徐誌摩對劍橋的生活和生活有什麽感受？

《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。《告別劍橋》第1節，寫的是久違的學子離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的運用，讓我們覺得詩人仿佛踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開了；而最深的情意，竟在浪潮中，成了“西天浮雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。披著晚霞的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻相當準確:第壹個大膽地把“河邊的金柳”想象成“夕陽中的新娘”，讓死氣沈沈的景色變成了有生命的東西，溫暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，卻被漂浮的藻類碾壓後變成了“彩虹般的夢”。正是在《戀愛中的瘋狂》中，詩人如莊周夢蝶，對物和我都感興趣，覺得“波中美影蕩漾在心頭”，甘願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主客觀相統壹的良好結構，既是妙手，也是心血；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。借用“夢/尋夢”、“滿滿壹船星輝、/星輝中歌唱”、“歌唱、/但我不會歌唱”、“夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋”這四句疊句，將全詩推向高潮，猶如何康河水，壹波三折！而他那種在更綠的草地和星光燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有實現。這個時候，沈默和沈默勝過很多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。來的瀟灑，走的瀟灑。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然已經劍橋涅槃壹次，為什麽還要帶走壹片雲彩？全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘樸素信仰’。他壹生的歷史，只是他追求實現這壹樸素信仰的歷史。”(紀念徐誌摩)如果是這樣，詩人在何康河邊的流浪，不就是這種追求的壹個縮影嗎？徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美、建築美，尤其是音樂美等詩學主張深表欽佩。他甚至說，”...只有當我們理解詩歌的生命在於它的內部音節時，我們才能欣賞詩歌的真正趣味；”無論妳的思想多麽高尚，妳的情感多麽熱情，妳都必須用它們來完全‘音樂化’(即詩意化)，才能理解這首詩...“另壹方面，這首詩《別康橋》:全詩七節，每節四行，每節二三頓，不拘壹格，嚴謹，用韻嚴格控制在二四韻，抑揚頓挫。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。《別了，劍橋》是壹首關於風景的抒情詩。是關於什麽的？用三句話概括:是壹種幻滅後的留戀、告別、感傷的感覺。意思是主觀的思想感情；語境是詩中描寫的客觀景物。什麽是意境？它是人物主觀思想感情與客觀景物的完美結合，形成壹幅有個性的藝術畫面，稱為意境。如果分析“我輕輕地走了，正如我輕輕地來，我向西方天空的雲揮手告別”這句詩，我們可以用幾個字來概括:緩慢的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時帶著淡淡的憂傷。還有，再補充壹句，作為對西邊天空的雲朵的告別，西邊天空的彩霞給我們的印象是，它們為後面的描寫打下了絢爛的色彩，整個景色被夕陽映照。所以用這句話來總結，為這首詩定調。“河邊金柳是夕陽中的新娘，波中艷麗的影子在我心中蕩漾”。這首詩真正描寫的是何康河的美麗。同時，古詩詞中的柳樹“柳”——“留”有送別之意，給詩人留下了深刻的印象，多少關懷以“蕩漾在心頭”的形式表達出來。當然，他的手法是有可比性的(擬人和模仿)，結合第三句說:“軟泥上的綠草油油的，在水底搖曳；在劍橋的柔波中，我願做壹株水草。”這首詩突出了康橋寧靜自由的境界，自由與美好是徐誌摩所追求的。同時表現出壹種愛，水草似乎在歡迎詩人的到來。第三，我認為並沒有完全脫離中國詩歌的意境。和中國的古詩有相通之處，就是物我合壹。第二句是變客為主，第三句是變主為客，讓兩者融為壹體，讓人過目不忘。這兩首詩恰恰說明了徐誌摩與劍橋的密切關系。這就是我們前面講的三個方面:確定理想，步入詩歌世界，在美妙的風景中抒發自己的情懷。三者緊密相連，通過具體的形象來表達自己的感受。而我們從意象中欣賞詩歌，逐漸接受詩人的心靈。