第壹首名曲，宋，和宋詞。簡稱“詞”，又稱樂府、近體樂府、音樂樂章、秦曲，也稱詩、歌、長短句。綜上所述，這些名稱主要說明了詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
李清照
孤雁(平行序)世人寫梅詩，寫梅是常事。試著寫壹篇文章，但要知道前言不搭後語)
藤床上的紙帳篷睡覺。我說不出來，也沒有什麽好的想法。沈香間歇玉爐寒，帶著我如水的情懷。笛聲三巷，梅心碎，幾多春情。
風在吹，雨在沙沙作響。再催，千淚。風笛人去玉樓，斷腸人倚。壹折就值壹大筆錢，沒人送。
全場奶油
小亭藏春，閑窗鎖日，畫堂無限深。封香燃盡，影落簾鉤。手工種植蔣梅更好，為什麽要在水裏上樓呢？無人到，寂寞泥濘，何遜在揚州。
從來，知韻勝，糗雨，不耐風。誰的笛子吹出深深的悲傷。不要恨香消雪，壹定要疏導，掃去痕跡，留下來。很難說，夜明月明，影影綽綽還是很浪漫。
宋代最有特色的文學形式是詞，它兼有文學和音樂的特點，或者說詞是按壹定調子唱的詩。每壹個詞都有壹個音名，叫“詞牌”，按音填詞叫“壹聲”。詞在宋代的別稱有屈、雜劇、屈詞、樂府、琴曲、樂動，都與音樂有關。另壹種後世流行的別名“長短句”，表面上看，重在用詞不同於傳統的五七言律詩，而是詞與句長短不齊，或者是因為旋律節拍的需要。根據音樂片段和節奏的不同，詞分為“令”、“音”、“近”、“緩”。淩，又名“小淩”。慢字，古人重在字數，又稱“長調”。詞的切分叫做“切分”。壹個字除了單調之外，大多由上下兩塊組成，慢字多達三四個。
唐五代，詞在民間創作的基礎上被文人引入教學作坊和詩壇，但他們所做的仍以小詩為主，齊與雜詞並存。大量慢詞的出現是北宋中期的創作。從此，宋詞成為中國詩歌史上的又壹高峰。
在中國古代文學藝術史上，詞占有極其重要的地位。詞最初是隋唐以來用燕樂創作的歌曲，後來逐漸成為壹種長短結合的詩體。它首先在民間流傳，晚唐文人開始創作，從而大大提高了詞的藝術水平。到了宋代，詞達到了藝術高峰，與唐詩並列，各自絕美，達到了頂峰。
詞是中國古代最美的文學，最動人的文學，最抒情的文字，最引人入勝的文字。很美，也很泥濘。深幽，寓意永恒，美到極致，豪放到極致
正宗婉約派詞人，柔美華麗，柔到極致，最擅長招待客人，寫男女恩怨，曲折隱晦。詩中所有不可言說的東西，都用文字表達，“天高雲淡，綠波蕩漾，追求遙遠。”奔放的話，文字如詩，引傷離愁，懷古惜今，社會生活，政治風雲，都有文字。很大方，很感人。
它最擅長抒發情感，寫情色而不細膩，寫富貴而不低俗，如流水、老松、柔樹，伴月清風，意境幽雅，臂膀優美，讓人著迷，無限沈迷。
晏殊、晏、歐陽修、柳永、宋祁、、蘇軾、黃庭堅、秦觀、賀鑄、、晁、周邦彥、錢、、、、石昊、嶽飛、李清照、辛棄疾、陳亮、陸遊、姜夔、吳文英、文天祥。
只有在壹個審美的時代，才會出現如此美的藝術。
它們是流芳百世的輝煌經典，是風雨人生路上最好的伴侶。
詞:中國詩歌的壹種，又稱長短句、詩情、樂趣等。【參見<詞名詞定義>(施蟄存)】。始於唐代，盛行於宋代。
原指合唱唱詞，故又稱曲或曲詞。然後根據樂譜的節奏寫新詞，叫做“歌詞”或者“靠聲”然後，根據以前作品的字數、句子、音律、節奏來填。方從此脫離了音樂，成為壹種句長不齊的格律詩。
