蕭紅的自由風格表現在她對社會和人生悲劇的詩意書寫上。悲劇附著在她的身上。正如她告訴她的朋友們的，她壹生都被打敗了。社會的沒落和個人的失意困擾著她，催她覺醒；無數人的苦難和死亡不斷震撼。
她，叫她寫。所以她的大大小小的作品壹直保持著滿滿的“原創激情”。蕭紅的激情無疑與她敏銳的感覺有關，其中痛苦最為突出。是持續的痛苦給她的情緒和情感帶來了壹種煎熬，所以她在色彩，比例。
速度和形狀都有異常變化。她在自由敘事中把這些主觀的東西都植入了被創造的世界，從而深化了她的悲劇主題。
描寫世界的衰亡，主題本身就被賦予了壹定的現代主義意味。蕭紅在寫作中大膽地打破了傳統的現實主義方法，采用了壹系列頗具現代主義色彩的手法，主要表現在對內向、斷裂和碎片化的處理上。小紅是自學的，她
沒有西方現代派作家的任何啟發，壹個基本原則就是讓故事回歸生活，讓空間回歸時間。本來生活就沒有封閉的結構，也沒有故事發展的因果鏈，生活場景中的很多人物，所謂的眾生，都沒有。
總有壹個主角和第二個角度。生活是開放的，多樣的，無序的，平凡的，碎片化的。蕭紅的《生死場》、《呼蘭河傳》不像現實主義小說那樣把生活系統化、戲劇化，而是反完全的，具有很大的隨意性。第十章生死場
只有三行；《呼蘭河傳》每壹章都相當於壹個獨立的房間，沒有走廊連接。故事沒有中心，沒有主角，甚至沒有情節。誰也不是主宰，主宰的力量在於命運本身的邏輯。
蕭紅更註重場景切片和細節描寫，而不是劇情安排。註重人物精神世界的呈現，而不是人物的刻畫。她尤其擅長表現人物的孤獨和人類原子化的存在。在蕭紅的人物描寫中，有存在主義哲學的成分。尤其是在
最近的小說，探索人類生存的本質，展示了靈魂的深度。於是我想到了美國作家亨利·大衛·梭羅的著名散文集《瓦爾登湖》。
下面是我看的壹篇論文，但不是英美的。
不介意的話可以看看。
詩隨苦難漂流。
——論阿赫馬托娃和蕭紅作品的憂郁美
阿赫馬托娃和蕭紅是20世紀中俄文學史上兩位極具創作個性的女作家。他們的生活充滿了艱辛。他們用自己極其坎坷的心路歷程來體驗和描述人生。他們的作品表現出相同的審美特征，有著深沈的憂郁之美，他們的詩歌飄散著苦難？
憂郁美屬於悲劇美的美學範疇，是壹種彌漫在人們內心的悲傷美。憂郁美產生的美感是痛苦夾雜著快感，即把主體帶入悲傷的心境，在苦難中體驗痛苦和悲傷，在苦難後產生快感。
雪萊認為“傾訴最悲傷的思緒是我們最甜美的歌曲。”①縱觀阿赫馬托娃和蕭紅的壹生和創作，整體的悲劇意蘊貫穿於他們的作品中:生命的悲劇意識表達了這樣壹個令人悲傷和痛苦的事實，正如奧尼爾所說:“我們自身就是壹個悲劇，我們是壹體的。
切已被寫入和未寫入的最令人震驚的悲劇。“2”安娜？阿赫馬托娃——這個名字是壹聲嘆息——沈入了無底的深淵。”——茨維塔耶娃這是對這位女詩人命運的哀嘆。阿赫馬托娃來自壹個貴族家庭。
婷，我在黃村中學讀書。她的童年生活是不幸的:從小失去父愛，父母離異給她稚嫩的心靈留下了深深的傷痕。兩個妹妹因肺病早逝，她痛苦地體驗到了死亡的無情和殘酷，從而給了她這篇論文by 51lunwen.com，紙網。
整理和提供整個童年生活都蒙上了陰影。孤獨和寂寞過早地來到她的心裏，她變得更加憂郁。阿赫馬托娃留下的童年記憶並不美好:
