宗白華(1897—1986 65438+2月20日)，本名毛，別號百花、博花，籍貫江蘇常熟虞山鎮。出生於安徽省安慶市小南門，1897，同濟大學畢業，1986年2月20日去世。中國哲學家，美學大師，詩人，NTU哲學系代表。
1949至1952，南京大學教授，系由1952調整。南京大學哲學系並入北京大學，後在北京大學哲學系任教授，後擔任中華全國美學學會顧問。
1965438+2009年8月受聘為上海時事新報副刊《鄧雪》主編、總編輯。為《鄧雪》註入哲學、美學和新文藝的新鮮血液，使之成為五四時期著名的四大副刊之壹。這時，他發現並培養了詩人郭沫若。
65438年至0920年赴德國留學，先後在法蘭克福大學和柏林大學學習哲學和美學。1923年寫《雲詩》。
65438-0925年回國後，先後在南京大學、北京大學任教。曾任中國美學學會顧問、中國哲學學會理事。宗白華是中國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融合中西藝術理論的壹代美學大師”。
有《宗白華全集》和《審美散步》、《意境》等美學散文集。
宗白華先生在《行走在美學中》中指出，生活的主觀意境與客觀自然景物相互交融、相互滲透，成就的精神境界就是使藝術成為藝術的“意境”，他把意境稱為中國古代畫家、詩人“藝術創作的中心”。
1986 12在北京逝世，享年90歲。
正如劉小鋒所總結的:“作為壹個美學家，宗白華的基本立場是探索使生活成為藝術品的創作...在宗白華看來，藝術首先是壹個人生問題，藝術是壹種人生觀，‘藝術人生’是有價值、有意義的人生。”宗白華《美學散步》中出現頻率最高的詞是:宇宙、生命、藝術、美、靈魂、節奏、旋律、舞蹈、音樂化、體驗。這些話既說明了中國的藝術完美，也揭示了啟示者的人生完美。維特根斯坦說:想象壹種語言就是想象壹種生命形式。同樣，想象壹種藝術(且不說“認可”這種藝術，而且，藝術也是壹種“語言形式”)意味著選擇壹種生活方式。
所以，宗白華選擇了壹種“純粹”的中國藝術，也塑造了壹種淡泊開明的生活方式。或許，只有宗白華的選擇，才能體會到中國藝術盡善盡美的快感。但是，世界上的藝術是豐富多彩的，所以生活也應該是多元化的。除此之外，生活中還有其他種類的完美。中國古代美學遇到宗白華是壹種幸運，因為他學貫中西，跳出來壹頭紮進去，這個猛男根深蒂固。也是在宗白華的文章裏，中國美學的方方面面都被冶煉和提升到了極致。也許在他之前就被發現了，但不可能像他那樣滲透出極其深刻而真摯的生命意識，這可能是由於他對叔本華、尼采為代表的生命哲學的深入研究。
中國哲學、中國詩畫中的空間意識、中國藝術中的典型精神，被宗白華整合成壹個三位壹體的問題:“陰陽”的言說方式趨向音樂領域，滲透在時間節奏書法的舞蹈中；其實都體現了壹種精神:人的覺悟、道與生命和諧，個體生命與無限宇宙和諧。
可以說，宗白華把中國的體驗美學推向了極致，後人難以出其右。作為壹種審美啟蒙，他成了道的顯美的象征。但我們也應該利用行者的光芒走進廣闊的世界繼續尋找。
宗白華從美學角度高度評價了中國書法的藝術價值和歷史地位。個人認為是由於他的藝術和審美修養。他年輕時跟隨劉義之學習書法，後師從大書法家李瑞卿。65438年至0920年赴德國留學，對西方哲學、美學有較深的研究，所以對書法的把握比較深入、準確。就時代因素而言，受五四運動的影響，給書法研究帶來了新的方法和新氣象。[1]北大教授陳余龍評價:北大教授要麽擅長書法，要麽擅長書論，與懷瑾牽手的人也不少。先後有馬敘倫、、魏、向達、馮友蘭、朱光潛、宗白華、王力、黃子清、楊、、、李誌敏、。他們以文書知識為第壹要務，以人品和學問(學術品味)為主導話語。他們的作品不是書法家，而是比書法家更勝壹籌，那種富有書卷氣又帶著神韻的書卷氣，與俗中的“工匠精神”大相徑庭。
《美學行走》是宗白華美學論文的第壹次結集出版。這本集子裏的文章最早寫於1920年，最晚寫於1979年，真的是宗白華壹生中比較詳細的關於藝術的作品集子。他沒有構建任何美學體系，只是教會我們如何欣賞藝術作品，如何建立壹種審美態度，直到他形成壹種藝術人格，這就是中國藝術美的精神。
