首先看類型。
從詩歌內容來看，古典詩歌的基本類型有以下幾種。(1)告別類。②懷舊。(3)想家想人類。表達對家鄉或親人的思念。④戰爭或邊塞。⑤休閑類。⑥借景抒情。⑦持物言誌。8愛情類。9民生。學生只要掌握了基本的閱讀水平，認真讀兩三遍原詩，就基本可以決定以上九種招數的類型。
第二，修復感情。
找到意象後，全詩的感情自然就出現了。能表達詩歌情感色彩的詞有:喜、樂、怒、哀、悲、哀、贊、慕、別、依戀、英雄主義、閑適、冷漠、癡情、愛情、悲傷、孤獨、憂傷、寂寞、厭倦、堅守節操、憂國憂民。
3.定下主旨。
也就是說，確定詩歌的思想內容是詩歌創作和詩歌欣賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面:熱愛祖國大好河山、憂國憂民、惜古傷今、反對戰爭、追求和平、鄙薄權貴、憤世嫉俗、不遇才子、愛護山川、退隱田園、登高享勝、惜春惜秋、憶友懷鄉、鄉愁思親、相知相親、不恨離愁。
4.找形象(典故)。
從某種意義上說，詩歌鑒賞的重點是正確把握詩歌中所描寫的意象，即詩歌中所描寫的意象(人、事、景、物)。而古詩詞中的很多意象都有自己的比喻意義。雖然這個形象的比喻意義在不同的意境中可能有所不同，但在大多數情況下是有共同點的。
5.找技能。
壹首詩的好壞與其表達技巧密切相關，應從表達方式、修辭手法、表現手法三個方面進行分析。
6.產品風格。
“風格”是指作者的生活經歷和藝術修養所造成的不同創作特點。比如李白的詩清新淡雅，杜甫的詩沈郁失意，陶淵明的詩沖淡平和，王維的詩畫意，韓愈的詩玄奧詭異，白居易的詩通俗而有特色。再比如，按詞論者的說法，蘇軾、辛棄疾的詞奔放，柳永、李清照的詞婉約含蓄。
在詩歌欣賞的最後，或者說細微之處，學生要了解作者的語言風格，以及語言想要達到的表達效果。而壹些相關的名詞有:蒼勁、磅礴、悲壯、曠達、蒼涼、沈郁、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明亮、美好、寧靜、憂傷、明亮等等。
語言表達效果:真摯，感人，感人，含淚，清高，情景交融，耐人尋味，回味無窮。
詩歌內容，思想感情
壹，詩歌內容的分類
送別友人詩、借景抒情詩、思婦女詩、持物抒懷詩、詠史詩。
旅途詩、邊塞詩、情景詩、田園詩。
送別詩多是互相提醒和贊美。或者說再見或者說再見後的思念。
吟誦古詩詞，多是對古代人或事的贊頌。或緬懷先賢，或敬仰古人，或抒發建功立業的願望，或抱怨自己生不逢時，或哀嘆昔日的繁華與今人的沒落，或借助過去諷刺今人。
戰爭詩或表現保家衛國的豪情，或表現舍身殺敵的英雄氣概，或表現士兵凱旋的英雄氣概，或表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭給親人、家鄉和人民帶來的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩描寫邊塞部隊的生活，或表現邊塞嚴寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
關於鄉愁的詩，永遠在我心中的詩和關於旅行、遊歷的詩，都是側重於表達對親人的思念，或者表達女性的柔情、哀怨、悲傷。或者表現遊子異地生活的心酸辛酸和對家鄉親人的思念。
