唐詩
唐朝(公元618-907)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了，但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。
唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。
宋詞
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜，宋代李清照、柳永、秦觀等詞人。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的精神，與唐詩、元曲相抗衡，壹直被說是與唐詩為最，代表了壹代文學的勝利。它不僅從《詩經》、《楚辭》和漢魏六朝詩歌中汲取了營養，而且還向明清戲曲小說傳達了有機的成分。直到今天，她還在陶冶著人們的情操，帶給我們很高的藝術享受。
在早期，詞在商店和餐館中非常流行，是壹種流行的藝術形式。五代采花清楚地展現了詞的綺麗華麗的文采，但這壹時期的詞的題材只限於描寫女性的感情、歌詠飲酒等等，可以說是非常吝嗇的。雖然藝術成就達到了相當的水平，但思想內涵的層次還不夠。宋初詞也從壹開始就沿襲了這種風格，追求華麗的辭藻和細膩的情感描寫。比如曾經因寫“忍浮名改淺唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，他郁郁寡歡，終其壹生徘徊於歌廳與妓院之間，為歌妓作詞。所謂“有井水喝的地方，可以唱柳詞。”當時的詞被認為是壹種庸俗的民間藝術，以至於宋代的晏殊當上宰相後，都不肯承認是自己寫的詞。宋代妓女之多，其水平為其他朝代所罕見。他們與宋代的才子壹道，促進了詞這壹新興藝術形式在民間的廣泛傳播。
但是，隨著詞在宋代文學中的地位越來越重要，詞的內涵也在不斷豐富和完善。“人不困，將軍白發淚。”確立了邊塞詞在宋詞中的地位，讓只聽過歌、宴、宮巨、市井風情、相思之類的人耳目壹新。到了蘇詞初顯豪放之時，宋詞已不僅僅是文人娛樂和抒發子女情懷的玩物，還寄托了當時文人對時代、人生乃至社會政治的感受和思考。宋詞徹底跳出了歌舞言情的窠臼，升華為代表時代精神的文化形態。
宋詞還可分為小令(58字以下)、中音(59~90)、長調(90以上)。
主要是介紹中國的古詩。