中國任何壹個愛美的人，任何壹個熱愛中國藝術的人，都應該讀壹讀這本書——《美學行走》。這本書是已故壹代美學大師宗白華的代表作，也是他生前唯壹的美學著作。幾乎匯集了他壹生中最本質的美學篇章。它的文字和表達方式優雅而富有詩意，是中國的美學經典和必讀之書。讀這本書本身就是壹種藝術享受。作者以其抒情的筆觸和對美的熱愛，帶領讀者領略中西方偉大藝術家的內心，以及那些浪漫的人們。當我們散步回來，會發現自己的心靈得到了升華和凈化。
宗白華先生以藝術家的姿態去感受世間萬物，用行雲流水的文字去塑造。這樣寫出來的書，不僅是壹種藝術理論，更是壹種生活方式。這樣壹位出身於傳統文化，充滿藝術靈性和詩意，深得中國美學精髓的大師，他走路時低沈的腳步，也許永遠無法在日益強大的現代機器的轟鳴中重現。然而，在日益緊張的異化世界裏，如何保持詩意和對生活的向往，難道不是現代人應該關註的世界性問題嗎？而《美學漫步》正好可以給我們這方面的啟發。
宗白華曾經在蒙娜麗莎的原作前默默坐了壹個小時。他經常興致勃勃地參觀中國的各種藝術展覽，即使年事已高，他仍然不辭辛苦。這位鑒賞家收藏的文章已經相當準確地把握了什麽屬於藝術的本質，尤其是中國藝術的特點，作者用他壹貫的觀點指導我們欣賞中國的詩、畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人的悲喜之情可以用書法來表達，就像詩歌和音樂壹樣，這是其他民族沒有做到的。
在作者看來，西方美術史的編寫應該以西方時代建築風格的變化為基礎，而中國的建築風格變化不大，不能以此來區分不同時代繪畫和雕塑風格的變化。但自殷以來，書法風格發生了顯著變化，可以取代建築在西方美術史中的地位，並以此窺探各個時代藝術的特點。關於中國民族美學體系的建構，宗白華先生是最具開拓性的，我們可以從大量概念和話語的運用中得到解讀。正因如此，馮友蘭曾指出，宗白華是建立中國美學體系的第壹人。
鄒其昌:行者之光
“我第壹次見到宗白華先生是在我剛進大學的那個月。當時買了壹本趙世林的《當代中國美學概論》，從中得知宗白華是與朱光潛、李澤厚、蔡儀、高爾泰並稱的中國‘五大美學家’之壹，知道了宗白華的學術特點:不建體系，註重對藝術的直接感知，充滿靈氣和智慧。後來學多了壹點，更佩服宗白華的學問和人品。但隨著學習興趣的“西移”，好奇心也減弱了很多。直到三年前，我在劉小鋒的《這壹代人的恐懼與愛》中讀到湖邊漫步者的身影，這個身影才又變得善良起來。”
《美學漫步》中關於美的文章生動地突出了壹種漫遊於藝術的精神和壹種追求生活藝術化的姿態。文章不是按照寫作和發表的時間來安排的，而是按照幾大主題來安排的:自述的做研究的方式，中國的美學，中國藝術的特點以及西方美學的幾本專著。要把握宗白華美學思想的變化軌跡也許並不容易，但他在學術研究中所側重的方面，以及他處理這些學術問題的方法，還是可以充分理解的。然而，我心中仍有這樣壹個不解之謎:早年深受德國人生哲學影響的宗白華，為何從歐洲歸來後，卻潛心研究中國古代美學精神？這種變化的轉折點是什麽？怎麽發生的？——也許只有老師才能體會到改變背後的選擇的急迫和壓力。
與古代西歐的美學相比，中國古代美學是碎片化的，不夠系統，不夠哲學化。但這並不意味著中國的審美沒有自己的特色，而是意味著它可以在壹種特殊方式的介入下，不撓靴地被挖掘出來。這種特殊的方式其實是壹種召喚:生命之光。宗白華的“審美散步”，也許正是這種“人生對學術的感應”。“獎學金”有兩個層次。壹個是“知識”，即能廣泛涉及多方面，顯得豐富。這個層次也可以成為大家，但最終會顯得單薄；第二個層次是“信仰”，即把學習提升為壹種可以引領實踐的信仰。這個時候，學習不再是學習，而是生活，會很厚重。這種學問裏的每個人都已經是藝術家了，比如尼采。
朱光潛先生認為美是唯心主義的，宗白華先生認為美是客觀統壹的，這與黑格爾的思想不謀而合。我個人更傾向於宗白華先生的觀點。(可能是因為宗老師更馬克思吧。畢竟宗老師是哲學專業的。但是，沒有讀夠經典進行審美散步的人會覺得累。相對而言，朱光潛先生的《談美》對初學者更友好。