舞蹈中的點轉是指原地360度轉圈。
要練好“點轉”，需要註意以下幾個方面:
首先，半趾的“站立”是旋轉中最重要的壹點。腳尖最大限度的站立，這樣雙腳與地面的接觸面就會減少。從物理的角度來看，同等質量的物體，只有接觸面小，摩擦力才會減小。摩擦力小的時候，可以轉得更快，轉更多的“圈”，不費吹灰之力。
第二，如果膝蓋和背部不直立，就很難好起來。比如“二位轉”和“側腿轉”，如果主腿不直，背胸不直，那麽力量就會被分解，不可能變好。如果膝蓋沒有繃直，尤其是在芭蕾中，會破壞芭蕾那種俏麗而矯健的美。
2.如何快速練習舞蹈技巧？
首先是基本功的練習。基本功和技巧是任何壹個學舞蹈的人必不可少的。但由於條件不同，理解接受能力不同，接觸的人不同，學習進度有快有慢。壹個舞蹈演員如何更好的訓練自己的技巧？這就需要科學的訓練方法。
無論在芭蕾、古典舞、民間舞、現代舞還是現代舞中，都能看到不同的旋轉——兩圈、盤腿轉、鞭腿轉、側腿轉、平躺轉、吸腿轉、阿提轉等等。我們都會不約而同的看他(她)轉幾圈。如果從專業的角度來看，數量和質量是評判壹個舞者旋轉技術水平的核心標準之壹。數量就不用說了，那麽什麽是質量呢？也就是說，在旋轉的過程中，舞姿是否規範，空間定位是否標準，停止時是否穩定，結束時是否有固定的姿勢等等。以《鵝湖》中“黑天鵝二人轉”的三十二“鞭轉”為例。如果沒有標準的舞姿、空間方位、停步時的穩定、結束時的舞數，如何讓觀眾連連鼓掌？
在訓練中，我們往往只關註“圈”的數量，而忽略了最後固定的舞蹈姿勢。如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，它如何無縫地采取下壹個動作？舞蹈講究“美”。它講究流暢和連貫(按照國內外傳統舞蹈的方式，編舞和觀眾習慣要求舞者動作和舞臺調度的臺詞流暢)。如果轉身後不能更好地走下壹步，那麽這個“圈”在整個舞蹈中的意義是什麽？
因此。想要練好“旋轉”，需要註意以下幾個方面:
首先，半趾的“站立”是旋轉中最重要的壹點。只有腳尖最大限度的站立，腳與地面的接觸面才會減少。從物理角度來說，同樣質量的物體，只有接觸面小，摩擦力才會減小。摩擦力小的時候，可以轉得更快，轉更多的“圈”，不費吹灰之力。不然我們用全腳轉“二轉”，轉個八九次簡直比登天還難。從舞蹈的角度來說，壹個很大的努力會表現在臉上，舞蹈講究的是美。在動作完成之前和完成過程中，妳不應該表現出任何不安，而應該給人壹種放松和自由的感覺，以及壹氣呵成的完整感和舒適感。再說，如果把所有的力氣都放在這個“圈子”上，要花多大的力氣才能完成壹部作品？怎樣才能有更多的精力去表達作品中人物的思想感情？
第二，如果膝蓋、腰、背不正，胸部扣著，那就很難好起來。比如在“二位轉”和“側腿轉”中，如果主腿不直，背部和胸部不直，那麽力量就會被分解，不可能變好。如果膝蓋沒有繃直，尤其是在芭蕾中，會破壞芭蕾那種俏麗而矯健的美。
3.什麽是舞蹈技巧？
指舞蹈動作中難度較高的純熟技巧。
技能壹般包括高難度動作過程和超穩定姿態建模控制。前者是輕快驚險的跳躍、轉身、轉身、騰空、躍起等動作，講究高度、速度和輕盈；後壹類是以壹定的形態展現平衡技巧和控制能力，講究韌、緩、穩。
從以上對人體動作和舞蹈動作特點的描述中可以看出，舞蹈動作是在人體動作的基礎上進行藝術加工、組織、提煉、美化的結果。舞蹈動作的特征——人體有節奏的表情動作，是舞蹈藝術區別於其他表演藝術的根本標誌，也是舞蹈元素的核心。
4.介紹壹些舞蹈知識
舞蹈與我們的生活密切相關。
清晨，城市的街頭公園裏，壹群群中老年人，有的在敲鑼打鼓地跳“秧歌”，有的在隨著有節奏的音樂跳“迪斯科”，還有的在隨著優美的旋律跳著自己的“健身舞”；晚上可以在劇院欣賞舞蹈或芭蕾作品的表演，也可以去舞廳或聯歡會跳交誼舞。節日期間，妳還可以在壹些公園和其他旅遊景點看到民間舞蹈表演。如果妳有興趣和需要，還可以在各種舞蹈培訓班學習芭蕾、民族舞、國標舞，提高自己的舞蹈功底。簡單來說，舞蹈是壹門人體動作的藝術。
但是，這種人類運動必須是精煉的、有組織的、美化的——跳舞的人類運動。此外，還有許多種藝術屬於人體動作的範疇，如雜技、啞劇、人體雕塑、藝術體操等。
