詩歌的固有特征是抒發感情。無論是畫風景、吟誦事物，還是寫人、敘事，
壹切為了抒情。抒情是詩歌的生命和靈魂。沒有抒情，就沒有詩歌。因為
所以，在閱讀和欣賞詩歌的時候，首先要搞清楚詩人描寫的是什麽樣的風景，唱的是什麽
什麽樣的東西，描寫什麽樣的東西，刻畫什麽樣的人，然後看這個。
表達了什麽樣的感情？
詩歌的外在特征是講究節奏。特別是古典詩詞，強調用韻對仗，所以有時候語序是顛倒的。“英雄無處找孫仲謀”就是“英雄無處找孫仲謀”
倒裝，只有把它變成直裝，才能準確理解。讀書時大聲朗讀，富有詩意
節奏的美只有通過讀出聲音才能更好的體會。即使是考試答題的時候，也最好是把腦子裏的聲音讀出來。
詩歌的構成要素是意象。它是詩人在創作過程中的主觀感受和客觀意象。
相互碰撞和融合的結晶是詩人的想象和擬人、物象、象征、誇張、
隱喻和其他技術的使用，融合的意義和形象，創造壹個單壹的或支離破碎的，明智的。
比喻手法。意象是情感的載體，傳達壹些模糊的、微妙的、隱藏的音樂是作家的目的。
通過理解無法表達的感情而創造的藝術符號。因此，閱讀和欣賞詩歌
演唱時要從形象的角度出發，充分理解形象的內涵和審美意義，這是真正理解壹部作品的關鍵。
首先要仔細品味圖像本身所蘊含的豐富而獨特的情感信息。比如“日”當然是太陽，但不僅僅是太陽。作為壹個形象，“日”有壹個輝煌和輻射的天氣。其次，要充分理解圖像所凝聚的文化內涵。在具體的意象中積累了相應的文化內涵。如《長亭》《斷柳》《故人》《孤帆》，
常與離愁別恨聯系在壹起，成為表達相思離別的現成符號。當妳看到這些圖像時，妳應該立刻想到相應的想法和感受。第三，要從意象的組合中理解寓意。
“紅色的黎明從星星的彈孔中流出來”“星星”“彈孔”“血”“黎明”這些詞通過詩人的組合，與通常的意象不同，它們的疊加產生了壹種全新的藝術效果。閱讀時，要善於從整體意象組合中理解“增殖意義”。比如辛笛的山水:
火車碾過中國的肋骨。
壹節又壹節的社會問題。
比鄰而居的是田埂間的茅屋和墳墓。
生命如此接近終點。
夏天的土地是如此的綠，以至於它悲傷地雕謝了。
我曾經喜歡我想去的地方。
說不上有多陌生，但總體來說還是比較淒涼的。
瘦牛和瘦人
都是病，不是風景！
1948之夏
在滬杭路上
詩人在車窗外看到的“比鄰而居的茅屋，田裏的墳墓”這壹幕很逼真，在40年代的農村隨處可見。但在這裏，茅屋和墳墓這兩個意象同時突出地組合在壹幅畫面中，並用連詞“和諧”把它們聯系起來，於是詩的寓意就從現實主義上升到了哲學思考:生與死的距離出奇地近，中國人居然就這樣渾渾噩噩地結束了自己的生命。
詩歌的語言生動傳神。此外，它還具有簡潔、跳躍的特點，更有別於其他文體。“言不相聯，意相聯”，讀者通過聯想和想象能夠理解的東西往往會被省略，所以閱讀時通過聯想和想象來彌補是很自然的。比如李白的《長征》:
我的頭發幾乎沒有蓋住我的額頭，我正在摘花，在我的門邊付錢。
當妳，我的愛人，騎著竹馬，小跑轉圈，拋青梅。
我們住在清坎的壹條巷子裏，我們都很年輕，都很快樂。
十四歲時，我成了妳的妻子，害羞得不敢笑。
我低下頭，走向黑暗的角落，不願理睬妳的千百次呼喚。
但是在十五歲的時候，我豎起了眉頭，笑了起來，明白了沒有灰塵可以封住我們的愛。
即使到死，我也會在我的崗位上等妳，在寂靜的了望塔裏，我也不會灰心。
然後在我十六歲的時候，妳踏上了漫漫征途，曲塘預樁。
然後到了第五個月，我再也忍不住了，猿猴在天空中大叫。
門前的舊足跡，每壹條都被隱藏在綠色的苔蘚下。
藏在青苔下太深掃不走，第壹次秋風添落葉。
八月的黃色蝴蝶，兩個兩個地盤旋在我們西園的草地上。
因為這壹切，我的心都碎了，我擔心我明亮的臉頰會褪色。
哦，最後，當妳穿過三個Pa區回來時，提前給我發個信息回家！。
我會來接妳的，不會介意距離，壹直到沙長風。
小時候只寫了兩個孩子在壹起玩的場景(印象很深刻，連“青梅竹馬”“兩個孩子無猜”都成了成語)，其他的都省略了。然後我就跳到了“做夫妻”的階段，用細膩的筆觸寫出了我第壹次結婚的場景和婚後夫妻之間發展起來的愛情。然後突然跳到老公出差久了對他的向往。這才是重點。詩人巧妙地將生活的壹些片段連接成壹個完整的藝術整體。這就表現了詩歌“言不相聯而意相聯”的特點。