古典詩歌:這裏主要指中國古代的格律詩。在這壹節的最後，古典詩歌
詩歌的外延可以擴展到壹切“非表現性”的詩歌和詩歌創作實踐。
現代詩歌:這裏主要指20世紀20年代以來的詩歌創作理論和實踐。經過
因為我只接觸過很少的現代詩(比如艾略特的詩)，以及我對現代詩的看法
更多的是來自於對西方現代繪畫的觀察，所以我的觀點可能是極度偏頗的。
1.1古典詩詞是隨著早期人物的形成而產生的，是人物、觀念、思想的結合。
直接認同和反對無意識存在的產物。古典詩詞發展出來的格律是人。
在逐步掌握書寫工具的過程中建構書寫的審美形式。古典詩歌已經充分發展了。
構造詞語和組合聲音的技巧，但詞語世界還沒有從思維世界中分化出來。
心理過程和自然生理學的歷史之間沒有區別——或者說，雖然有區別，但從那以後沒有被觀察到。
有意識的，基本都是古典詩詞的轉載。
1.2現代詩則相反。現代詩人充分意識到這種分化和差異，在他們的作品中，
積極傳達對這種分化的理解和分化的事實，所以現代詩是有表現力的。全部
現代詩歌雖然還沒有像古典詩歌那樣構建出符合現代人物和氣質的形式，但已經完成了。
使文字世界從思維世界中分離出來，獨立表達思維世界內容的轉化。
1.3詩歌是文字的組合，這種“形式”在數學上應該理解為“形式化”。
相應地，非格律的長短句不壹定是現代詩，因為它們的詞的組合可能和以前壹樣古老。
古典詩歌只是思維內容組合形式的壹種表征。所有無表情的詩都不是現代詩，
最多我在語言上自由壹點。
二，現代詩歌的意象
2.1圖像，就我個人的理解，是構成世界這個詞的壹個元素，可以選作表格。
當下思維世界的象征。比如我用1表示“我”，2表示“吃”，3表示“飯”。
123代表“我吃”，用自然數的序列結構表示自然語言的語法結構。
極其簡單的解釋，這裏123是壹個圖像。現代詩歌也是類似的意象組合。
平滑轉換的過程來傳達完整的思維內容。實際過程很復雜，文字的世界。
邊界被比作壹個公理系統，但它們不像密碼學那樣機械。由此我們可以看出
文字世界和思維世界的分離增加了文字使用者和詩人思想的自由
圖像空間擴大了。
2.2現代詩歌對意象的選擇類似於數學的內容和技巧。圖像，
只有與被表達的內容“同構”，才具有真正的表現力。比如《童年》
作為古典詩歌的形象是恰當的，作為現代詩歌的形象是不恰當的。《童年》
時間尺度和空間位置的模糊性；心理過程和自然歷史中的真實性；
以及人的歷史記憶的可靠性，“童年”壹詞已經失去了思考的內容。
準確地指出。現代詩歌要想表達關於童年的事實，就要精心選擇意象，否則，
或者是古典的遐想，或者是壹種類似《外婆的澎湖灣》的淺唱。
第三，節奏和韻律
詩歌的節奏和韻律來自兩個方面:文字的形式和意象的轉換。現代詩歌缺乏前者，
但更關註後者。圖像變換就像空間的拓撲結構，空間結構的凹凸透明來自於
空間的拓撲結構和詩歌的節奏都是從意象轉換的過程中衍生出來的。
唐詩、宋詞、元曲的差異
唐詩在繼承前代的基礎上，把中國的詩歌成就推向了歷史的頂峰。盛唐開元、天寶時期，唐詩呈現出前所未有的輝煌景象。李白和杜甫的成就標誌著唐詩的高峰，然後進入壹個新的高潮。唐詩作為中華文明的瑰寶，對後世產生了巨大的影響，時至今日依然閃耀著永恒的光輝，在米卡歷久彌新。
宋詞是宋文學的靈魂，它繼承了晚唐五代代詞體早期興起的契機，由眾多才子詞人創作並發揚光大，取得了輝煌的成就。前詩以嚴舒、歐陽修為代表，是北宋第壹批報春花，後有大文豪柳永的慢詞創作，給宋詞帶來了根本性的變化。由於北方的淪陷和國家命運的改變，南宋詞壇呈現出另壹番景象。宋詞作為中華民族浩瀚的文學藝術殿堂，給後人留下了無窮的寶藏，成為滋養壹代又壹代中國人的精神藥石。
元曲，包括散曲和雜劇，不是在元代才出現的，而是在元代以前就存在了。之所以稱之為元曲，是因為元代最為興盛，代表了當時文學創作的最高水平。我國傳統戲曲真正興起是在宋元時期，是唱、跳、樂的綜合創作。當時，以散曲著稱的張可久和關允石是元曲的重要作家。他關註生活。因此作品更受歡迎。