因此，舞蹈在以下幾個方面不同於其他人體動作:它以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著眼於人內心深處的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的個性，以及人與自然、人與社會、人與人、人與人自身之間的矛盾和沖突，創造出能被人感知的生動的舞蹈形象，以此來表現舞蹈作者(編導、舞者)另外，由於人體動作的不停流動和變化，它必然存在於壹定的空間(舞臺或廣場)和壹定的時間內；在舞蹈活動中，壹般會有音樂伴奏，穿著特定的服裝，有的舞蹈還要手持各種道具。如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可或缺的。
因此，也可以說舞蹈是壹門空間、時間和綜合動態的造型藝術。舞蹈特色藝術是人類審美活動的壹個大家族，成員包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。
各種藝術反映社會生活，表達人們的思想感情，但藝術的反映和表達不是壹般概念的抽象反映和表達，而是個體具體形象和審美的反映和顯現。所謂審美的反映和表現，就是藝術家根據自己的審美趣味和審美理想，對社會生活進行選擇、概括和加工，並根據藝術的特點和規律進行創造性的反映和表現。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式。這些藝術形式的主要區別在於它們有各自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言和文字；藝術的物質載體是紙、畫布、顏料、油畫顏料，其主要表現手段是色彩、線條、構圖、造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人在舞臺上的動作(表演)。除了芭蕾，語言、歌唱、動作是主要的表現手段。
電影的物質載體是把人的表演用科技方法拍攝在膠片上，用電光投射在銀幕上；曲藝的物質載體是壹至二人或三人在舞臺上的表演，其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著相同的物質載體——人體是其主要的藝術表現工具，大部分雜技品種和舞蹈壹樣，都是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。
雜技也是壹種表演藝術，演員也創造壹定的角色。但不像舞蹈那樣強調人物情緒的發展過程，壹般也沒有劇情事件。而是通過高難度的技巧表演，展現出壹種勇氣、毅力、智慧的壹般性格力量。所以雜技演員更具觀賞性和娛樂性。
舞蹈作品中的舞蹈動作也要有壹定的技巧，舞者要有跳躍、旋轉、翻滾、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身並不是目的，而是表達人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演員高超的技巧不是基於反映生活，表達人物的思想感情，或者相應的舞蹈動作技巧不是基於舞蹈內容而選擇，而是基於展現演員所掌握的舞蹈技巧和能力，那麽，舞蹈作品就會因為內容與形式的脫節，或者缺乏藝術完整性而失敗，舞者本身的技巧就會陷入雜技式的技巧表演，失去舞蹈藝術的基本品格。
舞蹈起源根據藝術史學家的研究，人類最早產生的藝術是舞蹈。在古代語言產生之前，人們用手勢和表情來傳遞各種信息，交流感情和思想。
各種聲音發展成語言和音調後，詩歌和音樂相繼產生。在勞動中，因為制作工具，人們的手逐漸變得靈巧，繪畫和雕塑也就誕生了。
隨著人類的進化，思維能力和對事物認識的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術相繼產生。那麽，作為最古老的藝術之壹，舞蹈從何而來？根據中國古代和古希臘的神話傳說，人類是從天帝那裏學會舞蹈的，或者是受到掌管舞蹈的女神的啟發而創造出舞蹈。
我們知道古代先民對神和人的概念的理解不如現代人清晰。當時人們往往把壹些具有非凡才能的人，超出常人智慧和力量的人，或者對人類有巨大貢獻的人，視為神的化身，或者可以與神溝通的人。
現在我們知道，各種神都是人根據自己的形象，通過想象創造出來的。是上帝創造了舞蹈，歸根結底是我們創造了舞蹈。
那麽，人們是如何創造舞蹈的呢？有學者認為，人是模仿本能，舞蹈是人對各種野生動物有節奏的動作和習慣。
5.誰了解中國的舞蹈知識？
壓腿:壓腿可分為正壓、側壓、反壓三種方式。
主要目的是延長腿部的肌肉和韌帶，並通過它增加髖關節的活動範圍。方法如下:正壓:面對壹個支架，擡起前腿，放在支架上，保持腿部伸直；後腿支撐身體重心，腳尖與前腳保持壹條直線，雙腿伸直放松，雙手折疊放於前膝，上身放松直立(見圖1)；然後身體試著向下振動，直到下頜能碰到腳趾(見圖2)。