字有許多不同的聲調，每個聲調都有自己特定的名稱，稱為詞牌，如西江月、如夢令等。不同的聲調在段落數、句子數、韻律、字數、句式、每句話的音律等方面都有不同的規格。嚴格遵守歌詞。根據句數和字數，詞可分為小、中、長調。
小玲:壹般來說是指字數少的詞。前人用50字以下作為壹首詩，雖然沒有根據，但也經常使用。
中音:壹般來說是指介於小令和長調之間的詞。前人用59-90字作為中音，後來用的多了。
長調:壹般指字數較多的詞。前人用91字以上作為長調，後來也用了。
“詩”這個詞連在壹起，就成了壹個詞。在現代人的文學知識中，指的是兩種文學形式:壹種是“詩”，從商周開始就長期存在了。壹個是“詞”，起源於唐五代，興盛於宋代。但是，在宋代以前人們的觀念中，詩歌這個詞很少連在壹起使用。偶爾用在壹起，也只能說是“詩詞”。因為那個時候，這個詞還沒有成為壹種文學形式的名稱。
“詞”是壹個古字的簡化，原來是“氣”字。這個字，用古文寫，存為“詞”，現在寫成“詞”，漢隸書簡化為“詞”。所以，“詩”本來就是“詩”。到了宋代，詞成為壹種新的文學形式的名稱，所以“詩”不等於“詩”。
詩歌是壹種抒情的韻文形式，《詩經》中的305篇都是詩歌。詩歌放入音樂，可以用來配樂，可以用來唱歌，它就成了壹首歌，或者說是壹首歌。其實詩經裏的詩都能唱。那時候，詩就是歌。但從文學的角度來說，叫詩，從音樂的角度來說，叫曲可或歌可，簡稱曲可。“楚客”是從音樂的角度來命名的，因為它是壹首在楚國人民中流行的歌曲。其實如果從寫作的角度來命名，《楚客》也是壹首楚辭。到了漢代，五言詩出現後，詩歌逐漸成為壹種不能傳唱的文學形式，於是詩與歌就分離了。從此，凡是會作曲會唱歌的詩，標題下往往都有壹個“氣”字。魏晉時期有白起、布徐琪、明琦君等。晉宋以後，這個字簡化為壹個字。直到唐代，所有的“拓殖”、“涼州”、“支竹”、“橫江”、“三哥”等詞都只有歌詞的意義或者是普通名詞，並不意味著它們是壹種獨特的文學形式。
晚唐五代出現了壹種新的長短句歌詞，其句法和音節更便於作曲，但逐漸遠離了詩歌的形式。我們從《花間集》的序中知道，這種歌詞當時叫曲子。每首歌都冠以曲調的標題，如“菩薩滿”，表明這是菩薩滿的歌的歌詞。
從唐末五代到北宋，“詞”尚未成為壹種文學形式的固有名詞。女冠牛叫說:“雙鈸笑，低聲唱小字。黃庭堅詞序說:“壹客要小字。另壹朵雲說:“朱元璋擅長釀酒，因為這個詞。”。蘇東坡詞序說:“梅花詞與陽素”，又有雲:“奏此詞。像這樣的話也是歌詞的意思，不是壹種文學形式。南宋初，曾軼編《樂府雅》詩。今天，我們說它是壹部詞選，但在當時，標題只表明它是壹部高雅的樂府抒情詩。北宋詞人不使用詞作為詞集名稱。蘇東坡的詞集叫東坡樂府，秦觀的詞集叫淮海居士長短句，歐陽修的詞集叫歐陽文忠的公瑾樂府，周邦彥的詞集叫清真集。沒有叫×× Ci的詞集。
南宋初出現了“石喻”壹詞，泛指蘇東坡、秦觀、歐陽修的歌詞。無論“樂府”、“長短句”還是“近體樂府”，這些名詞都反映出作者仍將其視為詩歌的壹種文體。“詩余”壹詞的出現，意味著曲子詞被視為當時詩歌的剩余產物。換句話說，它已經脫離了詩歌領域。壹首詩《草堂詩話》為這壹過渡時期奠定了條件。
不久，長沙的出版社編輯出版了60部詩集，其中大部分都改名為××詞。比如東坡樂府改名東坡詞，淮海居士長短句改名淮海詞，集改名回民詩再改名清鎮詞。
