在文學藝術史上，它和浪漫主義是兩大主要思潮。
它提倡對現實生活的客觀觀察，根據生活的本來面目，準確地表現典型環境中的典型人物。
現實主義文藝在中國有著悠久的歷史和偉大的成就。在文學史上，《詩經》、杜甫的詩歌、關漢卿的戲劇、曹雪芹的《紅樓夢》等都是其代表作。
浪漫主義:在反映現實生活方面，他善於表達自己對理想世界的熱烈追求，經常運用激情的語言、瑰麗神奇的想象和誇張的手法來塑造自己的形象。
比如中國屈原和李白的詩詞歌賦，吳承恩的小說《西遊記》，都有鮮明的浪漫主義特色。
浪漫主義作為壹種文學思潮，產生於18年底09年初的歐洲資產階級革命時代，反映了新興資產階級的意識形態。其代表作家有德國的歌德和席勒，法國的雨果和喬治·桑，英國的拜倫和雪萊等。
古典主義:17世紀歐洲的壹種文學思潮。
主張以古希臘、羅馬為典範，故稱“古典主義”。
法國是最發達的國家。他們尊重王權，崇尚理性，在藝術上追求優雅、和諧、平衡的統壹。
法國的拉辛、莫裏哀等代表作家。
迷惘的壹代:壹戰後出現在美國的文學流派。
它不是壹個有相同計劃的有組織的團體。
這個詞來自生活在巴黎的美國女作家格特魯德·斯坦。
她曾指著海明威等人說:“妳們都是迷惘的壹代。
海明威把這句話作為他的小說《太陽照常升起》的題詞，於是“迷惘的壹代”成了壹個文學流派的名字。
“迷惘的壹代”作家的相似之處在於，他們痛恨帝國主義戰爭，卻找不到出路。
他們的作品反映了這些思想和感情。
海明威是“迷惘的壹代”的代表作家。
“迷惘的壹代”不僅指參加過歐戰的作家，也指20世紀20年代未參戰但對未來感到迷茫和猶豫的作家，如司各特·菲茨傑拉德、托馬斯·艾略特、托馬斯·沃爾夫等。
“迷惘的壹代”主要活躍在20世紀20年代，他們的創作傾向在30年代以後發生了變化。
批判現實主義:20世紀30年代歐洲的主流文學思潮。
它註重對社會問題的研究，以現實主義的態度拓展了真實反映現實的生活面，塑造了許多貴族和資產階級的典型形象，揭露和批判了封建社會和資本主義社會的罪惡現象，揭示了貴族衰落和資產階級興衰的過程，揭示了社會生活的壹些本質方面，有些作品還對勞動人民的悲慘遭遇表示同情。同時也豐富了藝術技巧和技法。
其代表作家有法國的巴爾紮克和司湯達，英國的狄更斯，俄國的尼古拉·果戈理和托爾斯泰。
未來主義:20世紀出現最早、反叛精神最強的文藝流派。
十年，來去匆匆。
它的特點是“否定壹切”。
否定國家機器，否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，贊美機械和城市亂象，贊美“速度之美”和“力量之美”，主張打破理性的形式規範，用自由奔放的語句隨意進行藝術創作。
創始人是意大利作家馬裏內蒂，主要成就是詩歌。他的代表作家和作品有阿波利奈爾的《酒精酒集》和馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》。
超現實主義:起源於法國，具有鮮明的開拓精神，1916的達達主義“摧毀壹切”“清除壹切”給了它強大的靈感。
1924年《超現實主義宣言》的發表，標誌著這場運動的正式開始，它於20世紀二三十年代在法國形成了* * *運動，在40、50年代擴大為世界現象，並於1969年結束。
它強調表達超現實主義和超理性的無意識世界和夢幻世界。他們超越現實世界的束縛，重視直覺，認為潛意識和夢是最真實的。提倡無意識寫作，不需要任何主題。
“自動書寫法”和“夢境記錄法”應用廣泛。
作品光怪陸離，誇張晦澀，神秘莫測。
對後來的荒誕、黑色幽默、魔幻現實主義都有影響。
代表人物有布萊頓、阿拉貢、艾呂雅等。
後期象征主義:是19末期象征主義的延續和發展，20世紀20年代又壹次* * *了。
我們主張通過直覺把握內在的真理，尋找思想的“客觀對應物”，把抽象的觀念以感性的形式體現出來，用形象和符號隱含人生的哲理。
比象征主義更廣闊的視野和更深刻的思考。
它主張通過暗示、意象、隱喻、自由聯想等藝術手法表達人復雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離、神秘莫測的藝術效果。
英國艾略特(1888 ~ 1965)的《荒原》是其代表作。
此外，還有法國瓦列裏的海邊墓地、奧地利裏爾克的、梅特林克的《青鳥》、俄羅斯布洛克的《十二》、葉賽寧、愛爾蘭葉芝和美國龐德。
表現主義:繪畫起源於20世紀初的德國，後來擴展到音樂、文學等領域。
它的理論綱領是“藝術是表達，不是復制”。
要求突破事物的表面，表現事物的內在本質，突破對人的行為的描寫和揭示人的內在靈魂，突破對暫時現象的描寫，表現永恒的品質和真實。