寫景抒情詩和詠物詩(包括田園詩和隱逸詩)往往表現詩人與眾不同、不甘於世俗隨波逐流的高尚品質，或抒發自己無才無道報國的悲哀，或抒發或喜或悲或憂的其他復雜感情，或抒發祖國山川的壯美，表達自己對大好河山的無限熱愛。還有的用景物(事物)來表達自己的遠大誌向和高尚本質。
第二，詩歌中常見的思想感情
1，憂國傷國
揭露統治者的昏庸腐朽，如:杜牧《過清宮》(長安回望繡成堆，山頂千門開。壹騎到煙和煙滾滾的微笑，沒有人知道，南方送來的新鮮水果荔枝。)
反映出離開亂世的痛苦，如:杜甫《春望》(雖國破，山河長存，春來草木皆青。傷心之態，不禁淚流滿面，鳥語驚人，離愁恨。三月峰火，壹條家信抵壹噸金。惆悵纏繞，撓頭思索，越撓白發，幾乎插不上壹根發簪。)
同情人民疾苦，如《秋風破草堂歌》、白居易《賣炭翁》
對民族前途命運的憂慮，如杜甫的《登樓》(花，高如我窗，傷遊子心，因我見，從這高處望去，處處悲。錦江的春光蓬蓬的湧進來，山上的雲，古代的，千姿百態，變幻不定。朝廷就像北極星壹樣，最終不會改變，科爾西山不會入侵西藏。然而，在暮色中，我為壹個消失已久的皇帝的悲哀感到遺憾，我唱著他的總理在山上還沒有被陌生時唱的歌。)這是壹首觸動時間，觸動物質的詩。作者寫到上樓看無邊春色，想到千人難逢，風雲變幻，不禁心酸。然後我覺得朝廷就像北極星座壹樣不可動搖，就算吐蕃入侵，也很難改變人們的正統觀念。最後透露出效仿諸葛亮輔佐朝廷的野心，充滿了澄清世界的精神。全詩現場抒情。
2、對國家立功
建功立業的願望如下:曹操《龜雖生》(龜雖生，猶有其時。蛇騎霧，終化為塵。老馬潛伏，誌在千裏。烈士們在晚年充滿勇氣。盈收之年，不止天上有。滋養恩典的祝福可以永遠持續下去。我很高興用這首詩來表達我內心的渴望。)陸遊《怒》壹書(年少時知事難)
保家衛國的決心如下:王昌齡《參軍》(青海雲長雪山暗，孤城望玉門關。黃沙百戰穿金甲，破樓蘭不還。)
有沒有辦法報國，比如辛棄疾的《京口懷古·顧北亭》和《醜奴》？少年不知愁滋味。
久而久之，壯誌難酬的感嘆就像:蘇軾的《水調》？赤壁懷舊”
理想不明的悲情，比如屈原的《渡江》
3、想家的人
如孟浩然的《建德夜泊》，文的《上善之行》。
想念妳的親人朋友，比如王維的《在山上度假想我的山東兄弟》和蘇軾的《江城子》？十年生死”
邊塞思鄉，如範仲淹《漁父傲》。
我愛閨閣裏的人，比如王昌齡的《永遠在我心裏》，歐陽修的《沙上漫步》(等梅參)，李白的《子夜吳歌》。
4.人生雜感
喜愛山水田園的閑適，如王維的《深山秋夜》，孟浩然的《路過老人村》。
昔日繁華今朝沒落的感受如下:姜夔的慢揚州，劉禹錫的武夷巷。
借古諷今的感受如下:辛棄疾《京口顧北亭懷古》
青春的憂傷稍縱即逝，如:李清照的夢？昨晚，下雨了，突然刮起了大風
仕途的失意，比如白居易的琵琶，蘇軾的水調？明月幾時有？
慰藉人生的喜悅，如:杜甫的《《春夜喜雨》》，黃河兩岸被皇軍收復，辛棄疾的《西江月》(明月驚喜鵲)。
5.別了，亭子
勉強，比如柳永的玉琳玲，王維的衛城曲。
如辭別都督，入蜀赴任。
坦白說，比如王昌齡的《芙蓉客棧與辛棄疾》。
三、評價作品思想性應註意的問題
1.了解作家的生平、思想和創作風格。比如辛棄疾，曾經在抗金鬥爭的最前線浴血奮戰，戰死沙場，回到南方後受到投降派的擠壓和打擊。所以他的文字多是在如火如荼地回憶過去的戰鬥生活，或者表達報國的憤懣之情，風格豪放悲涼。