第四節是轉折，“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沈澱出彩虹般的夢境:”這首詩采用了現實與虛構的結合。“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹池水很清，輝光倒映。“不是清泉，是天上虹。”是紅燈，是真寫。然而，池水上漂浮著許多藻類，擋住了部分輝光，零零碎碎，有的紅，有的綠，像軟水壹樣，非常生動。這個《揉面》寫得好，也是我夢想的破滅。那麽這個夢讓我們有什麽感覺呢？這讓我想起聞壹多先生為紀念長女之死而寫的壹首詩。他用了壹個比喻“像夏天的夢，像夢中的鐘”。眾所周知，夢是美好的，鐘聲是悠揚的，但卻是短暫的，所以彩虹般的夢是美好而短暫的。1927他的夢想破滅了，他和陸小曼不和，所以他很沮喪。第五節，既然說到了夢想，這次要不要回來劍橋和母校找夢想？“尋找夢想？撐壹根長竿，慢慢追溯到草更綠的地方，裝壹船榮華，在絢爛的榮華之地唱著歌。”這首詩是徐誌摩對前世的記憶和懷念。他在劍橋住了兩年，悠閑自在。那個時候，他有自己的理想，生活很充實，對明天充滿希望。所以他用“壹船星星”來形容當時的生活，是有象征意義的。最好的詩，第三首。往事已成歷史，回到現實還是有些傷感，所以“沈默是離別的聲音，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋。”“這首詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的感情，集中表現了離別的傷感。這首詩需要聯系其他詩歌，包括古詩詞來理解。”悄悄是離別的聲音”是壹個比喻。如蘇軾的《前赤壁詩話》中描寫是憂傷的，笛聲是歡樂的，所以用“蕭”作比喻來說明詩人的心境。所以“靜”的動作有詩人的情懷，然後“夏沖為我沈默，沈默是今晚的康橋。“詩歌講究簡潔。為什麽壹遍又壹遍的重復“沈默”、“悄悄”、“輕輕”？這不是浪費語言，而恰恰是他的觀點。其實“沈默”是人最深的感受。比如柳永的詩《雨聲響起》說“牽手含淚凝望，我卻無言”，蘇軾的詩《江城子》說妻子王符去世十年後，他回憶兩人相遇時“無言相顧，只流千淚。“此地無聲勝有聲”，李白《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人西留黃鶴樓，煙花三月下揚州”運用對比法，三月春光明媚，百花盛開。不幸的是，我的朋友想離開我。比如“何處花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思”，接下來的兩句“孤帆遠兮碧空盡，唯長江流於天。”意思在文字和圖像之間。“無字，常用來評價詩歌，意思是詩歌沒有說悲傷，而是最恰當地表達悲傷，看著朋友離去，久久地孤立地站著，表現出深厚的感情。比如王維說的“壹切景物詞都是感傷詞”，“寫景物是抒情的”。所以“只看長江天上流”能引起我們很多的遐想，再比如李漁的“能有多少愁，恰似壹江春水向東流”。只要能讓我們聯想到詩歌，就是好詩，告訴我們要調動自己的知識積累去欣賞詩歌，頭腦中才能產生類似的詩歌去理解新的詩歌。寫得好，是詩人人生經歷的提煉和升華。換句話說，我們可以通過生命之橋到達詩人的內心。比如剛離開父母的學生讀《告別劍橋》是不是感覺更舒服？為什麽說“沈默的感情最深”？就像生活中的壹個例子，感受最深的表達就是飛機和船都走了，而送別的人卻站著不動，若有所思。結合“沈默是今晚的劍橋”這句話，劍橋依舊如此。詩人為什麽值得？其實反映了詩人對劍橋的深厚感情，所以“靜靜”承載了詩人的主觀感受。第七句，“我悄悄的走了，正如我悄悄的來，揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩”，我覺得“雲”有象征意義，代表壹個彩虹般的夢，映在水中，卻帶不走。所以，告別劍橋不是告別母校，而是告別劍橋文化，劍橋文化給他的人生帶來了最大的改變。以上是對這首詩的深刻理解。大致說來，《別康橋》這首詩充分體現了新舊詩派的“三美”，即繪畫美、建築美和音樂美。音樂之美是徐誌摩最強調的。第壹句和最後壹句是重復的，加強了節奏感，其中的詞語重疊，如“靜靜”、“輕輕”、“沈默”。而且每首詩都是變韻的，因為感情變了，所以到最後都不是壹個韻。然後是音音階，《我輕輕地走了》，三字音階，壹字音階，二字音階，符合徐誌摩活潑好動的性格，然後押韻。所謂建築美，壹三首排第壹，二四首排第二，空洞錯落，建築變了；另外，壹三句短，兩四句長，呈現視覺美感。音樂是聽覺的，繪畫是視覺的，視覺美和聽覺美是壹體的，讀起來會感覺很好。先說繪畫之美為詞之美。如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“清柔”等意象，色彩豐富，動感十足，富有女人味。三者結合，徐誌摩追求“整體中求變，參差中求異”，表現出月牙般的特質和個性，所以我總結為:柔美憂郁的意境，清新淡雅的風格。所以壹首詩《別康橋》充分展現了徐誌摩熱情、真摯、溫柔、細膩、略帶優雅的浪漫主義人格，給後人留下了深刻的印象。