何其芳秋句賞析
伐木聲飄出山谷？從聽覺的角度，寫出了山谷的深邃與靜謐。
放下已經滿是稻香的鐮刀吃飯？運用擬人化的修辭手法，寫出豐收的景象；？稻香？從口感上看，暗示水稻成熟，呈現豐收景象。
秋天棲息在農家？運用擬人化的修辭手法，概括了秋天農民家中的情況，將虛無具體化，寫出了輕松嫻靜的氛圍。
輕輕搖動停泊的小槳。輕輕的？表現了漁夫悠然自得的心情。
漁船上的秋季遊戲？“虛實”壹詞由此產生。漁民在漁船上打遊戲，不在乎釣到多少魚。他們在感受秋天，在玩秋天，他們寫下了那份閑適。
牧羊女眼中的秋夢？意為朦朧，寫壹個少女的感受，壹個牧羊女的感受，似喜似羞。
何其芳《原秋》
晨露落下，
伐木的聲音在山谷中叮當作響
放下已經充滿稻香的鐮刀，
用壹個籃子在竹柵欄之間裝豐富的水果和蔬菜。
秋天住農家。
在河面的冷霧上撒下壹張圓網，
像鯡魚壹樣收起烏桕葉的影子。
蘆葦冠上結滿了霜，
輕輕搖搖停泊的小槳。
秋季運動會在漁船上舉行。
蟋蟀的叫聲中草地越來越寬。
小溪幹涸了，石頭變得更加清澈。
牛背上的笛子在哪裏？
那個充滿夏夜芬芳和熱量的笛孔？
牧羊女眼中的秋夢。
何其芳《秋天》句式賞析
第壹，愛情是基於事物的。
情動法是壹種傳統的方法。早在幾千年前，朱在他的《詩經》傳中就闡述了這壹方法。？行者，先說點別的讓歌詞被唱出來？。(詩傳)從根本上說，無論是情感、情緒等人性，還是道德、理、美等高級感受，都是客觀事物引發的主觀體驗的產物。劉勰的？愛情是建立在事物之上的？曹雪芹的？以色愛？，據說客體是用於主體和感情發生的。這是古人說的？邢？技巧。有兩種情況:
第壹，客觀事物讓詩人有新鮮感。
第二，客觀事物觸發了詩人積攢已久的感情。前者是北宋豪放詩人石。明天是什麽時候？這是面對中秋的詩人嗎？滿月？人是幸福的喝醉了？景書突然想到了多年後的哥哥？玉子，當他停下來的時候，壹縷別離湧上他的心頭，於是他寫下了詩。這是客觀的東西，讓詩人有壹種離別的感覺。也像孟郊的《流浪的兒子們》:母親用手中的針線，為長途跋涉的兒子趕制衣服。出發前，縫了壹針，怕兒子回來晚了衣服破損。可是那寸許長的草有多少愛，妳有沒有得到三縷春光？這是壹位慈愛的母親為即將遠行的兒子縫制衣服的生活畫面，也正是這種客觀的生活讓詩人感受到壹種對母親的親情和贊美。
很明顯，主題？詩人的體驗完全是從客觀的生活圖景中誕生的。也就是說，情緒是以事物為基礎的。後壹種情況，如柳宗元《七絕》:海濱群山如劍，秋來處處割心。怎麽能讓這身體變成千千萬，分散到各個首腦家裏去看看呢！？(《好初隨主看，京華送親友》)這裏明明是秋天？海邊尖山？觸動了詩人的鄉愁，但秋山和鄉愁之間並沒有必然的內在聯系，只是身體上的聯系起到了觸變劑的作用。還有李白的《靜夜思》和柳永的《巴生贛州》，也屬於這壹類。
至於範仲淹的名句:？不以物喜，不以己悲？是另壹方面嗎？愛情是建立在事物之上的？操縱的使用。
第二，直接表達自己的想法
古代有壹些抒情詩，把風景放進詩人的腦海裏，直接表達火熱的感情。如項羽《蓋夏歌》:山難拔，不利時不死。不死也沒辦法，但是沒辦法。？英雄的結局，堅強而兇狠，壹代悲劇躍然紙上。雖然沒有風景，但是因為感情，四面楚歌的窘境可想而知。還喜歡辛棄疾的《永遠的快樂？河口顧北亭懷舊，？誰能問:廉頗老得吃不下飯了？三言兩語，詩人借廉頗之典，抒逾古稀之誌，誌不改。雖然詩裏什麽都沒有？靖宇？，而是詩人白發蒼蒼，獨壹無二的顧北亭仰天發問。這種類型的詩，如陸遊的《示子》、曹操的《龜雖長命》，都充滿了強烈的感情，客觀景物都融化成了親情，讀完會有身臨其境的感覺。
第三，帶感情的事物觀
藝術心理學把這種方法叫做？同理心？。？落紅不是沒心沒肺的事，變成春泥更能護花？。龔自珍，這兩句詩到底是？同理心？方法的圖像描述。