2.壹個時代有自己的特色，壹個時代有自己的文學。比如唐朝國力強盛，投身軍隊的知識分子大多意氣風發，豪氣萬丈。他們的詩歌，尤其是邊塞詩，雖然塞外環境惡劣，也有對故鄉親人的深深向往，但更多的是義憤填膺，決心保家衛國，所以格調高昂，情感激蕩。宋朝就大不壹樣了。積貧積弱，國力衰退的大宋朝，已經失去了唐朝的氣息。在知識分子的筆下，少了英雄氣概，多了悲涼精神，少了雄壯精神，多了家國之憂。
3.很多古詩詞前面都有簡短的序言，有的說明創作時間，有的說明創作原因，有的說明創作過程，有的說明創作背景，有的為整部作品奠定情感基調。
4.大部分作品的思想感情都不是單壹的，其中可能夾雜著非常復雜的情緒。讀者有時可以在原作的基礎上發揮想象力，進行二次創作。另外，壹個作家的整體創作興趣和風格應該是固定的，但也不排除個別作品存在特例。如李清照、辛棄疾，都在固有風格之外有自己的創作。
把握作者的寫作意圖，解讀詩歌的意境，發掘詩歌的主題，可以從以下八個方面突破。
壹，從詩歌標題上突破
標題是文章的眼睛。有些標題概括了作品的重要內容，有些標題揭示了作品的線索，有些標題奠定了作者的情感基調。例如:
派妙法去見白雲飛壹聽到風從竹窗吹來。
黃昏獨自坐在微風鬧鬧的窗邊，沈思著悠閑而遠離天空的思緒。微風吹開了門，攪動了竹林，懷疑老朋友的到來。
枝葉上的露珠因風而不時飄落，漸漸滋潤了階下的深綠色苔蘚。當風吹開房間裏的窗簾，為我擦去長時間積累的灰塵。
題目中的“文風”二字是全詩的線索，也是理解其內涵的關鍵。第壹，兩副對聯寫的是迎風思友，聞風疑友；頸對聯寫風吹樹葉，露珠長青苔，意在寫風；尾巴與風相連時，也說風是白日夢，希望風送朋友。可以看出，全篇緊緊圍繞“聞風”的意境，通過微風的意象，表達了詩人孤獨寂寞的心情，表達了對故人的思念之情。
第二，從詩歌中描述景物“冷”與“暖”色調的突破。
古人寫詩填詞，往往借景抒情。所以在欣賞風景的時候，首先要搞清楚風景的文字和表達方式，然後再去體會所寫的風景的“冷”和“暖”，進而把握作者的思想感情。例如:
杜甫:水檻寄心二首(上)
小屋遠離喧囂的成都，庭院開闊寬敞，周圍沒有村莊，視野無邊。碧水，幾乎淹沒兩岸；綠樹，傍晚盛開的花朵。
細雨蒙蒙，魚兒歡快地躍出水面；微風習習，燕子斜過天空。這個城市擠滿了成千上萬的人；這裏只有兩三盞燈，而且是免費的。
這首詩裏的風景主要寫在第二、三段。詩人先用“澄江少平，幽樹晚花多”的文字描寫開闊秀麗的草堂周邊環境，再用“細雨中魚出，清風中燕斜”的文字描繪壹幅生機勃勃的春景。妳看，魚兒在細雨中搖曳，燕子在微風中輕盈地飛翔。多麽歡快，多麽自由！正是通過描繪這樣壹幅“溫暖”的色彩場景，詩人表達了壹種戰後暫時安頓下來的閑適快樂的心情。
第三，詩歌意象的突破
古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人往往通過選擇特定的意象來表達自己獨特的情感。例如:
王昌齡《長辛秋詞》五首(上)
金靖邊梧桐葉黃，夜明珠簾未鋪開見霜。
玉枕玉枕似枯槁容顏，仰臥愁聽南寺式漏面聲長。
詩的第壹句用“梧桐”和“秋葉”來渲染蕭瑟寒冷的氣氛，第三句的“煙籠”進壹步襯托深宮的寒夜環境。結合最後壹句可以知道，是因為詩人心情憂傷，睡不著覺，覺得從南宮(皇帝的住所)漏出的是憂傷而悠長的。
第四，詩歌隱含關鍵詞的突破
詩歌是詩人“感覺”的產物。有時候，如果我們能捕捉到詩歌中最能表現詩人情感的詞語，我們就找到了欣賞這首詩的鑰匙。例如:
