歐陽修譯《梅詩集序》(節選)
秦慧娟譯
我聽世界上的人常說:詩人少了成就的驕傲，多了痛苦。真的是這樣嗎？大概是因為世界上流傳下來的大部分詩詞都是古代受難人民的作品吧。大多數心懷才華和抱負，卻無法在現世施展的文人，都喜歡沈湎於山水。看到昆蟲、魚、草木、雲翳、鳥獸等外物，我們常常去探究和研究它們的陌生；而他們內心的悲傷、感動、憤怒等情緒，都寄托在怨恨和諷刺的作品中，傾訴著追臣寡婦的哀嘆，寫出了人們無法表達的情感。大概詩人越難，寫的詩越好。這樣看來，並不是寫詩就能讓人心疼，而是詩人只有在心疼之後才能寫出好詩。
(提示:歐陽修的“窮則思變”說，最早可以追溯到屈原的《九章隨想》、司馬遷的《憤筆》、李白的《悲嘆詩人》、杜甫的《壹個詩人要提防繁華》、白居易的《多士奇，詩人尤窮》以及韓愈的《詩品》。)
李清照對倫茨的翻譯
秦慧娟譯
樂府詩和五七言樂府詩同時流行，在唐代開元、天寶年間達到鼎盛。世上有李八郎，善歌美顏。當時新進士在曲江設宴。同榜名人之壹提前打電話給李八郎，讓他換身衣服隱姓埋名。他的外套和帽子又破又舊，看上去很悲傷沮喪。他和他壹起去了宴會的地方。對大家說:“表哥願意陪最後壹個位子。”大家都忽略了。當音樂響起，歌手開始唱歌時，曹和娘奴是當時最好的。唱完了，大家鼓掌。那名人突然指著李八郎說:“請叫我表哥來唱。”大家都笑了，都生氣了。當他扭著嗓子唱壹首歌時，每個人都哭了。大家圍著他跪拜，說:“這是李八郎。”
(提示:作者通過講述“曲江開宴”的故事，闡釋了歌詞的唱腔、音樂美和韻味。)
後來，淫蕩的音樂日益興盛，頹廢的氣息日益濃重。出現過菩薩俠、好泉、沙雞、更漏、浣溪沙、夢江南、漁父等詞。，不能壹壹列舉。
五代戰亂頻繁，國家四分五裂，歌詞等文學創作衰落消亡。南唐只有李靖、李煜、馮延巳等官員和大臣提倡文藝，所以他們寫的“小樓吹玉寒”、“壹池春水皺”等詞，雖然語言很新穎，卻被稱為“亡國之聲悼思”。
(提示:從第二段和第三段，我們可以看出李瑟娥對詞的內容的要求。)
到了本朝，制禮、興樂、制文、療愈的武功完備，經過百余年的休養生息，廢土外交大臣柳永開始利用唐宋時期的老歌進行改造，使之成為新曲子，他的《樂章集》壹書在社會上聲名大噪。旋律雖和諧，但歌詞低俗低沈。隨後、宋、姚氏兄弟、沈唐、袁江、黃等人相繼登場。雖然經常有精彩的句子，但是支離破碎，無法成名。到了嚴嵩、歐陽修、蘇軾，他們知識淵博，學識淵博，寫短歌詞就像大海裏舀壹瓢水壹樣容易，但都是些句子不規則的詩，常常跑調。為什麽？大概是因為詩歌是平的，而歌詞分為五音、五音、六律、清濁。比如現代的《慢聲》、《雨中花》、《Xi·錢瑩》等所謂的警句，不僅平了韻，還加了韻。《玉樓春》的詞牌本來是綁韻的，也綁音的，也綁音的。本來押韻的話就和諧了。如果妳在聲音上打賭，妳將不能唱歌。王安石和曾鞏的文章和西漢差不多，但如果是短歌詞，肯定會讓人捧腹大笑，看不下去了。
(提示:前四段，李清照描述了詞的發展，對很多著名詞人進行了尖銳的批判。重點是提出“和諧律”來劃分詩與詞的界限，強調詞的文體特征。)