在藝術方法上，由於強調永恒，人物往往是某種* * * *的抽象或象征；由於強調寫內心活動、直覺和夢境，他們常常運用內心孤獨、夢境、潛臺詞等手段；情節離奇突兀，文筆誇張扭曲變形荒誕，突出主觀感受，追求強烈的藝術效果。
代表作和作品有卡夫卡的《城堡與變形記》，美國奧尼爾的《毛猿》，捷克科幻作家卡佩克，瑞典作家斯特林堡的戲劇《去大馬士革》。
和德國劇作家布萊希特。
意識流:以無意識活動為文藝表現對象，暗示不同層次的心理活動，強調人的意識的矛盾性和復雜性。
在作品中，情節淡化，作者不介入，人物直接表達內心活動，作品按照人物意識的流動而不是情節進行結構，打破了時間順序的敘事模式。隨著人物意識的流動，通過自由聯想表達主題，不受時間限制地組織情節。過去、現在、未來相互顛倒、相互滲透、相互重疊，主體結構為網狀。
代表作家有喬伊斯的《愛爾蘭的尤利西斯》，普魯斯特的《逝去歲月的回憶》，美國福克納的《聲與怒》，英國伍爾夫的《到燈塔去》。
存在主義文學:20世紀30年代產生於法國，在歐美日益流行。
它認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。
壹方面，揭露資本主義世界的荒謬和醜惡；另壹方面，它表現了人們不幸和毀滅的命運及其孤獨、絕望和恐懼的思想和情感，同時也鼓勵人們與沈重的現實壓力作鬥爭。
在藝術上保持更多的傳統風格，在思想上探索哲學深度。
代表作家和作品有薩特的《惡心》，加繆的《局外人》。
荒誕派戲劇:興起於20世紀50年代的法國。
在思想上，他繼承了存在主義的“荒誕”觀念，在藝術上吸收了超現實主義。
世界和人生的荒謬以荒誕劇的形式表現出來:生命的無意義，人的異化，人與世界的分離，人與人的異化。
刻意采用與傳統戲劇相反的手法，營造出強烈的荒誕效果。
有著模糊的背景，象征的，道德的，誇張的，不合邏輯的場景，抽象概括的人物，非理性的，無意義的語言。
代表作家作品有:法國尤妮斯的《禿頭歌手與椅子》；貝克特的《等待戈多》；俄羅斯阿達莫夫的彈球機；美國人阿爾比的《動物園的故事》；法國讓·日奈的《陽臺》等。
新小說派:20世紀50年代興起於法國。
《懷疑時代》中“懷疑精神”的產物。
反對傳統現實主義小說的藝術模式。
認為小說應該主要描寫事物的世界，揭示人的潛意識活動，通過平凡瑣碎的日常生活表達“潛在的真實”。
無意義、無情節和非人化是新小說派的三個基本論點。
文體創新。
代表作家和作品有娜塔莉·薩羅特的《無名氏的畫像》，米歇爾·布托爾斯的《米蘭巷》，克勞德·西蒙的《佛蘭德斯公路》等。
黑色幽默:20世紀60年代美國重要的文學流派。
1965年3月，弗裏德曼編了壹本短篇小說集，收錄了12位作家的作品，書名為《黑色幽默》，“黑色幽默”壹詞由此而來。
這些作家認為，世界是壹片荒地，歷史是壹團亂麻，個人無法改變自己的生存狀態，無法掌控自己的命運。
在這種情況下，既沒有充滿自信的莊嚴悲壯精神，也沒有敢於藐視對手的光明喜劇精神，只能是“苦惱者的微笑”。
黑色幽默不僅嘲笑別人，也嘲笑自己。喜劇手法不僅用來處理醜陋和畸形，也用來處理痛苦和不幸。
代表作家和作品有:海勒的《第二十二條軍規》、馮內古特的《五號屠場》、巴斯的《煙草經紀人》、品欽的《萬有引力的彩虹》等。
魔幻現實主義:拉丁美洲小說創作的浪潮，起源於20世紀40年代，形成於六七十年代。
它植根於民族文化傳統，同時也吸收了歐美現代主義的表現手法。
“化現實為幻想而不失真實”，在對現實生活的敘述和描述中，吸引了大量超越自然的因素。劇情中經常出現奇跡、幻覺、夢境甚至鬼影，時序關系被打亂。這些場景往往是象征性的，具有鮮明的民族和地域色彩。
代表作家和作品有哥倫比亞的加布裏埃爾·加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。
墨西哥魯弗爾的《佩德羅·帕拉莫》、危地馬拉阿斯圖裏亞斯的《玉米人與總統先生》、古巴卡彭迪埃的《世界王國》等。
垮掉的壹代:第二次世界大戰後出現在美國的壹群松散結合的年輕詩人和作家。
這個名字最早是由作家傑克·克魯賈在1948左右提出的。
“垮掉的壹代”的大多數成員憤世嫉俗，信奉自由主義思想。
他們的文學創作思想往往是自發的，有時甚至是非常混亂的。
“垮掉的壹代”作家創作的作品壹般都是有爭議的，因為這些作品通常不符合傳統創作的常規，結構形式往往混亂，語言粗糙甚至粗俗。
他的主要文學作品包括傑克·克魯亞克的《在路上》、艾倫·金斯堡的《嚎叫》和威廉·波羅斯的《裸體午餐》。