從此，“詞”作為壹種新的文學形式的固有名稱被確定下來，“詩”這個詞也就應運而生了。
文學史家為了清晰起見，把歌詞中的“詞”字寫成“詞”，用“詞”字專指壹種文學形式。
唐詩簡介
唐代是中國詩歌發展的黃金時代。強大的國力，兼收並蓄的文化精神，豐厚的文化積澱，為唐詩的繁榮準備了充分的條件。許多偉大傑出的詩人把中國詩歌藝術的發展推向了頂峰。今天可考的唐詩作者有3700多位，可見現存唐詩有54000多首。這只是唐詩的壹部分，但我們已經可以窺見當時詩歌的繁榮。
初唐詩歌創作仍受南朝詩風影響，題材狹窄，追求華麗辭藻。只是到了、楊炯、陸、並稱為“四傑”的出現，詩的表現範圍才得以擴大，從臺閣走向關山、賽摩，表現出磅礴的氣勢和寬廣的胸懷。無論是寫邊塞、旅行、告別，都有這樣的情感風格。在詩體上，此時完成了五七言體的定型。格律詩屬於現代詩，是相對於古體詩而言的。古體分四、五、七字、雜字，不限平調，也不求對偶。現代詩的平仄和押韻有壹定的風格，也要求雙重性。八股對中國詩歌的發展產生了深遠的影響，成為中國古代詩歌的主要文體。
初唐後期，出現了兩位重要的詩人:和張。陳子昂主張詩歌應該被賦予某種東西。他的38首詩《感覺邂逅》就是這壹命題的實踐。但他最好的詩是在幽州的城樓上:“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來。”表達出意料之外的悲傷，卻包含著自信和野心，強烈的感情，以及壹種先在潮流而不被理解的巨大孤獨感。張的《春江月夜》描寫春江月色的皎潔之態，感情強烈，哲理深刻，筆調委婉，韻味無窮，創造了十分完美的意境。和張的藝術成熟透露出盛唐詩歌即將到來的信息。
盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星閃耀。王維、孟浩然善於表現山水田園之美，以及人與自然和諧相處的寧靜祥和的心境。王維的山水詩詩情畫意，把人們帶到了充滿生機的湘明凈境界。山裏的壹個秋夜:“雨後空山，立於秋夜。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？. "雨後的松樹斑駁著月光和流淌的泉水。浣紗姑娘在月光下從竹林裏鬧哄哄地回來了；漁夫正在分離荷葉，搖著小船離開。山村的夜如畫。他也有壹些詩，寧靜中有些禪意。在唐代重要詩人中，受佛教思想影響最明顯的是他。然而，他並不是壹個完全隱居的詩人。他的詩有些慷慨激昂，有些則表現出強烈的人情味。《送二使安西》這首歌，後來被編入樂府，成為歡送會上反復吟唱的歌曲，因為它寫的是人們深深離別時的壹般感受。孟浩然善於用最經濟的筆墨寫出山水田園之美。《路過老人村》描寫的是做客的喜悅，寧靜的農家，真摯的友情，豐富的生活情趣。“肖春”描述了春天美麗、寧靜和舒適的感覺。《建德夜泊》壹曲，短短20個字，卻寫下了無窮的情韻:“小舟在霧泊中前行，日暮時分，舊事起。世界是多麽廣闊，樹木離天堂是多麽近，月亮離水面是多麽近！. "黃昏中的壹抹樹林，水中的壹抹月影。在這朦朧而清晰，深遠而寧靜的境界裏，有壹種淡淡的鄉愁。孟浩然的很多詩都用極其節儉的文字表達了多重境界和情懷。此時的常健、褚光熙等人，詩風與王維、孟浩然等相近。
