唐詩
唐朝(公元618-907)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹,也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了,但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。
唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們,還有無數其他的詩人,像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾,揭露了封建社會的黑暗;有的歌頌正義戰爭,表達愛國思想;有的描繪祖國河山之美;除此之外,還有人表達個人的抱負和經歷,有的表達子女的愛,有的講述朋友的友情,生活的悲歡等等。總之,自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛,成為他們寫作的題材。在創作方法上,既有現實主義派,也有浪漫主義派,許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範,形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種,壹種叫絕句,壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中,句子的數量可以多也可以少,篇章可以長也可以短,押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的,即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律,韻腳不能轉換;押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的,所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則,所以有人稱之為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統,又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩,又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制;不僅擴大了五言、七言體的使用,而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩,它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度,為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式,至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制,容易被束縛,不能自由創作和發揮,這是其優點帶來的壹大缺陷。
宋詞
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派,基本分為婉約派和狂放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜,宋代李清照、柳永、秦觀等詞人。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗,它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的精神,與唐詩、元曲相抗衡,壹直被說是與唐詩為最,代表了壹代文學的勝利。它不僅從《詩經》、《楚辭》和漢魏六朝詩歌中汲取了營養,而且還向明清戲曲小說傳達了有機的成分。直到今天,她還在陶冶著人們的情操,帶給我們很高的藝術享受。
在早期,詞在商店和餐館中非常流行,是壹種流行的藝術形式。五代采花清楚地展現了詞的綺麗華麗的文采,但這壹時期的詞的題材只限於描寫女性的感情、歌詠飲酒等等,可以說是非常吝嗇的。雖然藝術成就達到了相當的水平,但思想內涵的層次還不夠。宋初詞也從壹開始就沿襲了這種風格,追求華麗的辭藻和細膩的情感描寫。比如曾經因寫“忍浮名改淺唱”而得罪仁宗皇帝的柳永,他郁郁寡歡,終其壹生徘徊於歌廳與妓院之間,為歌妓作詞。所謂“有井水喝的地方,可以唱柳詞。”當時的詞被認為是壹種庸俗的民間藝術,以至於宋代的晏殊當上宰相後,都不肯承認是自己寫的詞。宋代妓女之多,其水平為其他朝代所罕見。他們與宋代的才子壹道,促進了詞這壹新興藝術形式在民間的廣泛傳播。
但是,隨著詞在宋代文學中的地位越來越重要,詞的內涵也在不斷豐富和完善。“人不困,將軍白發淚。”確立了邊塞詞在宋詞中的地位,讓只聽過歌、宴、宮巨、市井風情、相思之類的人耳目壹新。到了蘇詞初顯豪放之時,宋詞已不僅僅是文人娛樂和抒發子女情懷的玩物,還寄托了當時文人對時代、人生乃至社會政治的感受和思考。宋詞徹底跳出了歌舞言情的窠臼,升華為代表時代精神的文化形態。
宋詞還可分為小令(58字以下)、中音(59~90)、長調(90以上)。
主要是介紹中國的古詩。