宗白華融合了中西美學，但在這本書中，他寫出了中國古代美學的精髓，把中國美學的優雅靈動寫到了極致。
這本書有四卷，前三卷都是關於美的探尋。美在哪裏？她可能在孤獨沈默的思考中，也可能在琴棋書畫、文學作品中，也可能在壹個房子、壹個場景、壹個工藝美術中，她用心去感受，萬物之美無處不在。
宗白華的世界是壹個因美而生的世界，是“靈與肉和諧、心與物壹致的藝術品。”
當他談到羅丹的藝術時，他是美的創造者，真正展現了自然。
他在孤獨中寫作、閱讀歌德，在孤獨中看著歌德追求生命的極致，碰撞出生命的激情和靈魂的永恒。
妳知道，詩人的話
在天堂前徘徊，
輕輕敲打
求永久生存。
請什麽也別說，
讓我進去！
因為我變成了壹個人，
這意味著他是壹名士兵！
(歌德)
第二冊包含的內容最多，作者帶讀者壹路尋找美，感受中國無處不在的審美文化。
詩歌表達的美是壹種意境。詩中有行，畫中有流，讓人有壹種寧靜淡泊的心境。
先秦工藝美術作品和古代哲學中所表達的美學思想，達到藝術的最高境界，都屬於自然。
在《考·公基》中，在各種詩詞歌賦和偉大作品中，探尋這位偉人的哲學思想，發現美，詮釋美，是中國美學思想的核心問題。
易經中有藝術的最高境界，“本，無色。”詩歌、作文、繪畫要講究“徇私極壞，平淡無奇。”而“李卦”美學則將古代工藝美術與建築藝術聯系起來，並展示了藝術與工人的關系，闡釋了“李卦”的美學思想，其特點是虛實並存、內外通透、對稱對立。
敦煌藝術的美和想象力的飛躍，即使在政治最混亂的漢末六朝，也可以在無數的藝術中找到。
不僅如此，審美的探求還在於人格之美，顧愷之的三個必須；陶淵明的樸質俠義；王羲之的心境是明朗的，在山水與自然之間；介於書畫之間。
美從何而來？“詩歌和自然都是美的體現，壹個是藝術美，壹個是自然美。
啊，妳在哪裏找到詩？
細雨中，碎花聲，
微風中，流水聲飄蕩，
藍天的盡頭，壹顆搖搖欲墜的孤星！
——宗白華《雲詩》
第三卷說:壹切都將通過冥想獲得。
每個人對美的感受是不壹致的，所以審美的最高境界應該是對內在自我的感知。所以作者提到:“壹切美好的光，都來自靈魂的源頭。沒有靈魂的映射，就沒有美。”作者列舉了許多古詩詞，展現了人們心中深邃的意境。詩人的意境其實是情與景的交融，就像作者提到董其昌的那句話:詩以山川為基礎，山川也以詩為基礎。從作者的說法來看，中國的藝術美是禪的壹種表現，是內在的歸宿。
藝術來源於生活，所以美存在於壹切。只要用心感受，用心感受，美在哪裏都生根發芽。
因此，作者在第四卷中強調壹切皆在美中。
第四冊開頭有壹些概念語言，其實是美的各種形式，是中西古代藝術美的差異。後面的部分，我特意快速看了壹下書法中的中國美學思想摘錄。
《樂記》說:“每壹種聲音都是從人的內心開始的。人動了，事情就順理成章了。”他把中國的古書《樂》對人類的影響談成了“帶領我們在世界無數的生命意象中把握最深的節奏起伏”。
作者從藝術、文學作品到宗教信仰，從政治、科技到精神審美等多方面論述了美的存在，影響著人們的精神境界。
讀《細雨下落花聲》這本書，引用了許多優美的詩句和金句，為作品增色不少，還收錄了許多經典散文。讀書很有節奏感和藝術性，真的可以說是在美學中討論美學。
優雅的封面，壹點點小雨，壹朵朵清澈、淡藍色的花飄在空中，像壹個空靈、自由的精靈。