姜樓幹JIU趙偉
獨自在河底，我模模糊糊地想，月色如水。
壹起來看月亮的人在哪裏？景色依稀像去年。
第壹句中的“思”字奠定了全詩的情感基調，成為我們窺視詩人內心世界的壹個窗口。詩人為什麽要“思考”？思考的對象是什麽？從下面可以知道，詩人想念他的朋友，因為他看到了與去年相似的場景。
第五，突破作品中有詩意眼睛的句子
古人寫詩，特別註重遣詞造句，力求壹字壹句。而這些充滿詩意目光的句子，往往最能體現作品的內涵和表達技巧。例如:
派杜送李白到魯郡東石門。
幾天不醉，登上池臺。石門路什麽時候再開？
目光落在泗水，海水壹片明。飛檐走壁遙遙相望，杯子在妳手裏！
詩中第三聯描寫生動，“落”“明”二字凝練傳神，是對聯的詩眼。“落”賦予“泗水”運動感，仿佛從天而降，使靜態的形象變得動態；“明”賦予靜態的自然色彩以運動感，且不說徂徠山有多綠，只說淡綠色主動而有意地體現徂徠山。聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此之美，是為了襯托他與朋友的純潔友誼。
六、從作者的生活經歷突破。
“詩言誌”，作者的人生經歷不同，通過詩歌表達的思想傾向也不同。因此，不妨從作者所處的時代環境和生活經歷入手，在鑒賞上有所突破。例如:
清平樂？辛棄疾，獨墅博山王石廟
饑餓的老鼠圍著床跑來跑去，蝙蝠圍著黑暗的油燈跳舞。屋裏吹著微風，雨下得很大，我在破紙窗戶之間自言自語。從北方邊疆到南方，現在退隱到森林裏，已經是蒼老的面孔，白發蒼蒼。壹陣寒冷的秋風吹過薄薄的布被子，猛然驚醒，眼前還是夢裏的鄉村。
辛棄疾是南宋著名的愛國詩人。他壹生堅持抗金復辟，卻沒有得到重用，抱憾而死。他的詩大多表達了他恢復國家統壹的愛國熱情，傾訴了他的悲憤。這個詞表達了他的遠大誌向，表達了他對國家和人民的極大關懷。
七、從詩詞典故的意義上突破。
古代詩人創作時，有時會用壹些典故來表達博大精深的主題。例如:
送杜牧走。
落魄江湖攜酒樓，楚細腰輕掌。
揚州的十年，仿佛壹場夢，壹覺醒來，但在青樓女子這是壹個善變的名聲。
詩中“楚的腰是纖細的”暗語出“壹切都做錯了嗎？二把手:“楚靈王腰細，但全國饑民多。”“掌中之輕”是《飛燕傳》的正典，指的是漢成帝的皇後趙，“身輕，能舞於掌中”。詩人用這兩個經典來說明自己曾經縱情聲色，放蕩不羈。再看第三句，詩中的“十年”和“壹覺”是相對的，給人以“很久”和“極快”的強烈對比，可見詩人的深情。縱觀全詩，我們可以發現詩人的思想不僅是痛悔的，也是夢幻的，不堪回首的。
八、從詩歌的註釋突破
有些詩是在原詩後加註釋欣賞的。閱讀這些註釋可以幫助我們理解作者和他的作品，從而更準確地理解作者的感情和作品的內容。例如:
李白，隨夏十二登嶽陽樓。
登上嶽陽樓，遠眺長江，直至開闊的洞庭湖。看到大雁南飛引起我傷心的心，遠處的山在標題壹個好月。
在高天的上層，呆在椅子上，上傳壹杯天上的酒。醉後升起的涼風，隨風吹著衣袖，我們就要歸來。
【註】此詩寫於李白被赦免流放後的秋天。他是李白十二夏的朋友。
詩後的註釋提供了這首詩的寫作背景。從“我在流放中被寬恕”這幾個字，可以想象詩人應該是以壹種輕松的心情來寫這首詩的。因此，詩人作品中的壹切自然之物，似乎都被賦予了生命:大雁高飛，帶走了詩人憂傷壓抑的心；月出山口，似君山有好團圓月。這樣壹個有情有意的場景，襯托出詩人被原諒後無比愉悅的心情。
