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古典詩歌傳播與唐詩三百首的區別

古詩詞是要背的:“吟”對應的是近體詩,也就是我們熟悉的格律詩和絕句,“吟”對應的是格律不那麽嚴格的古詩詞和散文。

春節期間,央視綜合頻道推出的文化節目《經典念經》好評無數,在豆瓣獲得了9.4的高分。“詩詞歌賦和諧”節目將古典詩詞與流行音樂相匹配。如果說去年的《中國詩詞大會》用文字和知識展示了詩詞的豐富性,那麽《經典詩詞》可以說是調動了觀眾的聽覺和感情,去深刻體驗詩詞的親和力和感染力。

朗誦才是詩歌的正確打開方式。

古漢語中“勇”就是“勇”的意思。通過唱出其意,“長其言”,運用特殊的表現形式和交流方式,詩歌在時間上被賦予了“增量”。

但《經典頌》的“流傳”方式並不“經典”,它用壹種“唱”的方式來重新表達詩歌,正如主持人撒貝寧在第壹季中所說,這是壹檔“大型詩歌文化音樂節目”。

其實在中國古代,文字是用來“唱”的,以音樂為主,文字為輔;詩歌則是要背誦的:“背誦”對應的是現代詩歌,也就是我們熟悉的格律詩和絕句,“背誦”對應的是格律不那麽嚴格的古詩詞和散文。

我們在學習唐詩,閱讀唐詩三百首的時候,壹定會聽到“熟讀唐詩三百首,即使不會寫詩也能背誦”。背誦不僅是學習和琢磨前人詩歌的壹種方式,也是創作和發表我們自己詩歌的壹種方式。

可見“寫詩”和“背詩”的區別並不明顯,從背別人的詩過渡到背自己的詩也是自然而然的結果。

平仄是寫詩和吟詩的基礎。

詩歌是壹種極其精致簡潔的抒情文學,它調動人的各種感官,調節人的不同情緒。很多想學背詩或者寫詩的朋友都表示,分辨平調是壹個很大的問題,尤其是北方人,因為現在北方方言入聲很少。

現代漢語中,普通話的音節變化分為四個聲調,分別稱為“上聲”、“二聲”、“三聲”、“四聲”,對應的聲調有平調、上聲、升調、降調。

中古時期,漢語聲調分為平調、升調、降調和入聲,其中平調後來又分為上述陰陽調。除平仄外,其他三類上聲、降調和入聲都屬於“儺”。

隨著語音的發展變化,入聲逐漸消失,演變成三個聲調,即“入聲三聲”。比如“白”字,在古代屬於入聲(以及現代壹些地區的方言),但在今天用普通話讀,明顯屬於平聲(上聲、二聲)。

現在現代人和外國人對中國語言特點的認知,集中在四聲和連讀上——其實詩歌朗誦的關鍵,就是要把四聲和連讀區分開,尤其是連讀中的入聲。

前人曾做過壹個“四聲法”來幫助分辨字的音:“聲平路不低,聲強。”走的聲音分明是哀怨,進的聲音又短又急。"

背《千人千腔》,但要有聲有情。

在背誦中,最關鍵的是要表現出入聲字的特點,急、急、短、急,否則最多只能算是讀或讀。

除了要明確體現入聲字的特點外,“平而短”也是吟誦的壹個重要原則,還需要遵守“照字說”,按字的讀音吟誦,押韻字按橫韻發音。

因為誦經多是口耳相傳,誦經的語調與當地方言關系密切,在流傳過程中會發生不同程度的變化,所以有“壹千個人有壹千個聲調”的說法。

今天人們常說的“唐調”影響最廣,傳播者最多。指唐先生的(1865-1954)音準,是唐先生根據桐城派古文理論創造的壹種音準方法。

臺灣國立成功大學的王教授關註各地的語調。他每次來大陸演講,經常會示範壹些語調。

與王先生不同的是,前不久在網上紅極壹時的中科院半導體所研究員演奏的是“進酒”,主要是用音樂“唱”。人物的特點沒有得到重視和體現,卻給人帶來了完全不同的體驗。

雖然經典詩詞的詩意表達是壹種流行的唱法,和吟誦還是有很大區別的,但至少讓人們知道了詩詞有很多種表達形式。其實,現代詩歌朗誦只是古詩表達的壹種變調;用歌唱的形式表達詩歌,也是對優質傳統文化的致敬。