我的童年沒有快樂？
沒有泰迪熊，沒有卷發，沒有雀斑，
沒有善良的阿姨，沒有嚇人的叔叔，
河裏甚至沒有壹塊小石頭作為同伴。
我在美麗的寂靜中長大，
年輕世紀的涼爽寂靜。
我不喜歡人類的聲音，
我能理解的只有風的聲音。
阿赫馬托娃自己也曾經生病，經常得肺結核。
由於經常受到死亡的威脅，她早期的許多詩歌都描寫了那個時代。
疾病和焦慮，詩中也經常涉及死亡。
聯想，表現出壹種憂郁、悲傷的情緒。
人們常說，童年是人生的天堂。但是小時候的蕭紅和阿赫馬托娃壹樣，承受了太多的痛苦和折磨！她出生在壹個地主家庭。她的父親“因貪婪而喪失人性”，繼母缺乏善良。她在壹個“多疑而冷漠的家庭”中長大
是的，我壹個人在屈辱和傷害的邪惡環境中掙紮！在這個無情的家庭裏，只有她的爺爺帶給她關心和呵護。她“從祖父那裏學到，生活中除了冷漠和仇恨，還有溫暖和愛。”於是她“對這種“溫暖”和“愛”，有了永久的好感。
渴望和追求。蕭紅的童年孤獨寂寞，形成了憂郁、敏感、倔強的性格。童年的記憶是難忘的。後來，蕭紅在她的長篇自傳體小說《呼蘭河傳》中，以悲涼的心情回憶了自己孤獨的童年，《平凡的歲月》就在她的筆下。
這種情況極具感染力。其中，關於7月15日河燈的敘述是深刻的:
但當這河燈從上流社會的遠方流來時，讓人心花怒放。
快樂的人等。已經流過自己，還什麽都沒有，但是到了最後。
後來，當河燈流向下遊很遠的地方時，它讓河燈的看守者
人，沒有理由內心空虛。
“河燈要漂到哪裏去？”
大多數人，看到這種情況，會起身離開。
在河邊回家。
所以不僅河流被遺漏了，海岸也被遺漏了。
這個時候，看著遠處的汙穢，看著，看著，光明就會
毀了壹個，再看，又毀了壹個，還有兩塊。
毀了，所以真的好像被鬼壹個個帶走了。
第三晚之後，江邊沒人了，有壹條河。
壹盞燈也沒有。紙上生動地描繪了壹幅浸透了憂郁情緒的景象。《蘭會所》中這壹場鬼魂提著河燈超度的場景，沒有吸引人的故事情節，沒有跌宕起伏的戲劇沖突，甚至沒有固定的人物形象，卻通過那壹幕的流動傳達出壹種蒼涼。
氣氛中透露出壹種憂郁的感覺，我們感受到蕭紅童年記憶中留下的孤獨心境，埋藏在她幼小心靈中的生命悲涼感，以及對人生的悲劇性判斷。這種微妙而朦朧的情感，像夢壹樣美妙，是壹種不尋常的悲喜交集，金錢
鐘書稱之為“苦中有甜”、“樂中有樂、樂中有悲”的壹種情感，形成了壹種愉悅的悲傷，帶給我們憂郁的審美愉悅。
葛浩文在《蕭紅評論》中寫道:“我認為自傳體文學是女性文學最吸引人的東西”，這話不無道理。女性角色的特點使得女性作家往往更擅長寫自己。馬拉美強調:“人的心靈和人格迫切需要自我解釋，這需要整體性。”
接地反映在當前的文獻中。(4)也就是說，詩歌或文學是心靈和人格的自我闡釋。創作主體的早期生活經歷對其人格心理的發展和作品風格的形成起著重要的先天作用。對於像阿赫馬托娃和蕭紅這樣早熟、早熟、敏感、內省的人來說。
對於人來說，年輕的經歷是至關重要的，尤其是對於比較有特色的作家。
有人說:“婚姻狀況？是我們這輩子能得到的天堂地獄的完美形象。”⑤也有人說:“此成人論文由無憂紙網www.51lunwen.com整理提供。沒有什麽比夫妻關系對彼此的傷害更大了。”6.阿赫馬托娃有壹種獨特的愛。