盛唐時期出現了壹些以邊塞生活為題材的詩人，如王昌齡、高適、岑參、祖勇等。他們大多去過邊塞，領略過邊塞的壯麗風光，向往過邊塞的功勛。在他們的詩詞中，祖國山河的壯美，保家衛國的豪情，都表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十多首邊塞詩，最著名的是《上邊塞》和《從軍》。他的邊塞詩歷史感深刻，風格清正。他也很會寫其他題材的詩，他的七言絕句有很大的藝術成就。高適的詩風趨於瑰麗慷慨:“萬裏不惜死，壹朝成功。畫壹幅麒麟閣，進入明光宮。嘲笑文士，壹窮二白！古人對此無知，往往成了老人。”從這首詩中我們可以感受到他的俠義氣質。邊疆詩人的代表人物，還有岑參。他寫的是邊塞風光的壯美，寫的是軍人的豪邁奔放。沙漠和苦難在他的作品中成了充滿豪情的壯麗畫卷。
偉大的詩人李白最能體現盛唐精神，代表盛唐詩歌的高度藝術成就。李白是壹位個性豪邁、感情奔放、豪放而又渴望建功立業的詩人。他的詩充分展現了盛唐文人的自信與抱負，充滿了理想。他在詩歌方面的成就是多方面的，極大地豐富了古典詩歌的表現手法，將樂府詩的創作推向了壹個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句壹起，後來被推崇為唐代的代表作。他的詩歌具有鮮明的藝術個性:爆發性的抒情，變幻莫測的想象，鮮明的意象。他寫樂府、歌行如行雲流水，感情壹湧出，就像黃河之水，奔流千裏，傾瀉而下。生於盛唐，在盛唐感受到了時代精神的高昂。晚年，他目睹了唐代社會的衰敗，理想與現實反差巨大。在他的詩中，既有建立功勛的信心，也有對朝廷黑暗的憤慨和批判。他曾奉詔進京拜翰林，受到唐玄宗賞識。他覺得是時候建功立業了，心花怒放。沒過多久，他就被權臣誹謗，被逐出朝廷，這才意識到國家大事其實是腐敗的。他說自己是“北窗壹首詩，百萬字抵不上壹杯水”，才華橫溢，不能重用；壹邊痛斥那些以春風為榮的平庸之輩“華夷拳不能當飯吃，驢以春風為榮”，壹邊直斥那些漢奸“董龍是雞犬！”即使在失意的情況下，他也沒有忘記報效祖國。安史之亂後，前後兩次參軍。他的詩想象力奇譎，常以為人所思無處不在。前人評論他的詩，說是“無中生有”，“蜀道難”，“夢登天目山”都是例子。在我的想象中，我常常用誇張的元素寫我擔心有白發，說是“白發三千尺”；寫廬山五老峰，曰:“金芙蓉削出蒼穹”；寫黃河，說是“黃河落東海，萬裏寫入懷”。他是壹個富有想象力的詩人，他的詩往往帶有強烈的主觀色彩。由於他性格開朗豪放，所以他的詩歌明快清新，色彩豐富。他是壹位天才詩人。
當時的另壹位大詩人是杜甫，被後人稱為“詩聖”。杜甫比李白小11歲，他們深厚的友誼成為千古傳誦的文學佳話。青年時代的杜甫，和盛唐很多詩人壹樣，有著“追馬輕狂”的流浪生活。但他的主要活動是在安史之亂之後。他深受儒家思想的影響，有“為君子，為君子”的誌向，但他壹生落魄，所以在情感上更能體會到民間的疾苦。安史之亂給唐朝社會帶來了巨大的破壞，半個中國淪為壹片土堆廢墟。杜甫在戰亂中移民，寫了壹首北伐民生疾苦的詩。戰爭中的許多重要事件，戰爭造成的破壞，戰爭中人們的心態，都在杜甫的詩中得到了生動的體現。唐代沒有壹個詩人像他這樣深刻而廣泛地反映安史之亂的歷史，所以他的詩被稱為“詩史”。由於自身的坎坷經歷，他深切地感受到人民的疾苦，並高唱歌曲，使家國之痛和個人之悲融為壹體。《春望》《登樓》《登嶽陽樓》都是這樣的詩句。