？擔心* * *潮起潮落，退潮難。？客體消失了，但感覺仍然存在於主體中。主體所包含的感情是相對獨立的。它不僅反映對象，而且作用於對象。？詩人是感情的寵兒？。(郭沫若)所以，爬山是充滿感情的，而看海是充滿意義的。劉勰把主體作用於客體的這種情感現象總結為？有感情的東西？(文心雕龍)。這是普遍的，廣泛應用於藝術觀察和藝術構思。比如？桌上的蠟燭點燃了心，它也看見了離別；妳看，它為我們流下眼淚，流向清晨。？(杜牧的告別)？小鳳偷酒壹夜，卻邀孤松掩醉客？。(楊萬裏《秋山》)？我怕晚上睡著，所以圍著高高的蠟燭化了紅妝。？(蘇軾《海棠》)顯然，詩人把心放在了送別和對花的情意上？外景拍攝？在蠟燭上，海棠和小鳳，因此，它們會悲傷，會沈睡，會羞愧，成為藝術世界裏物化的感情或轉化的對象。它使無生命的物體具有了藝術生命，收到了奇妙的藝術效果。
這種移情的藝術方法，在復雜的藝術創作中，也能產生直接或間接的移情作用。藝術效果更高。紅樓夢裏的壹句好話:？冷月葬花魂？它包含雙重移情，以人為主體，以花和月亮為客體。首先，人？靈魂？搬進來？鮮花？，然後呢？鮮花？喝壹杯。靈魂？，然後呢，？花魂？又搬進來了？月份？中等。於是，主體純潔的感情變成了花，變成了月。圖像越來越清晰。
這種註重景物或抒發情感的情感活動，詩人是很占優勢的。王國維在《人間詞話》中說:詩人必有鄙夷外物之意，所以能以奴隸指揮浪漫生活。要有壹種對事物的轉念之感，才能有花鳥之樂。？抒情作品的意境是由主體所反映的感情決定的。
第四，借景抒情
柳宗元的《江雪》是壹部具有代表性的抒情作品。那些山中沒有鳥兒飛過，那些小路中也看不到人的蹤跡。河上的壹只小船，壹個漁夫穿著他的網蟲蛾；獨自垂釣，不怕冰雪襲擊。？在這幅畫中，主體完全沒有出現，詩人似乎純粹客觀地描述了漢江中獨自垂釣的情景。其實只要妳仔細琢磨體味，就會有壹種孤獨的感覺，對孤獨的不安。在這裏，主體所包含的感情融於景物之中，詩人的形象隱藏在景物之後。
借景抒情作品的特點是沒有明顯的表現？情話如曹操的:？月上星少，烏鶇南飛。繞著樹轉三圈，能靠什麽樹枝？(《短歌行》)詩人沒有直接表達自己的心意，而是自稱？世界英雄？曹操偉大的政治抱負溢於言表。確實如此。壹言不發，都是浪漫。(司空圖《詩》)這裏以情觀景，以情擇景，以情定景，如王國維所言:壹切景語，皆愛語也。？
五、情景交融
在形象思維中，主體和客體有時會相互作用。藝術心理學把主體作用於客體稱為情感？外景拍攝？而客體作為情感反作用於主體？內部模仿？。(朱光潛《文藝心理學》)這種互動的極端就是物我同在。是很高的藝術境界。
荊有壹首詠梅詩，說他在藝術構思之間達到了忘我或同體的境界。月如牙，庭前印窗紗。逃禪的老筆應該很難畫，而且比別人畫的好。據胡在山說，我被他老婆罵了。妳為什麽在乎？多半是梅花是我，我是梅花。？在朦朧的月光下，細細的光線透過窗紗，透過稀疏的梅影，讓詩人對梅窗著迷、著迷，引起妻子的埋怨。其實詩人已經進入了壹個很高的藝術境界，他已經和梅花融為壹體了。
主客體相同，有時在整體範圍內，有時在局部範圍內。比如《紅樓夢》中，黛玉的秋窗最後四句是風雨飄搖。冷煙院轉蕭條，竹窗空時淌；我不知道風雨何時止，但我已教我的眼淚將窗紗灑濕。？這裏的客觀景物是秋雨淋漓的紗窗。但是，因人因事？黃昏秋風秋雨的相互作用，在詩人的藝術境界裏，主體的眼淚和客觀的雨滴合二為壹。下雨？眼淚？很難區分，也沒必要區分。
還有眾所周知的劉禹錫的支竹詞:楊柳綠在江水平，我能聽到朗江上的歌聲。東邊的雨，東邊的日出，說天沒有晴，但依然晴朗。？這裏的客觀場景是雨後日出，戀人永別。所以，是嗎？無情？中等？愛情？。詩人用？還好嗎？用什麽？愛情？諧音，產生聯想；但就人與物的關系而言，雖然二者？異類？但是呢？同構戀人的告別感，就像溫暖的陽光，溫暖人心脾。因此，在詩人的藝術境界中，情與景的和諧達到了極致。以至於這首詩會流傳千古，成為絕唱。