春節期間，央視綜合頻道推出的文化節目《經典念經》好評無數，在豆瓣獲得了9.4的高分。“詩詞歌賦和諧”節目將古典詩詞與流行音樂相匹配。如果說去年的《中國詩詞大會》用文字和知識展示了詩詞的豐富性，那麽《經典詩詞》可以說是調動了觀眾的聽覺和感情，去深刻體驗詩詞的親和力和感染力。
朗誦才是詩歌的正確打開方式。
古漢語中“勇”就是“勇”的意思。通過唱出其意，“長其言”，運用特殊的表現形式和交流方式，詩歌在時間上被賦予了“增量”。
但《經典頌》的“流傳”方式並不“經典”，它用壹種“唱”的方式來重新表達詩歌，正如主持人撒貝寧在第壹季中所說，這是壹檔“大型詩歌文化音樂節目”。
其實在中國古代，文字是用來“唱”的，以音樂為主，文字為輔；詩歌則是要背誦的:“背誦”對應的是現代詩歌，也就是我們熟悉的格律詩和絕句，“背誦”對應的是格律不那麽嚴格的古詩詞和散文。
我們在學習唐詩，閱讀唐詩三百首的時候，壹定會聽到“熟讀唐詩三百首，即使不會寫詩也能背誦”。背誦不僅是學習和琢磨前人詩歌的壹種方式，也是創作和發表我們自己詩歌的壹種方式。
可見“寫詩”和“背詩”的區別並不明顯，從背別人的詩過渡到背自己的詩也是自然而然的結果。
平仄是寫詩和吟詩的基礎。
詩歌是壹種極其精致簡潔的抒情文學，它調動人的各種感官，調節人的不同情緒。很多想學背詩或者寫詩的朋友都表示，分辨平調是壹個很大的問題，尤其是北方人，因為現在北方方言入聲很少。
現代漢語中，普通話的音節變化分為四個聲調，分別稱為“上聲”、“二聲”、“三聲”、“四聲”，對應的聲調有平調、上聲、升調、降調。
中古時期，漢語聲調分為平調、升調、降調和入聲，其中平調後來又分為上述陰陽調。除平仄外，其他三類上聲、降調和入聲都屬於“儺”。
隨著語音的發展變化，入聲逐漸消失，演變成三個聲調，即“入聲三聲”。比如“白”字，在古代屬於入聲(以及現代壹些地區的方言)，但在今天用普通話讀，明顯屬於平聲(上聲、二聲)。
現在現代人和外國人對中國語言特點的認知，集中在四聲和連讀上——其實詩歌朗誦的關鍵，就是要把四聲和連讀區分開，尤其是連讀中的入聲。
前人曾做過壹個“四聲法”來幫助分辨字的音:“聲平路不低，聲強。”走的聲音分明是哀怨，進的聲音又短又急。"
背《千人千腔》，但要有聲有情。
在背誦中，最關鍵的是要表現出入聲字的特點，急、急、短、急，否則最多只能算是讀或讀。
除了要明確體現入聲字的特點外，“平而短”也是吟誦的壹個重要原則，還需要遵守“照字說”，按字的讀音吟誦，押韻字按橫韻發音。
因為誦經多是口耳相傳，誦經的語調與當地方言關系密切，在流傳過程中會發生不同程度的變化，所以有“壹千個人有壹千個聲調”的說法。
今天人們常說的“唐調”影響最廣，傳播者最多。指唐先生的(1865-1954)音準，是唐先生根據桐城派古文理論創造的壹種音準方法。
臺灣國立成功大學的王教授關註各地的語調。他每次來大陸演講，經常會示範壹些語調。
與王先生不同的是，前不久在網上紅極壹時的中科院半導體所研究員演奏的是“進酒”，主要是用音樂“唱”。人物的特點沒有得到重視和體現，卻給人帶來了完全不同的體驗。
雖然經典詩詞的詩意表達是壹種流行的唱法，和吟誦還是有很大區別的，但至少讓人們知道了詩詞有很多種表達形式。其實，現代詩歌朗誦只是古詩表達的壹種變調；用歌唱的形式表達詩歌，也是對優質傳統文化的致敬。