對顧城的評價。

沈琦:在充滿觀念困惑和功利觀的當代中國大陸詩壇，顧城的詩歌在精神上具有自傳性，如水晶般純凈透明，昭示著獨特的精神洞察和審美價值——走出時代，回歸自我，真正投入，行走在本質中，消解“類型價值”和“群體性格”的局限，成為真正的個體/人類獨白。並以其原始的、不可模仿的、不可歸類的生命形態和語言形態，輕而易舉地創造了壹個只屬於顧城的詩歌世界:古樸深遠、簡單寧靜、自得其樂、境界無垠、文字之外彌漫張力，進而提升為壹種真正表達靈魂秘密和生命密碼的藝術狀態——中國當代詩歌藝術在顧城這裏回歸了本質:源於生活。何:“我也有我的夢想，它遙遠而清晰。它不只是壹個世界，而是壹個高於世界的天堂”。“我要用心中的純銀鑄造壹把鑰匙，打開那道天堂的大門，面向人類”(顧城:學詩劄記，顧城詩集，上海三聯書店1995版)。顧城以其孩童般的詩歌思想和風格構築了壹個詩意的天堂。這種天高於世界，面向人類，所以實際上和我們的世界是緊張的。它不僅會安慰我們，還會在靈魂上撕裂我們。張清華:從道德主義的角度來看，他可能不應該寫在這裏，但有必要從壹個更大意義的悲劇和詩意的層面來理解他。顧城文本的影響力超過了同時代幾乎所有詩人，這是我們繞不過他的原因。童年(童話)思維造就了他，也最終毀滅了他。他是壹個至死都沒有離開精神童年的詩人，拒絕成長是他所有成就和悲劇的原因。從這個意義上說，他也是卡爾·雅斯貝爾斯所說的有深淵傾向的詩人——“在作品中毀滅自己的詩人”，所以他也是壹個把詩歌和生活結合起來，壹次性寫作的詩人。雖然他的精神現象學意義有更多的負面角度，但也正因為如此，他的詩歌也包含了更多人性黑暗、深淵般的復雜內容，以至於他簡單的表達包含了豐富的信息:死亡、憂郁和脆弱...當這壹切與光怪陸離的幻想、自然情境和他陰郁通透的表情交織在壹起，就成了他魅力無窮的詩歌。他再次生動地證明了高貴與卑微，真實與虛假，善與惡，天才與瘋狂之間只有壹步之遙。但是詩歌從來都是這樣的。它不是道德的典範，盡管它支持壹種更高的道德——它遠比道德復雜。從這個意義上說，顧不僅是被刪除的，而且是最生動的復制。