作者:鄭思肖
花不開百花，獨立籬不窮。
與其把香吹到北風裏，不如把香捧在枝頭等死。
翻譯:
菊花開的時候，花已經雕謝了。
只有她獨自開車經過稀疏的柵欄，
讓人開心，感覺不壹樣。
更與眾不同的是，菊花更喜歡保留它的芳香和枯枝。
永遠不會被北風吹落。
贊賞:
鄭思肖的這首畫菊花的詩不同於其他贊美菊花的詩。它表達了詩人的生命體驗和理想追求，是壹首具有特定生命內涵的菊花詩。
鄭思肖，南宋末年的國子監學生，曾經考過博學宏言。元軍南下，鄭思肖憂國憂民。他直接去抗議和批評敵人的計劃，但他被拒絕了。鄭思肖痛心疾首，獨自壹人住在蘇州，終身未娶。宋亡後改字記翁，號南以示不忘故國。他還將自己的客廳命名為“洞天世界”，並在洞天中置“十”字，寓意“大宋”二字。他善畫蘭花，宋亡後畫蘭花時不畫土。人家問他為什麽，他回答，妳還不知道？鄭思肖自勵的節操讓人落淚！他以菊花為比喻贊美，這幅《畫菊花》傾註了他的血淚和生命！
兩首關於菊花的詩，是人們對菊花的認識。菊花不與花同時開，是不入俗不諂媚的貴人書生。
我寧願死抱著香，也不願在北風中吹落枝頭。這兩句話進壹步描寫了菊花寧死枝不被北風吹落的高尚誌向，刻畫了高傲孤傲的菊花，表達了堅守高尚節操，寧死不屈於元朝的決心。這是鄭思肖的獨特感受，也是他對祖國不屈忠誠的誓言。
宋代詩人哀嘆菊花枯枝，已成為壹種不可理解的情結，這當然與南宋的隱痛有關。陸遊在《枯菊》中有壹首詩，說的是壹個閑殘的樹樁捧著樹枝，朱在《黃花》中有壹首詩，說的是捧著香枝老去，而不是在秋風中與黃葉共舞。從意象美學的完備性和明確的政治取向來看，它們略遜於鄭思肖的這兩首詩。
執香於枝頭至死，比執老於枝頭更悲壯悲壯，語氣威嚴，誓不回頭。相比不與黃葉共舞的秋風，前者提問，語氣堅定；後者聲明壹個舞蹈詞帶了壹點婉約的意境，稍微脫離了主題。更重要的是，前者指點北風，明確指向發源於北方的蒙古汗國，反抗的感覺躍然紙上。
當然陸遊和朱的詩都不錯，但三首詩並立，的憂怨更深。
這首詩用在表達民族氣節，忠義愛國的時候特別貼切。
王偉的畫
繪畫
作者:王偉
原文:
從遠處看群山，
聽水無聲。
春天走了，花兒還在，
人來鳥不驚。
註意事項:
1，色彩:色彩也意味著風景。
2、驚訝:驚訝，害怕。
翻譯:
遠處的山色彩鮮艷，走近水卻沒有聲音。
春天過去了，但仍有許多花草爭艷。
人們走近了，但這只鳥仍然沒有受到打擾。
贊賞:
遠處的山往往很模糊，但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水，應該會聽到水的聲音，但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時，它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥，即使妳走近，它也不會飛。似乎整個閱讀違背了自然規律。事實上，是秘密的神秘寫出了這幅畫的特點。
從遠處看群山，
遠山含笑，彩山好。什麽是有色的？清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色，冷色的灰色也是顏色，詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠，才產生美感，讓人覺得它風光無限。這就是寧靜，寧靜之美是第壹句話所不能及的，因為有禪定之心的人才能品味到。這就像那場春雪，壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏，任何浮躁都是不夠的，有的只是淡定如水。但不是死水，而是活水。妳認為畫裏有水嗎？壹股泉水噴湧而出，帶著不可阻擋的善意。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。
聽水無聲。
活水之源是動境，默字入靜境，靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說能夠在動與靜之間做出選擇。有什麽了不起的？太安靜了，很難放棄，很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫，才會心靈和山水靠近。壹切的美好只是沈默。沈默是壹種美。在王羲之的詩裏，走在林蔭路上，如鏡中遊，就是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起，完美的天籟之音！莊子所說的天籟就是如此。當天籟之音與人匯聚在壹起，就形成了常人無法言說的自然之音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
花兒在那個最美的季節盡情綻放，最後把生命開放給最美。美到極致後，飄然而去。但是花不雕謝，只是因為在畫裏。不僅如此，就是畫中的花，到了春末，花都沒了，悲傷的感覺無處不在。
鳥兒並不驚訝，它們不知道自己的青春已經結束，歲月已經流逝。留下了多少遺憾。
詩中的畫似乎代表了壹個夢，壹個看不見的夢，但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了，花留在空中，鳥不驚，人再來，沒有永恒的美，所有的美都會藏在幻覺裏。