常用的典故和意象，以及它們的含義，請大家自己在網上收集整理，這裏就不贅述了。
詩歌欣賞三部曲
首先，理解
欣賞壹首古詩(詞)的第壹步是要會讀。不了解，就無法欣賞。所謂“不知有漢者，何談魏晉”。在“讀書”這壹步，至少要達到“昨夜西風雕碧樹，獨登高樓，望天涯”的境界。
在“讀書”這壹步，要重點抓住“明”兩個字。
1.明字義
理清字義，就是對每壹首古詩(詞)理解每個字的意思，達到每個字的落實。有時候，壹首古詩(詞)哪怕有壹個字沒聽懂，也會影響整首詩(詞)的理解。例如，如果妳不理解《詩經》中的“籃”《周南卷兒》，就很難理解整首詩。“青筐”是壹種簸箕狀的淺筐。知道它的形狀不重要，但如果不知道它是壹個淺筐，就會影響我們對全詩的理解。這首詩寫的是壹個女人對離家在外的丈夫的懷念。她拿起耳朵，卻對“籃子”不滿意，說明她心不在焉，說明她對丈夫思念之深。如果不能正確理解《青籃》，我們就很難觀察到女人對離家在外的丈夫的留戀，也就無法真正理解這首詩。
2.明典故
明典故是為了了解詩詞中使用的典故。有些詩，沒有典故，我們讀起來相對沒那麽難；而有些詩，運用了大量的典故，相當巧妙。不理解清楚，就很難從字面上理解，或者說很難正確解讀其內涵。比如讀宋代大詩人辛棄疾的《永遇樂京口顧北亭懷古》:
古往今來，英雄無處可尋，孫仲謀無處不在。舞亭唱臺，風雨總吹走。夕陽照在長滿草樹的草原上，人們說這裏曾是劉裕住過的地方。回想當年，他率領北伐，收復失地多麽有力啊！然而，劉王壹龍的兒子劉莉壹龍大獲成功，火速北伐，卻反而讓北魏皇帝武拓跋道南飛，退回長江北岸，遭受對手的沈重打擊。四十三年，我還記得看著它和烽火揚州路。回頭壹看，河貍廟下，有烏鴉社鼓。誰能問:廉頗老得吃不下飯了？
《詞》第壹部用了兩個典故:壹個是三國時吳國國主孫權(字仲謀)重用周瑜等人才立下大功的故事；另壹個是南朝武帝宋武帝的故事。他早年壹貧如洗，後來靠自己的努力當上了東晉將軍，並親自帶兵北伐，最終推翻了東晉，自己當了皇帝。詞的第二部分也用了兩個典故:壹個是南朝的故事(“元嘉”是其標題)，欲使前朝人“封狼居許”(即北伐建功)，卻誤聽王之言，派王率兵倉皇北伐，結果被北魏皇帝拓跋燾打得狼狽不堪；另壹種是用戰國時期趙國著名的士兵廉頗為趙國立下汗馬功勞的故事。後來趙王覺得他老了，就不再用他了。辛棄疾在這首詩中對這些典故的運用恰到好處，有助於詩人銘記過去，痛定思痛，表現出他收復中原失地的強烈願望和對南宋小朝廷的怨恨，使其壯誌難酬。
第二，通讀
通讀是欣賞古典詩歌的第二步。這壹步要達到“衣服越做越寬，永不後悔，為伊憔悴”的境界。怎麽才能讀透？我想，至少要做到“四會”。
1.知道如何談論這個世界。
“知人論世”，語出《孟子·萬章》:“頌其詩，讀其書，而不知其人，而何？是以它的世界為基礎的。”清代沈德潛《說詩》？語》雲:“再如畫山川。有名字要按的，壹定要寫登陸和悼念的意思；用事實描繪壹個人物，就會發出知人論世的意味。”(3)知人論世是用來欣賞古典詩詞的，意思是了解詩詞的作者和寫作背景。了解作者，包括作者的生平、思想、創作道路、藝術風格等。了解寫作背景，包括作品產生的時代背景，作者寫作時的心情以及同時代其他作者的類似作品。只有認識人，討論世界，才能通讀具體作品。比如讀唐代大詩人杜甫的詩《春望》:
長安失陷，國破，唯有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城森林茂密。
