寫新詩有套路嗎？
回答:肯定有。
然而在充滿套路的21世紀，
然而，新詩創作領域並不遵循常規。
新詩的創作者寫詩往往比較隨意。
想到上壹句，再想到下壹句，從零散的作品中可以看出拼湊的感覺。
也可以看出他們顯然沒有按照新的寫作套路去構思和雕琢。
也許，大多數人認為寫詩是上帝的壹句話。
想寫哪裏就寫哪裏。
但是，當我們學習古典詩詞的時候，可以明顯感受到古典詩詞創作的套路。
“月亮上的和尚敲門”或“月亮上的和尚閉門羹”都是苦思冥想、精雕細刻的結果。
格律、音韻、意象、意境、情感等。所有這些因素都成為我們解讀詩歌的視角和古代詩歌創作的套路。
當然，站在讀者的角度，我們用這些要素來評價壹首詩的好壞。
從作者的角度來說，是他們在開始寫詩之前，在心裏反復醞釀的東西。
格律詩和宋詞都有嚴格的押韻、意象和格律形式。
有明顯的篇章結構安排，如先寫風景後抒情，先抒誌向，或情景交融。
在新詩創作中，很明顯很多創作者為所欲為。
缺乏審美話語結構的安排，
最後的結果就是寫出來的新詩要麽空洞要麽散文不是散文，詩不是詩。
特別是隨著所謂後現代主義思潮的興起，新詩的創作就更不講究了。
對於大多數詩歌來說，小白更容易學會寫古詩或近體詩，因為有嚴格的套路可循。
新詩的創作有時沒有規律可循，而古詩和近體詩要按照文言文句法和格律的要求以及已經形成的文章的典型布局來寫。
妳就不會像壹首詩。
新詩不壹樣。有人敢用“徐帆，真美”這樣的無厘頭句子自稱詩。
自20世紀20年代新詩誕生以來，
胡適提倡白話詩的寫作，最早的探索是沒有套路可循的。
所以也有很多口水詩。
由於新月派主張新詩要講究格律，聞壹多提出了格律新詩。
李金發探索象征主義新詩的寫作，直到20世紀30年代意象派開始流行。
詩人都在探索新詩創作的方法論。
但後來為新詩創作要求詩體解放，白話文、政治口號、汪國真式的口號句成為詩歌審美的最大傷害。
這樣壹來，探索新詩套路的人就不多了。
反正大家都這麽寫，也沒人說誰寫的對誰寫的不對。
這種發展的結果是，到現在為止，還沒有完全形成壹套寫詩的基本套路。
至少現在的新詩教學不像古代教孩子寫詩，基本的詩歌原則如平仄、押韻、立意都可以參考。
現在的中學語文老師，很少有人確切知道如何讓孩子寫新詩。
當然，我們的語文教育壹直是填鴨式的，沒有教過孩子寫字，但壹直強調閱讀。
最近說中學語文教育改革，要增加閱讀量，試卷篇幅要增加到壹萬字以上，目的是督促孩子閱讀。
個人覺得沒必要。真正激勵孩子廣泛閱讀的不是填鴨式的。
而是要找到壹個閱讀的應用出口。最好的出口是寫作。
與其強調閱讀，不如強調孩子寫作能力的培養。
壹旦激發了創作激情，閱讀就順理成章了。
新詩的創作也是如此。如果簡單地讓孩子把古今中外的詩詞都讀壹遍，
除了能參加壹個朗誦詩歌的電視節目，真的沒能達到鼓勵讀詩的目的。
鼓勵閱讀的目的最終是鼓勵創造。
而如果孩子不知道如何創作，從哪些維度去解讀、模仿、學習前人的作品，
怎樣才能激發創作？
這就像壹個剛學二胡的人拔出鋸子的聲音。妳能感受到其中的美嗎？
如果感覺不到美，文字和汙垢沒什麽區別。
說到這裏，讓我們回到主題:新詩的創作必須遵循壹定的套路:
我覺得這個套路和我們過去中小學教學中的分析歸納中心完全不壹樣。
是從讀者的角度來解讀創作者是如何壹步步寫出這首詩的。
就像做菜壹樣，如果妳只在餐廳裏享受美食，妳永遠不會體驗到在廚房裏看壹道菜從原料到烘焙的美好過程。
寫詩也是如此。詩歌鑒賞教育的目的是教會讀者創作詩歌。
而這個套路可能並不復雜，通俗地說就是用來表達心中的感受和想法的東西。
新詩創作的第壹步是確定情感。只有妳的情緒湧現，妳才能有好的詩歌，這是壹個基本前提。
第二步，確定形象，是抽象的還是具象的，妳想用什麽樣的形象來表達妳內心湧現的感受。
第三步，構思情節，創造意境，形象地表現自己的感情。到上面的第二步，我只是得到了壹些模塊。
現在，妳要搞清楚，用什麽樣的布局和情節來表達自己的感情。
第四步，語言雕琢，通過修辭的運用，增加語言的美感。
例如:
第壹步，感情浮現:妳和女朋友若即若離，內心充滿惆悵；
第二步，選擇表達這種惆悵的意象:我，雲，遠，近。
第三步構思劇情，營造意境:看雲我。
於是詩出現了:看我，看雲，我在遠方，雲很近，
第四步，運用修辭:省略。
於是壹首詩出來了:
“妳？
回頭看著我
壹會兒看雲。
我認為
妳遠遠地看著我。
妳近距離觀察雲層。"
這是新詩創作的壹個套路。
當然，在套路的運用上，也可以參考古典詩詞中的煉詞(推敲、打磨每壹個字)、煉意(刻意營造詩意意境)、節奏等手法如賦比興。
總之，有這麽壹個套路，藝術想象力就發揮在這個套路上。
不會讓寫詩成為壹種隨意的行為，沒有規律可循。
下次不要隨意造壹整句，問別人妳的詩寫得怎麽樣，會讓別人覺得妳很無知。