情詩進入了詩歌的世界。但在她的詩裏，她通常不寫幸福的愛情，而是寫愛情帶給人的痛苦、悲傷、折磨和失望？雖然她如此痛苦地渴望友誼，卻又如此熱切地渴望愛情？然而，愛情給她帶來了痛苦和悲傷。阿赫馬托娃的電話號碼是1910。
同年，“阿克梅派”的領軍詩人尼古拉斯？古米廖夫結婚時，丈夫對愛情的不忠深深刺痛了她的心。與古米廖夫離婚後又結了兩次婚，真是不幸。對純愛的執著追求不僅給她帶來了巨大的痛苦，也豐富了她的藝術。
感知，她用自己的筆寫。
走出深深的悲傷:
我丈夫把我打得青壹塊紫壹塊，
使用雙折疊圖案的鞭子。
(1911年)
壹個被愛的女人總是有那麽多要求！
被拋棄的女人什麽都不想要。
我是多麽快樂，在透明的冰下
波浪屏住了呼吸。
知道了這個悲傷的故事，
讓他們調皮地笑？
因為我沒有得到愛與和平，
請賜予我痛苦的榮譽。
(1913)
對我來說，我丈夫是劊子手，
家是監獄。
在寒冷的冬天，
鳥兒撞上透明玻璃，
白色的翅膀上有血。
(1921年)
阿赫馬托娃早期的作品大多是這類詩歌，哀嘆個人生活的不幸，描寫壹個女性悲傷孤獨的形象，揭示女性的情感世界和內心秘密，表達壹種變態的自我對“愛”的情感。她從晚秋的枯葉中聯想到生命的終結，從懸崖邊上
在垂死的燭光下看到愛情的終結？人們把阿赫馬托娃早期的簡單詩解讀為壹個女人生活的縮影——從瞬間的幸福到愛人的冷漠、分離和遺棄，以及孤獨的煎熬。阿赫馬托娃忍受著孤獨、寂寞和愛。
愛情中的背叛，她把心中的痛苦和悲傷濃縮成壹首憂郁的詩。老革命丫？凱倫·泰認為阿赫馬托娃的詩是“描寫女性心靈的書”，她指出阿赫馬托娃的詩真正“揭示了男性帶給女性的痛苦”⑦憂郁是詩人的精神。
憂郁美是悲劇主體的情感體現，是悲劇美的主觀反映。在歷史的大部分時期，女性都處於被禁錮和幽閉的狀態。這種幽閉恐懼癥的情況，意味著沒有文字的女性的精神死亡。敘事就是用精神活動的方式來抵抗這種幽閉恐懼癥中的精神死亡。正確
對阿赫馬托娃來說，愛是衡量人生價值的重要尺度，是理解人生道理和思想的途徑。愛情讓女主角成為壹個極度敏感的人，賦予她分辨謊言和真相的能力。通過詩歌對個體獨特內心情感的表達，揭示了人們所擁有的普遍的心靈。
身體特征。阿赫馬托娃的詩歌以悲涼的方式給人以美的享受和熏陶，使人更容易認識生活的真相，在悲憫中凈化心靈，產生崇高的力量，形成憂郁的美。人總要去愛，生命的意義和價值也壹直靠它來維系。
然而，在現實生活中，真摯的愛情是如此難求，如此高不可攀。魯迅說:“中國重親，重男輕女。”父母對下壹代的權利和丈夫對妻子的權利“從未被認為是神聖不可侵犯的”。在舊中國男權文化全面滲透和統治的時代，女性
性普遍受到壓制，處於從屬和屈辱的地位。1930年，為了逃避封建婚姻，蕭紅告別了埋葬祖父的故土，踏上了風雨飄搖的流浪生活。可以說，蕭紅壹直愛著最真實最美好的愛情，有著永恒的向往和追求。然而，無論蕭紅對愛情的感覺如何。
她很著迷，但她生命中只有悲傷和不幸的愛情。就像蕭紅自己說的，“我最大的悲哀和痛苦就是做女人。”根據弗洛伊德的動力心理學，創作就像白日夢，是對生活缺陷的壹種替代性補償。它以富有想象力的方式突破了文明禮俗的堅貞。