由此可見，詞是不同於詩詞、散文的另壹種文體，但很少有人理解這壹點。後來，顏、賀鑄、秦觀、黃庭堅等人出現，開始認識到這壹點。可惜的是，顏沒有敘事，何柱缺乏典雅莊重。秦觀雖專寫情感韻味，卻很少用典故和史實，就像壹個家境貧寒的美女。不能說她不漂亮，只是缺少濃郁的氣息。黃庭堅雖然重視典故的運用，但也有很多不足之處。似乎美玉的價值自然是因為有瑕疵而降低了。
(提示:結合具體詞人的批評，李清照對詞的創作提出了其他壹些要求，並陳述了他對詞的整體特征的看法:諧、雅、簡、重典、敘、真。)
嚴羽翻譯的《蒼石化辨》
秦慧娟譯
學詩歌的人，主要是學識淵博:入門要準，方法要高；要學習漢魏晉唐的作品，不要做開元、天寶那樣的詩人。如果他退了，就會有劣等詩人進入他的內心，這是因為他的誌向不高。比如路上沒有達到目標，可以再努力；但如果壹開始就從錯誤的地方出發，就會越跑越遠，這是因為入口不正確。所以，學的最好也只能達到中等水平；學得中庸，就會變得自卑。他還說，知識比老師多，就可以教；像老師壹樣博學，只能得到老師壹半的才華和德行。工作應該從最好的作品開始，而不是從次等的作品上學。首先要熟悉《楚辭》，早晚以此為基礎進行諷刺；然後讀《古詩十九首》和《樂府四首》，李陵、蘇武、漢魏的五言詩妳壹定很熟悉。然後埋頭讀李白杜甫的詩，就像現在人們研究儒家經典壹樣，然後廣泛吸收盛唐名人，在胸中醞釀。時間長了，自然會理解他們。這樣學習可能達不到最高境界，但也是正道。這就是從頭頂開始，可以說是入禪的極致，求根，頓悟真諦，直奔主題。
(提示:嚴羽從壹開始就認為詩要學盛唐而作，指出了不同於江西、晚唐、四靈、江湖詩派的學詩之路。)
詩的方法有五種:制、格、氣象、趣、音節。
(提示:嚴羽在五個方面中最強調“興趣”。)
詩歌有九種風格:高、古、深、遠、長、健、雅、悲。寫詩有三個關鍵點:結尾、句法、用詞。壹般的詩歌風格有兩種:悠閑的旅行和平靜快樂。詩歌創作有壹個最高境界:忘我。全神貫註於詩歌是最高最完美的，別無所求！只有李白和杜甫達到這種程度，其他人很少達到這種程度。
(提示:嚴羽把詩分為九類，但沒有具體描述。後世的解釋以陶淵明(雲+瑞)的《詩雜註》的觀點為代表。嚴羽在劃分了九類之後，又將詩歌的風格進壹步劃分為兩類。他還認為詩歌的最高境界是忘我，這是盛唐最好的作品才能達到的。)
禪宗有不同的流派，有大乘和小乘，有南宗和北宗，有正邪之道。只有獲得佛教教義的人才能理解佛教的真諦。如果我們依賴我們所聽到的和我們所做的，那就不是佛法。詩如禪:漢魏晉唐的詩有第壹層含義，而大歷以來的詩卻落到了第二層含義。晚唐的詩歌，就像是學了聲與味的結果。學習漢魏晉唐詩詞，壹直在林濟宗之下。學習大理以來的詩歌總是在曹洞宗的指導下。大概是因為禪宗在於妙悟，詩歌也在於妙悟。孟浩然的學術能力與韓愈相差甚遠，但他的詩卻剛好超越韓愈，唯壹的原因就是妙悟。只有“悟”才是專家，才是職業。但是了解的程度有淺有深，不同的地方有不同的理解。有的人了解透徹，有的人壹知半解。漢魏詩人是優秀的，不壹定要借用“悟”，直接表達自己的心意就是好詩。從謝靈運到盛唐詩人，都悟得透徹。另外，雖然有懂的人，但也不能理解其中的真諦。我的評論並不過分，我的評論也沒有錯。世界上有可以拋棄的人，沒有可以拋棄的言論。詩歌和道教也是如此。如果不是這樣，那就是對詩歌的認識不夠廣泛，對詩歌的研究不夠深入。試著去鉆研漢魏、晉宋、南北朝、沈全啟、宋、、楊炯、陸、羅和、開元和天寶、李白和杜甫，以及所有晚唐的詩歌。沒有看到這些，就是被邪道邪說蒙蔽了雙眼，終究無法理解。
