在巖石組成的道路上/漂浮著壹朵小花/他們用金色的微笑回報石頭的冷遇//他們相信/最後石頭會發芽/粗糙的微笑/在陽光和陰影之間露出好牙。
──(廢名《小花的信仰》)
妳相信嗎？人是天生的詩人。因為沒有人不能被感動，沒有人沒有夢想，沒有人不想用最恰當的方式表達自己的感受，沒有人不能借助語言說出自己的所愛所感，沒有人不喜歡音樂。情感、想象、表達技巧、語言、節奏是詩歌的五大要素。
那麽怎樣才能寫好壹首詩呢？寫詩的過程是壹個學習的過程，也是壹個錘煉人生的過程。
第壹，學會感動，學會思考人生。
宇宙呈現給我們同樣的東西，同樣的顏色，同樣的形狀。詩人可以從中提煉出詩歌，因為他們有壹顆敏感的心，有壹顆會思考的大腦。花沒有意識形態，但費被花的綻放所感動，看到了花的微笑，看到了花回歸石頭，也看到了石頭粗糙的微笑和他善良的牙齒。我可以看到大自然的和諧與美麗，想到對壹切事物微笑，無論是寒冷還是寒冷。這是壹種生活態度，壹種樂觀的生活態度，這歸功於他的好思想。
敏感的人能在微風中看到春天的腳步；能在沙沙的細雨中聽到大自然的歌聲；能在被海浪沖擊的礁石上看到沈默的力量；妳可以在翻頁和流水中看到時間的流逝。所以，學習寫詩，首先要學會感動和思考；看海的時候，可以感受到心胸的寬廣；爬山的時候，妳能體會到成功的艱辛和喜悅；看月亮的時候，可以想到詩人在唱關於月亮的歌時的思鄉之情；而且看菊花的時候可以想到那種不畏秋寒的高貴。我們應該能夠在平凡的人和事的幕後想到生命的真諦:當我們看到荷花盛開，形成蓮藕的時候，我們就能想到生命在自己的旅途之後應該留下什麽；看到風吹起細沙撫平腳印，我能想到歲月能撫平心靈的創傷；看到鳳凰花綻開寧靜的庭院，我們可以想到生命的燃燒，想到生命在烈火中的鍛造與重生；當妳拿到壹張出發或返回的車票，妳可以認為人生有很多起點和終點。比如在壹片槐葉中，嵇賢在壹片“薄、幹、淡灰黃色”的槐葉中看到了故鄉的影子。遊子深深的思鄉之情被這片葉子勾起，壹種落葉歸根的感覺從心裏蔓延到紙面。
第二，善於聯想，放飛想象的翅膀。
要把妳的想法變成優美的線條，妳需要運用聯想和想象力。詩歌以含蓄為美，以寫為寫，以贊為贊，詩歌失去了存在的意義。詩歌的內容必須能夠從這裏到那裏，從外到內，從形式到精神。所以，學習寫詩要從培養自己的聯想和想象能力入手。當妳看到壹個事物的時候，妳可以去尋找與之相關的東西，無論是表象還是本質。比如看到圓可以聯想到月亮、太陽、月餅、蘋果、橘子、古井、硬幣、球、鏡子、光環等具體事物，也可以聯想到親人團聚、生命輪回、大團圓結局和夢想等等。再比如荷葉，可以聯想到雨傘和裙子，然後是家的溫暖，母親的關懷，穿綠裙子的女孩，綠色的小船等等。比如《大地之子》中，李廣田從土地聯想到嬰兒和母親的懷抱，將大地給予孩子的溫暖和溫柔具體化、形象化。再比如余光中的詩《風鈴》，七層樓屋檐上掛著的風鈴和他自己的心聯系在壹起，然後他就想象著心在借著風鈴的聲音“敲壹個人的名字”。表達了他對遠方人的思念。再比如河流的《星辰變奏曲》:“誰不想每天都是壹首詩/每壹個字都是壹顆星/像壹只蜜蜂在心裏顫動。”天上的星星觸動了詩人的感情，詩人的心顫抖了。他想到了詩歌和蜜蜂翅膀的顫動。寫了內心感情的波動。
詩歌中的想象壹般基於聯想。比如河流的《星宿變奏曲》寫道:“誰不想每天都是壹首詩/每壹個字都是壹顆星/像壹只蜜蜂在心裏顫動？”天上的星星觸動了詩人的感情，詩人的心顫抖了。他想到了詩歌和蜜蜂翅膀的顫動。寫了內心感情的波動。