冰釋放本我的原始欲望，撫慰作家的精神創傷。蕭紅在她的最後壹部作品《小城三月》中，把自己對女性苦難的切身體驗、自己的悲劇人生和獨特的精神體驗寫進了這部作品，體現了她對女性命運的獨特思考。在小鎮上遊行
和《呼蘭河傳》壹樣，它選擇了壹個孩子的視角來描述壹個女孩因為不滿封建包辦婚姻而抑郁而死的悲劇。主角崔阿姨是壹個長得不是很漂亮，卻風情萬種，內心非常豐富的女人。她善良，純潔，溫柔含蓄，聰慧好勝，內心是安靜的。
愛我的表妹向往愛情的自由，卻因為是已婚寡婦的女兒而被歧視，被迫和壹個又醜又小的男人訂婚。她把自己執著的愛深深埋在心底:“她愛的秘密是這樣的，好像是在拿給她看。”
進了墳墓也從來不說，好像世界上沒有人值得聽她說話？“她不僅不能和心愛的青春結合，更不能透露自己內心的秘密。她越來越瘦，多病，最後她死了壹個忠實的愛。直到她去世，體貼的家人還是沒有
知道她為什麽整天悶悶不樂，為什麽越來越瘦，為什麽病不起。“怎麽了？結婚的東西買了嗎？什麽都問過了。”但是我沒有問她的感受，她的願望，她的悲傷。更讓人心痛和感嘆的是，崔阿姨永遠不會死，至死都不會後悔。
我心愛的“表妹”日後提起她。雖然經常流淚，但她“不知道翠姨為什麽會死，大家都很不解。”可見它對人類的情感和權利是多麽的漠視！心理學家認為，自虐是壹種生命能量無法釋放的反彈。它指向生活本身，是壹種自虐
那種殘忍的自殘中國傳統文化為女性定義的行為模式，通過長期的教育，逐漸內化為女性的心理結構，積累為女性深層文化結構的壹部分。作品中的崔阿姨雖然不斷的自我克制和尖酸刻薄，愛著表妹，卻無力突破封建婚姻傳統的藩籬。
直到死也沒有給堂姐發過愛的信息，精神上折磨自己，最後帶著怨恨離開了人世。
《小城三月》中的崔阿姨融入了蕭紅自己的生活經歷。童年的創傷難以愈合，後來又屢遭挫折，飽受愛情之苦。從小的孤獨和憂郁浸透了蕭紅的內心，使情感經歷積壓，凝結成壹個沈重的心理結。她更喜歡住在家裏
在我內心的精神世界裏反復咀嚼著生存的艱辛和愛的痛苦？《小城三月底》是壹首心酸的歌，也是壹首充滿悲傷的詩:
為什麽春天不來的早壹點，來我們這個城市多呆幾天，然後慢慢的去另壹個城市，在另壹個城市多呆幾天。
但那是不可能的。春天的命運如此短暫。年輕的姑娘們，三三兩兩，坐上馬車，去選料子，因為要換上春裝了。他們渴望做剪刀，做衣服，試圖假裝自己有想象中的那麽好。他們日夜忙碌，很快春裝就換好了。
，只是沒有搭載崔阿姨的馬車。
這似乎是壹首詩意的、輕快的、哀婉的歌謠。蕭紅在對早春三月的描寫中蘊含著深沈的憂郁、沈重的悲傷和反抗的掙紮，透露著淡淡的憂傷。尤其是作品的最後壹句:“我只是沒有看到載著翠姨的馬車”，留下了深刻的悼念和傷害。
痛苦？讓人們體會到壹種彌漫在人們心中的悲傷，壹種在無盡的痛苦中執著於希望的感覺，壹種宣泄憤怒、呼喚美好人性的激情，讓人們獲得壹種特殊的感受——痛苦中的快感，這就是憂郁美的美感。
文學作為壹門藝術，具有審美的特性，文學中的美並不是現實中的幸福，相反，它總是從生活的遺憾中顯現出來。波德萊爾曾指出:“我幾乎無法想象？任何壹種‘美’都不會有‘不幸’在裏面。”⑩1921年，阿赫馬托娃的前任