畫
高定華
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
翻譯和註釋
遠處的山色彩鮮艷，走近水卻沒有聲音。
春天過去了，但仍有許多花草爭艷。
人們走近了，但這只鳥仍然沒有受到打擾。
1，色彩:色彩也意味著風景。
2、驚訝:驚訝，害怕。
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遠處的山往往很模糊，但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水，應該會聽到水的聲音，但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時，它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥，即使妳走近，它也不會飛。全詩看似違背自然規律，實則是壹個秘密的謎語，寫出了這幅畫的特點。從遠處看群山，
遠山含笑，彩山好。什麽是有色的？清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色，冷色的灰色也是顏色，詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠，才產生美感，讓人覺得它風光無限。這就是寧靜，寧靜之美是第壹句話所不能及的，因為有禪定之心的人才能品味到。這就像那場春雪，壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏，沒有浮躁，有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎？壹股泉水以不可抗拒的仁慈傾瀉而出。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。
聽水無聲。
流水之源是動境，無聲壹詞入靜境，靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說是能夠在動態和靜態之間進行選擇的。有什麽了不起的？太安靜了，很難放棄，很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫，才會心靈和山水靠近。壹切的美好只是沈默。沈默是壹種美。在王羲之的詩裏，走在林蔭路上，如鏡中遊，就是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起，完美的天籟之音！莊子所說的天籟就是如此。當天籟之音與人匯聚在壹起，就形成了常人無法言說的自然之音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
花兒在那個最美的季節盡情綻放，最後把生命開放給最美。美到極致後，飄然而去。但是花不雕謝，只是因為在畫裏。不僅如此，就是畫中的花，到了春末，花都沒了，悲傷的感覺無處不在。
鳥兒並不驚訝，它們不知道自己的青春已經結束，歲月已經流逝。留下了多少遺憾。
詩中的畫似乎代表了壹個夢，壹個看不見的夢，但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了，花留在空中，鳥不驚，人再來，沒有永恒的美，所有的美都會藏在幻覺裏。畫壹只雞
唐寅畫雞
頭上的紅冠不用特別剪，公雞身白羽毛公走。
我這輩子都不敢吭聲，叫了幾千戶來開。
翻譯和註釋
它的頭鮮紅如紅花，怒放的帽子自然無剪。這是壹只白色的雞，所以它渾身是雪。它壹生從來不敢隨便說話，但它壹喊，千家萬戶都打開了門窗。
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唐伯虎說:這是我畫的白雞。頭上的紅冠不用特別剪，公雞身白羽毛公走。我這輩子都不敢輕言，叫了幾千戶來開。他好像又在說自己了。他說，我那美麗自然的皇冠，就像大官頭上的帽子。我帶著雪白的羽毛慢慢向妳走來。平時我不隨便說話，因為我是時間的使者。壹旦我開口，妳將開始新的壹天！
紅冠，當時官員戴的帽子；我的紅冠，是我自己種的。渾身雪白，因為我來自冬天；走在未來，會是壹個助詞，向妳走來；我帶著冬雪來到妳身邊！所以，因為我責任重大，我不能沒日沒夜地隨便說話，因為我壹開口，就掌管天下；我壹說話，就告訴妳，天亮了，起來，皇帝不例外，長官不例外，富人不例外，老百姓也不例外。每個人都應該起床。
從這首詩中，作者在第壹句和第二句中使用了描寫和色彩對比。這是古代詩人寫詩的壹個特點。句頭上的紅冠部分描述了公雞頭上的紅冠，句身披白，從全身描述了公雞的白色羽毛。明確，從局部到全面；用大面積的白色(公雞)與公雞頭上的紅色皇冠對比，色彩對比強烈，可以想象公雞向我們走來的雄姿。第三和第四句又講了壹個深刻的道理。詩人的詩意之路急轉直下，說公雞壹生不敢隨便叫。這句話很克制，很低調，尤其是“不敢”二字。這是全詩最難的壹句，為第四句的結尾奠定了不可替代的基礎。看著看著，我們突然醒悟了。第三和第四句是談論公雞的美德和權威。第三和第四句還運用了詩歌的藝術手法，使兩句形成了強烈的對比。