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鄭思肖畫菊花。

畫菊花

作者:鄭思肖

花不開百花,獨立籬不窮。

與其把香吹到北風裏,不如把香捧在枝頭等死。

翻譯:

菊花開的時候,花已經雕謝了。

只有她獨自開車經過稀疏的柵欄,

讓人開心,感覺不壹樣。

更與眾不同的是,菊花更喜歡保留它的芳香和枯枝。

永遠不會被北風吹落。

贊賞:

鄭思肖的這首畫菊花的詩不同於其他贊美菊花的詩。它表達了詩人的生命體驗和理想追求,是壹首具有特定生命內涵的菊花詩。

鄭思肖,南宋末年的國子監學生,曾經考過博學宏言。元軍南下,鄭思肖憂國憂民。他直接去抗議和批評敵人的計劃,但他被拒絕了。鄭思肖痛心疾首,獨自壹人住在蘇州,終身未娶。宋亡後改字記翁,號南以示不忘故國。他還將自己的客廳命名為“洞天世界”,並在洞天中置“十”字,寓意“大宋”二字。他善畫蘭花,宋亡後畫蘭花時不畫土。人家問他為什麽,他回答,妳還不知道?鄭思肖自勵的節操讓人落淚!他以菊花為比喻贊美,這幅《畫菊花》傾註了他的血淚和生命!

兩首關於菊花的詩,是人們對菊花的認識。菊花不與花同時開,是不入俗不諂媚的貴人書生。

我寧願死抱著香,也不願在北風中吹落枝頭。這兩句話進壹步描寫了菊花寧死枝不被北風吹落的高尚誌向,刻畫了高傲孤傲的菊花,表達了堅守高尚節操,寧死不屈於元朝的決心。這是鄭思肖的獨特感受,也是他對祖國不屈忠誠的誓言。

宋代詩人哀嘆菊花枯枝,已成為壹種不可理解的情結,這當然與南宋的隱痛有關。陸遊在《枯菊》中有壹首詩,說的是壹個閑殘的樹樁捧著樹枝,朱在《黃花》中有壹首詩,說的是捧著香枝老去,而不是在秋風中與黃葉共舞。從意象美學的完備性和明確的政治取向來看,它們略遜於鄭思肖的這兩首詩。

執香於枝頭至死,比執老於枝頭更悲壯悲壯,語氣威嚴,誓不回頭。相比不與黃葉共舞的秋風,前者提問,語氣堅定;後者聲明壹個舞蹈詞帶了壹點婉約的意境,稍微脫離了主題。更重要的是,前者指點北風,明確指向發源於北方的蒙古汗國,反抗的感覺躍然紙上。

當然陸遊和朱的詩都不錯,但三首詩並立,的憂怨更深。

這首詩用在表達民族氣節,忠義愛國的時候特別貼切。

王偉的畫

繪畫

作者:王偉

原文:

從遠處看群山,

聽水無聲。

春天走了,花兒還在,

人來鳥不驚。

註意事項:

1,色彩:色彩也意味著風景。

2、驚訝:驚訝,害怕。

翻譯:

遠處的山色彩鮮艷,走近水卻沒有聲音。

春天過去了,但仍有許多花草爭艷。

人們走近了,但這只鳥仍然沒有受到打擾。

贊賞:

遠處的山往往很模糊,但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水,應該會聽到水的聲音,但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時,它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥,即使妳走近,它也不會飛。似乎整個閱讀違背了自然規律。事實上,是秘密的神秘寫出了這幅畫的特點。

從遠處看群山,

遠山含笑,彩山好。什麽是有色的?清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色,冷色的灰色也是顏色,詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠,才產生美感,讓人覺得它風光無限。這就是寧靜,寧靜之美是第壹句話所不能及的,因為有禪定之心的人才能品味到。這就像那場春雪,壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏,任何浮躁都是不夠的,有的只是淡定如水。但不是死水,而是活水。妳認為畫裏有水嗎?壹股泉水噴湧而出,帶著不可阻擋的善意。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。

聽水無聲。

活水之源是動境,默字入靜境,靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說能夠在動與靜之間做出選擇。有什麽了不起的?太安靜了,很難放棄,很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫,才會心靈和山水靠近。壹切的美好只是沈默。沈默是壹種美。在王羲之的詩裏,走在林蔭路上,如鏡中遊,就是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起,完美的天籟之音!莊子所說的天籟就是如此。當天籟之音與人匯聚在壹起,就形成了常人無法言說的自然之音。

春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

花兒在那個最美的季節盡情綻放,最後把生命開放給最美。美到極致後,飄然而去。但是花不雕謝,只是因為在畫裏。不僅如此,就是畫中的花,到了春末,花都沒了,悲傷的感覺無處不在。

