裏登天目山》，意境壯美。朗誦時要通過或輕或重，或高或豪邁，迂回緩慢，循序漸進的手法來傳達自己的感情，向觀眾展示詩中瑰麗多彩的形象。
4.讀這首詩的節奏和韻律。
節奏是詩歌的生命，壹首充滿音韻美的詩歌的語言節奏是由舒展的音節、恰當的停頓和多變的聲調構成的。把握節奏，就是要在詩詞的詩句中恰當地劃分音節，用多變的音調表達豐富而具體的情感色彩。
例:天空中的市場第壹段:
遠方/路燈/晴朗，
像/在天空/壹顆星星，
天空/星星/燈光亮起，
喜歡/燃燒/無數/路燈
優美的句子在空氣中呈現出奇妙的幻覺，色彩斑斕，異彩紛呈，輕松舒緩。
節奏給觀眾帶來美妙的遐想，背誦前要細細品味，逐漸成為意境。
例如:向日葵
我不知道白天太陽是不是朝上的-
秘訣是什麽？聽著，聽著，
晚上低著頭很有趣-
這麽好奇？論證...
這是壹首民謠詩。這首詩的想象新穎奇特，能充分表現出兒童聰明敏捷的思維特點，所以充滿了純真稚嫩的童趣。這首詩壹開始就把向日葵擬人化了。由“我”問它壹個很有意思的問題，不僅是“我”的問題，更能引起小觀眾的認真思考。背誦這兩句話時，速度不能太快，要註意自然停頓，以引起小聽眾的思考。“不知道/太陽/什麽/秘密”，這句話的重音要落在“不知道”和“秘密”上，“知道”和“什麽”的詞尾可以適當延長。第二句要強調“好奇”，強調語氣，“奇”字結尾要逐漸弱化。第三句話可以結合孩子的天真和愛玩，語氣要輕，頭部和眼睛適當轉動。最後壹句要和第三句形成鮮明對比，語速要慢，語氣要溫和，並註意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的空間。總之，朗誦詩歌時要註意節奏的鮮明，根據作品的基本節奏采用相應的速度。輕快的要輕背，重的要平心靜氣慢慢背。就壹首詩而言，閱讀速度不是固定不變的，而是根據表達作品內容的需要而定，有壹定的變化。