“這堵墻的北邊有戰爭和山脈，在這欄桿邊，我怎麽能不哭呢？”而“花瓣如淚流過的地方，寂寞的鳥兒唱出了悲愴”則是百感交集，既是生命體驗的感受，也是家國的悲哀，難以分離。從唐詩到杜甫的轉變是壹個巨大的變化，主題轉向寫時事和底層人民的生活。寫作用的是記敘文和細節描寫，抒情用的是記敘文和細節描寫。為了方便寫時事，他經常用古文，但他成就較高的是格律詩。在他的1400多首詩中，律詩占了70%以上。他的格律詩的成就主要是拓寬了表現範圍，盡力發揮格律詩的表現力，既嚴格遵守格律，又打破了格律的束縛。變幻莫測，不落俗套，文筆高超。像《春天的希望》這樣的詩都是例子。有時，為了更完整地表達壹個事件或由壹個事件引起的感情，他采用壹組詩的形式。用詩寫時事是杜甫的創作。押韻，尤其是七韻，在杜甫詩歌中是高度成熟的。在藝術手法和風格上，杜甫不同於李白。李感情噴湧，杜甫反復唱。李是富有想象力的，杜是現實主義的；李豪放飄逸，杜沈郁失意。壹般認為，在中國詩歌發展史上，杜甫具有綜合性，對後世影響深遠。
中唐時期，詩歌發展呈現多元化，出現了藝術主張鮮明的不同流派。韓愈、孟郊以及他們身邊的壹些詩人，在唐詩如此高的成就面前，另辟蹊徑。他們追求奇美，重視主體性，常常打破法條文體的束縛，以散文句入詩。在這壹派詩人中，李賀是壹位才氣橫溢、心地善良、感情豐富的詩人，他只活了27年。在他的詩中，充滿青春趣味的繽紛世界，以及生命的稀疏悲涼，交織著未老先衰的感覺。他的詩想象奇特豐富，意象豐富多彩，組合密集。在這個詩歌流派中，他的詩歌風格特別鮮明。此時另壹派詩歌以白居易、元稹為主導。他們認為詩歌應該以發展為目的，應該有益於政治和宗教的使用。白居易提出“文章與時代相結合，歌詩與物相結合。”袁和白都以樂府為題，表達了他們對國家的關懷，對黑暗現象的批判和對人民疾苦的同情。白居易的50首新樂府詩，有些寫得很好，比如《賣炭翁》。在藝術表現上，白居易主張文筆要通俗易懂，其趣味與漢、孟詩派正好相反。白居易不僅寫了大量的諷喻詩，也寫了大量的閑適詩，藝術上最成功的是長歌《長恨歌》和《琵琶行》。柳宗元和劉禹錫也是中唐著名詩人。他們的藝術趣味不同於韓、孟、元、白，各有特色。
晚唐詩歌的又壹次變革。中唐改革精神消失，詩人走向自我。這時出現了壹大批寫得好的史詩，其中以杜牧、許渾為代表。杜牧是唱史詩的大作家。對歷史的思考，其實是對現實的感悟。歷史感和真實感融合在美麗的自然意象和情感中。《江南春》是歌唱史上的傑作。晚唐時期藝術成就最高的詩人之壹是李商隱。唐詩的發展，到盛唐時期的意境創造，達到了意象精致、無跡可尋的純美境界，是壹個高峰。杜甫從寫實走向綜合，這是另壹個高峰。中唐詩人在盛世極難為繼的情況下，或另辟蹊徑，或追求奇詭，或追求簡約，另辟蹊徑，是又壹高峰。至此，詩歌已是山窮水盡。李商隱出道後，以其深厚的文化修養和驚人的才華，開辟了壹個充滿朦朧幽美的境界，讓人咀嚼回味，達到了壹個新的高峰。他是壹個善於表達心路歷程的詩人，感情強烈細膩。他的愛情詩深情、曖昧、難忘、難解。他的許多詩歌(尤其是無題詩)的特點是情感流動跳躍，意象組合不合邏輯，意義模糊，感情豐富，往往可以有多種解讀。他的藝術技巧達到了高超的水平，極大地拓展了詩歌的情感容量，為唐詩的發展做出了最後的貢獻。
晚唐詩人，有的華麗，有的淡然，成就不大，無法與前輩相比。