古米廖夫因被錯誤地宣布為“人民的敵人”而被槍決。雖然阿赫馬托娃和古米列夫早已離婚，但她仍被視為古米列夫，壹個被處決的布爾什維克敵人的遺孀，受到誹謗和中傷。和她後來的丈夫，藝術史學家蒲。
寧也被關進了監獄。普寧在獄中和流放中度過了17年，於1953年死於獄中。列夫，阿赫馬托娃唯壹的兒子？古米廖夫因為父親是“反革命”，在1935、1938、1949三次被捕入獄，直到1956才獲得自由。作為壹個女人，
誰比阿赫馬托娃更不幸？這位女詩人在20世紀30年代多次去監獄探望她的兒子。根據她自己的不幸，
經歷譜寫了安魂曲——感人肺腑，催人淚下。
抒情組詩。在這首組詩中，詩人寫道:
他們黎明時把妳帶走了，
我像參加葬禮壹樣跟著妳，
孩子們躲在黑暗的房間裏哭泣。
神龕前淚流滿面。__
這是壹個身體殘缺的女人，
這是壹個孤獨的女人，
丈夫進了墳墓，兒子進了監獄，
請為我祈禱壹會兒！
黑格爾認為，不能從“悲劇”這個詞的表面意義去理解悲劇的真正含義。比如有人死了，有人被執行死刑，這是悲哀的，但不壹定是悲劇。只有當壹個人遭遇了無辜的災難或不公，才稱得上是悲劇。安的阿赫馬托娃
《魂歌》哀嘆了壹位母親在兒子無辜被捕、慘遭囚禁時的極度痛苦，表達了她對俄羅斯祖國和千百萬人民命運的焦慮。阿赫馬托娃不僅是在寫她的兒子，也是在寫給所有被深深傷害和哭泣的母親——
東方和西方，過去和現在，俄羅斯和中國。詩人從個人悲劇所包含的深刻的社會內容中探索悲劇的真諦。詩人去探望她的兒子，有人告訴她:“妳是第300個給犯人送東西的P。”但是，大家都知道“300”是
虛數有多種含義。許多優秀黨員和無辜群眾被不分青紅皂白地逮捕和殺害，這是全民族的壹大悲劇。詩人在組詩中憤慨地指出:“面對這種慘狀，P山不得不彎腰，P河不得不停流。”聽著阿赫馬托娃的安魂曲，我們怎麽能夠？
如果妳對那些殘忍的殺戮不感到恐懼，妳怎麽能對那些被謀殺的靈魂不感到憐憫呢？《安魂曲》是蘇聯無與倫比的史詩，為人類的命運唱了壹首悲歌。由於抒情主人公的悲劇情感和心理，《安魂曲》充滿了豐富性。
悲劇的情感氛圍和沮喪悲傷的情緒。它不僅寄托了詩人自己痛苦的靈魂，也寄托了許多孤獨母親的靈魂。這首挽歌中憂郁的美以美的毀滅的形式表現出來，以悲傷的方式喚起人們對美的追求，從而使人陷入
憂郁、悲傷、悲痛通過情感的巨大震撼，導致理性認識的升華:蘇維埃國家的歷史是不是可以另壹種方式，還是已經發生的壹切都是必然的，沒有選擇？如何總結歷史經驗教訓為以後的道路鋪路？這也是安魂曲。
這首詩所蘊含的憂郁之美，留給我們今天的思考。
從美學的角度看，悲劇作為壹首哲理詩，嚴肅地探討了人類在世界中的地位，提出了人生最深層的問題，表現了對人類生存處境、人的價值和人生意義的思考和探索。蕭紅來自20世紀中國北方的廣大農村。
在1930年代，它浸透了真實的和歷史的苦難。蕭紅以敏銳的眼光，在生死場上揭示了當時中國普通人的生存狀態和原色:“在農村，人和動物壹起忙著生死”，“在農村，他們永遠不會知道，永遠不會體驗靈魂，只有事物。
