聞壹多提出來的？Sammi？即。音樂、繪畫、建築中的美？，奠定了新格律詩派的理論基礎。它在壹定程度上克服和糾正了“五四”以來白話詩散漫散漫的弊端，為中國現代詩歌的健康發展做出了獨特的貢獻。
詩歌格律是聞壹多先生壹系列詩歌理論中最重要的壹個。在這篇論文中，他系統地提出？詩歌的力量不僅包括音樂之美(音節)和繪畫之美(文字)，還包括建築之美(結的對稱和句子的整齊劃壹)。？這是關於新詩的？Sammi？倡導成為新格律詩派的理論綱領。
聞壹多先生認為詩歌的音樂美是最重要的。他鼓吹規則，聲稱？詩歌可以完全在它的節奏中激發情感；節奏是米？越是有進取心的作家，越是要戴著鐐銬跳舞，才能跳得開心，跳得好。只有不會跳舞的人才能怪枷鎖礙事，只有不會寫詩的人才能感受到格律的束縛。對於不會寫詩的人來說，格律是表現的障礙；對於壹個作家來說，格律成了表達的利器？因為世界上只有節奏簡單的散文，而壹定沒有沒有節奏的詩歌。詩歌從來沒有脫離過格律或節奏。？覺得？度量可以用兩種方式來說？格律屬於視覺方面，具有節點的對稱性和句子的統壹性。有屬於聽覺的格式、音階、層次、押韻。？還覺得？工整字是音節和諧的必然現象。絕對和諧的音節壹定是工整的字？對於字數整齊但音節不壹定調和的問題，他也提出了自己的看法。那是因為只有字數工整，沒有尺度工整？。也就是說，音階、韻腳等音樂因素的組合構成了詩歌的節奏和韻律，音節和韻腳的和諧構成了詩歌的音樂美，成為詩歌的基本動力。？體重秤顯示？是聞壹多最得意的發現，以至於在論文結尾思考？新詩勢必很快進入新的建設期？。
新詩的繪畫美理論是對中國傳統文化的繼承，主要指詩歌的用詞，即詩歌的語言要求美、色彩，講究詩歌的視覺形象和直覺。詩畫同源是中國文化的壹大特色。在聖賢中，詩畫往往相輔相成，相映成趣。蘇東坡看了王維的詩畫後評價道。壹首詩，味如神韻，有圖在其中；看圖，畫中有詩。？板橋精致的竹簽在詩畫中鶴立雞群。在王先生的詩歌中，經常出現紅、黃、青、藍、紫、金、黑、白等表示顏色的詞語和色彩鮮艷的物體。此外，他還註重色彩的對比，使詩畫相通。
新詩建築美的理論是王先生根據漢語的特點提出來的。我們的文字是象形的，我們對中國人欣賞文藝的印象，至少有壹半是通過眼睛傳達的。原來文學是壹門既占用時間又占用空間的藝術。既然占空間，就不能在視覺上造成具體的印象？這是歐洲寫作的遺憾。我們的話有造成這種印象的可能性。如果我們不利用它，多可惜啊？如果有人要問新詩的特點是什麽，我們應該回答他:增加建築美的可能性是新詩的特點之壹。？並與韻律詩的建築美相比較，得出結論？(押韻)差很多嗎？結論，因為？常規詩永遠只有壹種格式，而新詩卻有無窮無盡的形式？格律詩的格律與內容無關，新詩的格式是根據內容的精神制定的？正則詩的格式是別人為我們決定的，新詩的格式是我們自己的藝術家隨時可以構建的？。王先生所說的建築美，主要是指從詩的整體面貌來看，段落要對稱，線條要均勻。雖然不必硬性限定每行字數相等，但為了有整潔感，行與行之間的差別也不能太大。