側壓:面對壹個支撐，擡起前腿，放在支撐上，保持雙腿伸直；後腿支撐身體重心，腳尖向外伸展90度，腳跟與前腳平行，雙腿伸直放松，身體向前腳尖側擺振動(見圖3)；按壓直到側邊和腿並攏練習到位(見圖4)。反壓:背對著壹個支撐，把壹只腳放回支撐上，然後上身盡量向後振動。
壓腿的要求:保持正確的姿勢，振動時全身放松，頭腦放松放松，數數；練習壹個姿勢後，最好保持振動壓力在原地10秒左右；壓腿要遵循循序漸進的原則。剛開始不壓太低也沒關系，慢慢來，不要急於求成。b、分裂:分裂是柔韌性訓練的高階錐危險？治愈？哎？群褪色？繁華街道地址胡椒ā？垂直分腿:將雙腿分成1的形狀，雙手撐地使上身直立，然後盡量使身體向下振動，直到雙腿分開成壹條線，妳坐在地下(見圖5)。
橫向劈開:雙腿劈開成壹條直線，雙手放在身體前方使上半身直立，然後盡量使身體向下振動，直到雙腿分開成壹條線，妳坐在地面下(見圖6)。劈腿的要求:劈腿時要循序漸進，千萬不能急於求成，否則容易傷害身體健康；練習的時候壹定要放松四肢。只有四肢放松，才能把韌帶拉開。
c:內家拳拉伸肌肉的訓練方法。這裏要給大家介紹的是妳很少用或者從來不用的內家拳的拉伸肌肉訓練法(中國原始武術叫“揉肌法”，我們現在稱之為功夫的大起大落)。我的實踐證明效果很好，對腰臀的靈活性，上下肢的互動，身體的穩定性，整體的技巧都有特效。方法:先在地上畫壹條直線，然後前後腳分別踢成直線。要求是:前後腳分開到可以前後拉動的極限，前腳掌平行於直線在直線的右側，後腳掌在直線的左側，腳跟與直線成90°左右的角度；(2)整體下蹲坐下，保持身體重心平衡，雙臂在身前握成球狀(這個動作只是輔助，沒有特別要求，關鍵是下肢)，前膝撐起，後膝橫開，有向後拉的意思，這樣妳的臀部和膝蓋在壹條直線上；(見圖7a\b)③進入姿勢後，要盡量靠腰部和胯部的力量在地面下坐下，直到不能倒下為止(見圖8)，然後壹定不能靠胯部的力量擡起重心(見圖9)。最後，當妳的胯部不能向前移動的時候，妳要把妳的重心和膝蓋擡成壹條直線，也就是回到起始位置。
技術要求:動作時呼吸自然，不要刻意加深呼吸；演戲時始終保持力量框架大而不變(重點)；動作要特別重質量，不要因為次數而忽視質量保證。上面系統地介紹了柔韌性訓練，下面討論柔韌性訓練的要點和理論。
第壹，最好在下午練習柔韌性，而不是在早上跑完步之後，因為人早上剛起床，各個部位的關節還沒有活動，即使跑完步，對身體也不會有很好的活動(為了練習柔韌性)。因為在下午或晚上，無論是身體的哪個部位在壹天的活動後相對活躍，體溫也在上升，體溫越高，練習柔韌性見效越快。還有壹點就是為什麽晨跑後不要過多的練習柔韌性，因為跑完步壹般會消耗大量的體力，削減大量體力後再練習柔韌性是不科學的，因為當身體疲勞時，肌肉的運動功能會下降很多。
其次，練習柔韌性時最好掌握三種輔助方法，即靜耗法、腦力思維法和助壓腿法。至於靜態的消耗和想法，我已經講過什麽叫幫壓腿和壓腿。也就是說，當壹個人長時間練習失敗時(這可能主要是學習者方法不當或者害怕痛苦造成的)，就用壹個助手來幫妳練習。比如練習橫劈的時候，讓助手用力壓膝蓋幫妳壓下去，比自己壹個人練習要好，但是壹定要記住，千萬不能開玩笑，以防受傷。
再次，在練習柔韌性的時候，把壓腿(劈腿)和踢腿練習結合起來會更好。俗話說“只壓不滑沒用，只滑不壓蠢如牛”。
可見，壓和踢的配合很重要。第四，在練習柔韌性之前，壹定要充分鍛煉全身，讓身體熱起來再去壓腿。在按壓的過程中，也要配合靜態的消耗和心智的思想。這樣才能更好的提高練習的效果。
6.舞蹈技巧的要點是什麽？
壹只腳的腳尖呈45度，靠近另壹只腳的大腿，手揮動。
這是主要的。學習的時候，可以這樣做:壹般來說，要從腳底的力量開始練習吸腿和踮腳。如果妳有其他轉身的基礎(比如五位轉身、四位轉身等。)，妳要先練習在把立上揮拍轉身的分解動作，壹條腿為主腿，另壹條腿直上90度，在空中從前方劃向側面，同時用主腿下蹲。
當力量腿向後發力時，主腿踮起腳尖。當它轉到後面時，力量腿的大腿保持不動，小腿向後彎曲到主腿的膝窩，形成向後吸腿的狀態。當它最終轉回前方時，力量腿變成向前吸腿的狀態，力量腿在主腿的膝蓋處。這個過程需要自己去了解，如果有老師帶妳就更好了。
芭蕾的大部分技術和中國差不多，只不過中國講究的是全身(比如向後踢紫金冠，翻跟鬥等。)，而芭蕾更註重腿部的力量。
看妳想學什麽技能了。我學了壹段時間，練習了壹下。我覺得太麻煩了，就不學了。妳應該努力練習。