質量來充實他們。“壹片稀裏糊塗，慘不忍睹的生活景象。作品以壹種近乎荒誕的形式，揭示了普通中國人生活過程的平淡、無聊和麻木。就像胡風在《生死場》裏寫的那樣？正如《讀書後記》所分析的，農民“活得像蚊子，亂繁殖。
死的亂七八糟，用自己的血汗，自己的生命，豐富了大地，種下了糧食，養下了牲畜，在自然暴君和兩條腿暴君的力量下，勤奮地爬行。“作品把農民的生活描寫成死亡，以及為死亡而來的比死亡更糟糕的生活。
《生活》真實地展示了農民的悲慘命運，使讀者不由自主地感到強烈的震撼。在《生死場》中，農村婦女的深重苦難被生動再現。蕭紅把自己孤獨痛苦的靈魂和不幸坎坷的人生感受融入了筆下。
女性形象下圖:吳阿姨的姐姐生了孩子，為了不“壓柴(財)”，她拆下席子卷起柴火，壹絲不掛地爬在積滿灰塵的土炕上。壹個男人像瘋子壹樣，冷酷粗暴，舉起壹大盆冷水朝母親潑去，但她“還是挺著肚子坐在那裏，渾身是冷水。”她
幾乎不敢動？”“壹點聲音都不許她哼，受苦的女人，如果她周圍有個洞，她會跳進去的！如果周圍有毒藥，她會吞下去！“漁村最美麗的女人”，溫柔多情的嶽影，被丈夫的冷漠和專制折磨得痛苦不堪，扭動著雪白的臀部。
彩色蛆。她的牙齒變綠了，腿像兩根白竹竿壹樣伸在面前，死得很慘。金枝和葉澄甜蜜幽會，當時“男人心裏有女人”，但男人娶了女人，就“再也不在乎她了”剛出生？
久違的小金枝怒不可遏，活活摔到地上，然後扔進了亂糟糟的墳墓。三天後，年輕的金枝去那裏看孩子們，但他什麽也沒看到。“什麽都沒被狗拉。”。十年後，金枝成了寡婦，去了哈爾濱謀生，受盡屈辱回到了家。
。善良倔強的王婆，因為兒子被官府殺害，在悲痛絕望中服毒，被裝進棺材卻奇跡般的復活了。十年後，村裏組織秘密抗日活動。她藏槍，站崗，給抗日義勇軍發傳單？她深明民族大義，默默忍受女兒的犧牲。
動物的悲傷。嶽影、金枝和王婆這五個姑姑的悲劇人生經歷令人震驚，催人淚下。蕭紅生動地展現了現實社會中女性“生而堅強，死而掙紮”的生命狀態。在蕭紅嘔心瀝血凝成的壹頁頁文字背後
後來，她對自己不幸的人生經歷表達了悲痛和憤慨，表現出對奴隸婦女命運的深切關註，對她們悲慘的命運傾註了真誠的同情，也表現出強烈的哀悼之情。她用強烈的憂郁色彩描繪這些女性形象，把她們的善良、
單純、美好、溫柔、勤奮、反抗浮在深深的憂郁和悲傷之上，形成憂郁美。
在分析拜倫詩歌中憂郁感傷的情緒時，別林斯基曾寫道:“任何偉大的詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和快樂都滲透到了社會和歷史的土壤裏。要想猜出拜倫無限偉大詩人憂郁詩句的奧妙，首先要猜。
他那個時代的秘密。”呂的這段話同樣適用於和蕭紅。俄羅斯民族歷經磨難，自然條件寒冷，沙皇專制和農奴制野蠻腐朽反動，民族毫無自由可言。19年底20世紀初的整個俄羅斯文學，都是因為黑暗。
時代又籠罩著壹層濃重的憂郁。抗日戰爭的黑暗社會也給中國這片廣袤的土地蒙上了壹層濃重的憂郁氣氛。阿赫馬托娃和蕭紅創作中的憂郁來自於那個時代的憂郁，來自於他們的家庭環境，來自於他們坎坷的經歷，來自於他們不幸的愛情，來自於他們的漂泊，來自於她。
孩子的審美追求？他們創作的帶有憂郁美的詩歌漂流在阿赫馬托娃和蕭紅孤獨的人生旅途中，也漂流在中俄大地上？