鳥兒並不驚訝,它們不知道自己的青春已經結束,歲月已經流逝。留下了多少遺憾。

詩中的畫似乎代表了壹個夢,壹個看不見的夢,但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了,花留在空中,鳥不驚,人再來,沒有永恒的美,所有的美都會藏在幻覺裏。

高定華

遠遠望去,山高雲淡,顏色鮮艷,走近壹看,只聽得見水聲,卻沒有聲音。

春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

翻譯和註釋

遠處的山色彩鮮艷,走近水卻沒有聲音。

春天過去了,但仍有許多花草爭艷。

人們走近了,但這只鳥仍然沒有受到打擾。

1,色彩:色彩也意味著風景。

2、驚訝:驚訝,害怕。

做出贊賞的評論

遠處的山往往很模糊,但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水,應該會聽到水的聲音,但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時,它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥,即使妳走近,它也不會飛。全詩看似違背自然規律,實則是壹個秘密的謎語,寫出了這幅畫的特點。從遠處看群山,

遠山含笑,彩山好。什麽是有色的?清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色,冷色的灰色也是顏色,詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠,才產生美感,讓人覺得它風光無限。這就是寧靜,寧靜之美是第壹句話所不能及的,因為有禪定之心的人才能品味到。這就像那場春雪,壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏,沒有浮躁,有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎?壹股泉水以不可抗拒的仁慈傾瀉而出。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。

聽水無聲。

流水之源是動境,無聲壹詞入靜境,靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說是能夠在動態和靜態之間進行選擇的。有什麽了不起的?太安靜了,很難放棄,很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫,才會心靈和山水靠近。壹切的美好只是沈默。沈默是壹種美。在王羲之的詩裏,走在林蔭路上,如鏡中遊,就是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起,完美的天籟之音!莊子所說的天籟就是如此。當天籟之音與人匯聚在壹起,就形成了常人無法言說的自然之音。

春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

花兒在那個最美的季節盡情綻放,最後把生命開放給最美。美到極致後,飄然而去。但是花不雕謝,只是因為在畫裏。不僅如此,就是畫中的花,到了春末,花都沒了,悲傷的感覺無處不在。

鳥兒並不驚訝,它們不知道自己的青春已經結束,歲月已經流逝。留下了多少遺憾。

詩中的畫似乎代表了壹個夢,壹個看不見的夢,但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了,花留在空中,鳥不驚,人再來,沒有永恒的美,所有的美都會藏在幻覺裏。畫壹只雞

唐寅畫雞

頭上的紅冠不用特別剪,公雞身白羽毛公走。

我這輩子都不敢吭聲,叫了幾千戶來開。

翻譯和註釋

它的頭鮮紅如紅花,怒放的帽子自然無剪。這是壹只白色的雞,所以它渾身是雪。它壹生從來不敢隨便說話,但它壹喊,千家萬戶都打開了門窗。

做出贊賞的評論

唐伯虎說:這是我畫的白雞。頭上的紅冠不用特別剪,公雞身白羽毛公走。我這輩子都不敢輕言,叫了幾千戶來開。他好像又在說自己了。他說,我那美麗自然的皇冠,就像大官頭上的帽子。我帶著雪白的羽毛慢慢向妳走來。平時我不隨便說話,因為我是時間的使者。壹旦我開口,妳將開始新的壹天!

紅冠,當時官員戴的帽子;我的紅冠,是我自己種的。渾身雪白,因為我來自冬天;走在未來,會是壹個助詞,向妳走來;我帶著冬雪來到妳身邊!所以,因為我責任重大,我不能沒日沒夜地隨便說話,因為我壹開口,就掌管天下;我壹說話,就告訴妳,天亮了,起來,皇帝不例外,長官不例外,富人不例外,老百姓也不例外。每個人都應該起床。

從這首詩中,作者在第壹句和第二句中使用了描寫和色彩對比。這是古代詩人寫詩的壹個特點。句頭上的紅冠部分描述了公雞頭上的紅冠,句身披白,從全身描述了公雞的白色羽毛。明確,從局部到全面;用大面積的白色(公雞)與公雞頭上的紅色皇冠對比,色彩對比強烈,可以想象公雞向我們走來的雄姿。第三和第四句又講了壹個深刻的道理。詩人的詩意之路急轉直下,說公雞壹生不敢隨便叫。這句話很克制,很低調,尤其是“不敢”二字。這是全詩最難的壹句,為第四句的結尾奠定了不可替代的基礎。看著看著,我們突然醒悟了。第三和第四句是談論公雞的美德和權威。第三和第四句還運用了詩歌的藝術手法,使兩句形成了強烈的對比。