第三，靈活運用多種表達方式。
在語言上，聯想和想象大多是通過排比、擬人、比喻等修辭手段來實現的。排比可以增加詩歌的厚度和氣勢，有助於作者充分表達自己的感情。比如艾青的《大研河——我的保姆》中，排比被廣泛運用，將對奶媽大研河的感激之情表達得淋漓盡致。擬人可以豐富詩歌的意象，增強詩歌的藝術表現力。比如邵燕祥的《對空氣》通篇都在用擬人化的手法，“妳輕輕噓我的臉頰/允許我帶著濕鹹的海風/林草的綠色空氣/直到我走在自由的街道上/路燈照在垂柳上/我懷疑是風景和道具/妳把紫丁香的香味吹向我。”寫出空氣的溫柔感和詩人對周圍世界的美好感受。隱喻可以使詩歌更加生動，充滿靈氣。嵇賢的《槐葉如蟬輕輕落》，不僅用比喻描繪了落葉的輕盈，也喚起了人們對美的想象。
第四，錘煉出極具張力的靈動幹凈的語言。
當妳讓妳的想法和感受溢於言表時，是時候回去選擇妳的話了。優秀的詩歌語言充滿張力。所謂張力，可以用有限的詞匯句子激起讀者的無限遐想，給讀者留下再創造的空白空間。比如戴望舒的《斷章》:“願她溫柔的眼神喚醒我心中的春草。”“蕩醒”這個詞首先讓我們的眼睛聯想到春水的碧波。搖擺的眼神如泉水般令人心動，讓人愉悅舒適。這種快樂和舒適就像春風中剛剛蘇醒並自由伸展的春草。這個詞多麽生動形象，耐人尋味，令人浮想聯翩。此外，當代詩歌中的人們更註重語言的靈動和幹凈。文字的聰明和幹凈，體現在語言和人類壹樣，能體現壹種智慧，有壹種通透的質感。如何江的《星宿變奏曲》:“誰不想擁有壹個柔軟的夜晚，像湖水壹樣柔軟，螢火蟲和星星在睡蓮間遊動。”“柔”字體現的是壹種質感，“湖”的比喻表現的是壹種警醒。而湖水、螢火蟲、星星、睡蓮組成的意境又是那麽清新宜人。
第五，註意節奏和韻律。
音樂美是詩歌的重要特征。新詩雖然對節奏要求不高，但可以讓自己的詩感覺很美，朗朗上口。這樣不是更好嗎？詩歌要有音樂美，最重要的是押韻。所謂韻，是指詩末詞的元音相同或相近。比如賀敬之的桂林山水歌《水有多重，山有多重？水環繞著山和桂林城。是山城還是水城？都在青山綠水中。“所有賭註都押在昂韻上，聽起來抑揚頓挫，和諧悠揚。但是壹首詩不壹定要押韻，寫久了也可以押韻。何敬之的《桂林山水歌》中有很多韻。比如:“雲中之神，霧中之仙，桂林之山！愛壹樣深，夢壹樣美，愛就像漓江的水！“前兩句是壹個韻，後兩句是相似的韻。
詩歌的節奏要跟隨作者情緒的起伏。節奏的外在形式是線條和斷句。詩人的感情是通過詩句表達的。壹首多行詩就能把感情表達的淋漓盡致。比如《大研河——我的保姆》寫道:“她在微笑著給我們洗衣服，她提著菜籃子走向村旁的凍塘，她在微笑，她在用冰屑切蘿蔔，她在捧著微笑，她在用手拔豬吃的麥粒，她在微笑，她在給燉鍋的火扇風，她在微笑，她回來了。用壹句多行詩節，表揚了保姆的辛苦。而有些詩要把壹個句子拆成幾個部分或幾行，也是為了表達詩意的需要。比如何江的《星宿變奏曲》中“如果地球的每壹個角落都充滿了光明/誰還需要星星/誰還會凝望黑夜/尋找遠方的慰藉/誰不會/每壹天/都是壹首詩/每壹個字都是壹顆星/像壹只蜜蜂在心裏顫動。“壹首詩中的幾句話，能給讀者留下更多的想象空間，有更強烈的意義。
"花瓣像眼淚壹樣落下，孤獨的鳥兒唱出它們的悲傷."當妳被大自然的風吹草動、繁星動、長河奔流迷住時，妳的詩歌就會受到啟發。妳為什麽不自己寫壹個呢？也許妳真的是個詩人。