莎孚有九卷詩集，但目前只有壹個完整的章節，其余都是零碎的。從公元前三世紀開始，莎孚的名字開始出現在詩歌、戲劇和各種著述中，並根據時代的需要逐漸被神化或醜化，或被譽為第十繆斯；或者被描繪成壹個皮膚黝黑的醜女人。在中世紀，她被教會視為異端，因為她的詩歌頌了同性之愛，所有的詩都被燒毀。如果不是壹個埃及農民在19世紀末偶然在尼羅河水域發現莎孚的紙莎草紙詩歌，更多的詩歌會被淹沒。然而，莎孚的傳說卻壹直流傳著，尤其是在歷代詩人的心中。莎孚的詩歌溫柔優雅，真誠坦率，大多關註人的愛和欲望——不同於她以前的詩歌以上帝為歌唱對象——充滿了愛情的忠告，愛情中的甜蜜和痛苦或它們交織的感情，充滿了憐憫和嫉妒的哀怨之聲。讀她的詩就像在航行中冒險。
莎孚的詩歌技巧非常高。在僅存的詩歌中，可以看出她巧妙地運用了隱喻(不同於荷馬時代使用的明喻)，使得詩歌的意象和內在含義更加豐富和飽滿。比如她描寫鴿子:“它們的心漸漸涼下來了/翅膀垂下來了”，形象美麗而憂傷，鑲嵌著壹些她說不出的孤獨情懷；再比如上面引文中的“戰車和小琪”，除了具體指稱外，是對男性的比喻。此外，有時她的詩就像浪漫主義時期的抒情詩，用自然風光和山巒來象征她微妙的心情。莎孚的詩歌風格獨樹壹幟。在西方詩歌史上，這種詩歌風格被稱為“莎孚風格”。它們是獨唱的形式——荷馬時代和古希臘的悲劇很多是合唱團的集體合唱——詩很短，以抒情和表達內心感受為主，音節比較簡單明徹。在“莎孚體”的格律中，每段分為四行，每行中的長短音節以相對固定的方式略有變化。前三行有點像荷馬的六韻詩體，第四行簡短明快。根據傳說，莎孚的當代雅典統治者梭倫也是壹位詩人。當他無意中聽到莎孚的詩時，他說:“如果我學會了她的旋律，我可以死而無憾”。
莎孚的詩歌風格類似於中國古代的詞，旨在讓人彈琴唱歌，但她經常自己作曲。莎孚不僅在技術上創造了“莎孚體”，而且改革了當時詩歌創作的節奏。他和其他詩人壹起，在風格上把歌唱的對象從神轉移到人，用第壹人稱表達個人的悲喜，這在當時是頗有新意的。莎孚的作品多為渴望愛情的柔美情詩，往往是她的女學生寫的。當時，許多年輕女性來到萊斯博島，崇拜她門下的學校。莎孚不僅教他們藝術，還給他們寫情書。當學生們學會離開這個島並結婚時，莎孚還會給他們壹些婚禮詩歌。在古希臘，師生之間盛行同性戀感情，老師教學生解惑，學生以感情回報。因此，這些帶有強烈同性戀感情的詩歌在當時並沒有被禁止，而且還廣為流傳，甚至連萊斯博斯島使用的貨幣都在莎孚的頭上刻了圖案。當莎孚因為家庭原因被流放到西西裏島時，那裏的居民為她豎立了壹座雕像以示愛意。柏拉圖稱莎孚為“第十個繆斯女神”,並認為它與雅典諸神同等重要。雅典的統治者梭倫本身就是壹個優秀的詩人，但是有壹次他聽到莎孚的詩，他堅持要學唱歌，並且說:“只要我能學會這首，我就死而無憾。”