提示:嚴羽雖然在使用禪語上犯了許多智識上的錯誤，但他只是把禪作為詩歌的比喻，旨在提出“妙悟”說。為了達到“妙悟”的境界，提出了“掌握人參”的具體途徑。“熟參”是指反復研讀前人的優秀作品。這種窮讀書的學術鍛煉是“妙悟”的基礎)
詩歌需要另壹種特殊的天賦，這與多讀書多學習無關；詩歌應該有另壹種趣味，這種趣味是抽象推理所達不到的。但古人讀書不多，學的也不多，對人體物理也不熟悉。說不使用邏輯推理，不使用所有的詞語並有蘊涵，就是高人壹等。詩歌是歌頌內心的感受。盛唐詩人重在詩趣，猶如羚羊掛角，無跡可尋。所以他們詩歌的美是透徹細膩的，是難以直接把握的，比如空氣中的聲音，外表的顏色，水中的月亮，鏡中的影像。到了近代，諸侯們對這個問題有了特別的認識，於是以言為詩，以才為詩，以辯為詩。這樣寫詩，沒有努力的地方，終究不如古人的詩。大概是缺少了那種唱和嘆息的持久魅力吧。而且他們的作品大多致力於佳能的運用，而不是神韻和情意；字必有其源，韻必有其源，看了整篇文章，不知目的何在。他們的最後壹股流更嚴重，叫吵鬧和憤怒，大大違背了忠義的傳統，幾乎把謾罵和批判當成了詩。詩歌發展到這個地步，可以說是壹種厄運，可以說是壹場災難。所以現代詩不可取？回答說，是的，我只是拿那些適合古人的作品。這個朝代前期的詩歌還在沿襲唐代:王禹偁學白居易，楊儀、學李商隱，聖都學魏，歐陽修學韓愈古詩，梅學唐代的平淡詩風。直到蘇軾、黃庭堅以自己的法體寫詩，學習唐朝的詩風才有所改變。黃庭堅在文字上下功夫，他的詩法後來非常流行，被稱為中國的江西詩派。到了現代，趙紫芝、翁靈樞等人只喜歡賈島、姚合的詩，略接近於清苦的詩風。江湖詩人大多模仿這種詩風，有壹段時間自稱是正宗的唐詩。我不知道他們只是進入了名利的小乘位置，但是盛唐的大乘大師們又是從哪裏達到大乘佛法位置的呢？唉！佛法流傳已久。唐詩理論不是大力提倡，但唐詩創作的真諦是明確的。現在提倡江西詩派為正宗詩歌，學詩歌的人會認為唐詩也不過如此。這難道不是詩歌發展的又壹個不幸嗎？於是，我不自量力，從而設定了詩歌的目的，並以禪為喻，推斷出漢魏以來詩歌的起源，斷然認定盛唐為法。即使會得罪當代君子，也不會退縮。
(提示:本段明確闡述了“興趣”的內涵。在《蒼施瑯話》中，有“利益”和“興趣”的同義詞。嚴羽所謂的“絕料”主要體現在“妙悟”，或者說詩人只有通過“絕料”才能達到“妙悟”的境界嚴羽所謂的“別有意趣”，與其“意趣”說的具體含義是相通的。從“異料”到“妙悟”，從“妙悟”到“異趣”，這揭示了詩歌創作的內在規律。(全文已更正)
註:以上是從河北廣播電視大學秦慧娟翻譯的教材中選譯的三篇宋代文論，足夠大學生參考。在此，作為本課程的主持老師，我代表學習過本課程的同學感謝秦老師！在壹些地方，如果學生不同意翻譯，他們也可以提出問題。韓川川