從上面可以知道，無論是對作品的感受，還是對作者的感受，都離不開朗誦者的生活經歷和真實體驗。藝術實踐壹直強調深入生活，以求獲得真情實感。“妳在紙上得到的東西是淺薄的，妳永遠不知道它不實用。”這是事實。但是，任何藝術家的個人生活經歷和體驗總是極其有限的，不可能為藝術創作提供全部的直接感受。經驗告訴我們，對作品的感受大多是間接的。就像小說家壹樣，作品中人物的所有故事，都有可能是自己親眼目睹的，也有可能不是自己親眼目睹的，很多都是來自合理的虛構。所謂“合理虛構”，其實是基於現實的間接感受的產物。
當然，對於藝術創作者來說，感覺自己的作品有個人的生活經歷和體驗支撐，總是更容易喚起真實感，產生興奮感。著名朗誦藝術家曲賢河作為煤礦藝術團團長，壹年中有三分之二的時間帶領藝術團為礦區壹線工人演出，無數次親自下到礦井深處，對礦區的生活和煤礦工人有著深厚的感情。在壹次大型詩歌朗誦會上，他朗誦了壹首名為《父親，我們在桌邊等妳》的優秀作品。這部作品以礦難為背景，通過壹個普通礦工家庭對其父親——殉難礦工的無望等待，表達了礦難事故的詛咒和對遇難礦工及其親屬的憐憫與同情。作品很長，準備時間有限，但曲賢河在表演中卻流暢流暢。特別是他滿眼淚水地念叨著“爸爸，爸爸，回來，回來！”用壹種由衷而痛苦的語氣。妳怎麽能，妳怎麽能，完全從壹個晚上的壹部分變成壹整個晚上？父親，我們仍然坐在餐桌旁等妳。”他聲音哽咽，熱淚盈眶，觀眾為之感動。