傷心之態，不禁淚流滿面，鳥語驚人，離愁恨。
戰爭持續了半年多，家書難得，十萬黃金。
惆悵纏繞，撓頭思索，越撓白發，幾乎插不上壹根發簪。
了解杜甫和這首詩的寫作背景，有助於我們更透徹地閱讀它。杜甫有治國的理想。在《為魏作成二十二韻》詩中，他交待:“至君堯舜，而後使風俗純。”他的詩歌往往與社會現實的反映密切相關，因此有“詩史”之譽。詩風沈郁頓挫。《春望》和《安史之亂》中壹樣，詩人生活在安史之亂者統治下的長安城。了解了詩人和這首詩的寫作背景，我們就不難理解了:為什麽沒有情感的花朵會“飛濺眼淚”，鳥兒會“休克”；為什麽「家書」如此珍貴，以至於「價值千萬」；為什麽詩人四十多歲就成了“光頭”，而且“抓得更短了，再也抓不住發夾了”。這壹切都是“安史之亂”造成的。當時感到悲傷，與詩人其他同題材作品如《三官》《三別》相似，反映的詩風也是陰郁失意的。知人論世，要求欣賞者除了詩人的作品之外，還要盡可能多地閱讀史書、筆記、詩詞。
2.會“順浪尋源”
“隨波尋源”見於西晉詩人陸機的:“或隨波尋源”(四)，南朝謝的《文心雕龍》:“夫以情寫文章辭，讀者穿文入情。順浪求源，雖會顯。”5.在古典詩詞鑒賞中，能夠“隨波逐流去尋源”，就是能夠根據詩中的線索去探尋作品的出處，甚至是作者學問的來源。比如，我們讀宋代大文豪王安石的《桂芝項瑾陵懷古》這首詩，不禁隨波逐流地發現，這是唐代詩人杜牧的《博秦淮》中的壹首詩:“壹個商賈姑娘不知死恨祖國，卻仍唱隔江後院花。”《驛館遺》指的是陳後主寫的《玉樹後花園花》。《隋書五行誌》記載:“明初，先主寫了壹首新歌，令後宮佳麗學唱。其詞曰:‘玉樹後園花，花開不長久。’當時人們以為是壹首歌。這是壹個跡象。”於是，《玉樹後花園花》被後人奉為亡國之音。王安石用杜牧的詩諷刺現在。如何“順浪尋源”，需要鑒賞者多讀作品，最好是中國古典詩歌源頭的《詩經》、《楚辭》，對其後各個朝代的代表作品有個大概的了解，也可以讀壹些現代人寫的文學史、詩史。
3.會探索意境
意境是中國古典詩學的重要美學範疇之壹。“意境”壹詞作為壹個完整的概念，最早出現在唐代王昌齡的《詩風》中，是和物質環境、情境壹起提到的:“詩歌有三個條件:壹是物質環境。如果妳想做壹首山水詩，張權石雲峰的風景美極了，神仙在心中，神仙在環境中。他們把環境放在心裏看，放在手心裏，然後用思想去理解環境的形象，所以是類似的。第二，情況。娛樂圈的煩惱和委屈都在身上，然後想壹想，得到自己的感受。第三，意境。妳心裏想壹想，就會得到。”⑥王國維的《人間花刺》對意境的內涵作了全面而深入的闡釋。他說:“字以境界為上。”若有境界，則自成體系，自有名句，而境界(即意境)又分境界與無境界，境界創造與寫作境界，境界有我與境界無我，境界大小。有沒有意境，經營得怎麽樣，是判斷壹首詩(詞)成功與否的重要因素之壹。
欣賞古典詩詞的關鍵是發掘其意境。意境，和另壹個美學範疇的形象，有相同之處，也有不同之處。相似之處主要是兩者都是主觀感受和客觀形象的統壹；主要區別在於，意境往往與作品整體相關，而意象是創造作品意境的具體成分。我們來看看南宋“永嘉四靈”之壹翁卷的詩《野望》:
秋天的某壹天，海灣壹片荒蕪，無數山峰忽遠忽近。
從山上看野水，但看到底部的青山。
