鐘嶸和沈約對詩歌格律的不同理解

壹般來說，格律比格律要求更多的內容，格律包含在格律中。很多詩只講格律，不需要講究格律。但是格律只適用於格律詩，格律只適用於傳統定義中的詩。但現代詩歌突破了格律和格律的束縛。除了以上幾個方面，鐘嶸詩歌的價值，更值得我們關註的是他把詩歌發展的歷史淵源概括為《詩經》和《楚辭》兩條線索。這符合中國古代詩歌發展的實際情況。《詩經》和《楚辭》是中國古代現實主義和浪漫主義兩種不同流派的最早代表作。當然，鐘嶸根據這兩條線索對齊梁以前的詩人進行分類時，他的劃分是不科學的。對部分詩人創作傳承的討論也存在簡單化的缺點。但他能提出兩條關於詩歌發展的基本線索，這對我們研究詩歌發展史具有重要的借鑒意義。同時，鐘嶸對壹百多位詩人創作特點的總結，也為我們研究這些詩人的創作提供了寶貴的啟示。從這個意義上說，《詩品》既是壹部詩歌理論批評專著，也是壹部五言詩作家。

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節奏指的是押韻和節奏。指詩歌中的平仄格局和押韻規則。延伸到聲音的節奏規律。《舊唐書·元稹傳》:“思之深，言之近，韻之新，而正，而風情無窮。”葉聖陶《遊至三湖》:“聽湖波拍岸，頗為單調，但

詩歌的韻律壹般包括三個方面:壹是平仄，最早由南北朝時期的沈約提出，盛唐以後在格律詩中廣泛使用，主要是講究平仄與平仄的協調；二是對偶性，對仗用韻嚴格，尤其是格律詩，壹般句子都是對的，在賦和八股文中還有很多對仗。指代相同韻腳的詞會有規律地出現在適當的地方(通常是停頓的地方)。這三個方面都來源於漢語語音的特點，即單音節語素占優勢，有聲調。寫詩，尤其是格律詩時，平仄、對偶性、押韻的運用好，自然，能增強樂感，呈現節奏之美。用不好，會給人壹種吃力不討好的感覺，甚至以言害義。六朝至初唐的駢文就是壹個明顯的例子。這是每個詩歌愛好者必須掌握的基本功。

格律是指中國古詩特有的壹系列規則，在格式、節奏等方面都要遵循。中國古代的現代詩詞有嚴格的格律要求，其他的如古詩、近體詩、歐化詩等都沒有明確嚴格的格律要求。

壹般來說，詩歌格律有四個要素:押韻、排比、對偶和字數。其中格律詩最為嚴格，所有要素都要符合。現代詩歌中，絕句、詞、散曲壹般不需要對仗。古典詩詞比較松散，壹般只有松散的韻的概念。

古詩詞與格律詩的區別主要有三點:句法、音韻、平仄。