這首詩中的意象是:遙遠的天邊，荒蕪的河灣，無數高低不壹的山峰，天然的綠水，水中的青山。正是這些意象，構成了這首詩的意境:山強於秋——天高灣清，山疊；秋景——青山倒映碧水，綠水繞青山轉，山中有水，水中有山；詩人的心情是愉悅的，沒有壹些詩人筆下的秋天的蕭條。
4.比較異同
俗話說:“只有通過比較才能識別。”在欣賞古典詩詞時，我們會將同題或同題材的作品進行比較，區分其異同，評價其優劣，這對通讀作品極為有利。我們可以對思想性和藝術性進行全方位的比較，也可以對詩歌的主題、意象、構圖、技巧、風格等壹兩個要素進行比較，說明其特點，展示其美。比如比較李端的《鄭明》，劉的《聽箏》，白居易的《夜箏》；
金粟軸的古箏發出動聽的聲音，玉房前坐著古箏的美人。
試圖盡最大努力討周郎的歡心，妳看她故意撥錯弦。
——李端《鄭明》
弦促柱聽，無限秦人之悲怨。
就像追著春風去認識柳州，就像和鳥兒壹起認識花朵。
晚上誰難過？空樓何處思月？
更進幾重離別恨，洛陽城，江南。
——劉的《聽鄭》
在紫袖紅弦的明月裏，我彈琴的時候感覺又黑又低。
弦凝指喉止處，深情壹萬。
——白居易《夜鄭》
這三首主題相同(詩名基本相同)的詩，都是關於聽箏的，但其重點不是表現琴師的精湛技藝，也不是描述箏樂的內容，而是“聽箏不在於琴”。在這方面，三首詩各有所需，各有側重。李端的詩重在模仿琴師的姿態，看到他的愛情；劉的詩主要描寫了詩人聽箏的心情，抒發了與人別離的情懷。白居易的詩主要表現在對詩中主人公“有壹萬個深情”的書寫上，三首詩也有明顯的不同。李端的詩主要是對典故的巧妙運用，具有生動的細節表達，富有詩意；劉的詩主要運用新穎、恰當的比喻，將琴聲與布谷鳥的啼叫聲結合起來，將琴聲的“悲怨”與詩人的“離別之恨”結合起來，化無形為有形；白居易的詩歌主要運用“空白”手法，收到“無聲勝有聲”的藝術效果。相比之下，我們可以通讀這些作品。
第三，閱讀
閱讀是欣賞古典詩歌的第三步，也是最重要的壹步。這壹步，鑒賞家要在前兩步的基礎上有質的飛躍，達到“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在昏黃的燈光下”的境界。對壹首詩(詞)的解讀，不僅僅停留在字面理解和對其意境的挖掘層面，而是要用心去認識作品，把作品的意境變成欣賞者心靈的境界，並能以其獨特的角度和獨特的語言表現出來。其突出表現在於完成了鑒賞文章的寫作。文章鑒賞是鑒賞結果的外在表現。沒有這壹步，欣賞過程是不完整的，不能說是成功的。欣賞古典詩詞必須強調三點:
1.言語中有實質內容
言之有物，就是少說空話、廢話，做到話長話短。把自己讀詩最深最切身的體會寫出來就行了，沒必要面面俱到，更不用大做文章。
2.靈活多樣
靈活性和多樣性是指在寫作和鑒賞文章時，要根據不同的作品采用不同的寫作方法。就詩的篇幅而言，壹般來說，長詩可以是散文的形式，也可以是其他的形式；對於短詩，散文和對話是合適的。就詩歌的內容和形式而言，文本的欣賞可以從多個角度來寫，也可以從其中的壹兩個角度來欣賞。
3.語言和詩歌壹樣美麗
詩歌是美的藝術，它的語言是美的語言。作為對詩歌美的藝術的鑒賞，鑒賞文章要像詩歌的語言壹樣美，鑒賞文章不要寫得像詩歌壹樣枯燥。
詩歌鑒賞問題的答案首先要分析和理解詩歌，妳可以按照上面的方法和步驟去做。關於詩歌鑒賞的具體答題技巧，詳見參考資料中的網站。如果妳還有其他問題，請給我留言。
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