2.孟浩然湯
3.李白堂
4.王誌煥湯
5.賈道堂
6.唐
7.張
8.李白堂
9.王安石北宋
10.柳宗元堂
11.袁牧青
12.白居易湯
13.韓沃唐(他也寫唐)
14.辛棄疾宋
15.杜唐宓
16黃巢湯
17.王
18.範仲淹宋
19劉長卿湯
20.南宋範成大
21.唐
22.李白堂
23.茶沈星情？
24.杜唐宓
25.李白堂
26.李白堂
27.杜湯姆
28.王
29.蘇軾北宋
30.杜湯姆
31.李白堂
32.李白堂
33.何張之堂
34.李白堂
35.蘇軾北宋
36.張
37.高世堂
38.白居易湯
39.白居易湯
40.漁歌看似詞牌，但張(唐代)有句著名的詩《漁歌》:西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。銀行裏的壹位老人，戴著綠色的竹帽雨衣，穿著綠色的雨衣，冒著風雨，悠閑自在地釣魚，他被美麗的春光迷住了，連雨也沒有回家。
41.葉紹翁宋
42.蘇軾北宋
43.南宋楊萬裏
44.王冕美元？
45.鄭板橋青
46.於錢明
47.王安石北宋
48.孟郊湯
49.這是壹首類似民歌的漢樂府，作者不詳。
50.曹植三國
51.在王昌齡，唐朝閉月，長征人未歸。如果攻龍城的衛青和飛將軍李廣今天還活著，匈奴人就不準南下陰山花馬了。
52.南宋陸遊
53.杜唐宓
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受訪者:5195556-見習魔術師二級6-9 18:05
1.杜甫的《春望》:“國雖四分五裂，山川長存，草木皆春。傷心之態，不禁淚流滿面，鳥語驚人，離愁恨。戰爭持續了半年多，家書難得，十萬黃金。我撫摸我的白發。它已經變得太薄了，再也裝不下發夾了。”
2.李清照《夏日絕句》:“生是英雄，死也是鬼。我仍懷念項羽，不肯過江東。”
3.範成大《州橋》:“州橋南北為天街，父老年復壹年等騎歸。他流著淚問信差:“第六軍什麽時候真的來？”"
4.林升《臨安府題》:“西湖歌舞幾時休？".暖風使遊人醉，使杭州汴州。”
5.陸遊《示子》:“死時明萬物空，見九州而悲。王師在北方定中原日，家祭不忘告奈翁。”
6.陸遊《感曉於籬柵迎秋夜寒》:“萬裏之東有三人，五千人還在攀摩天。遺民淚盡於塵埃，盼王師再長壹年。”
7.文天祥《過零洋》:“壹旦遇到苦幹，身邊星少。山河破碎風飄，人生經歷跌宕起伏。恐懼灘頭說恐懼，海洋裏有壹聲嘆息。自古以來，生命中沒有人死去，留下壹顆發光的心。”
8.於謙《石灰頌》:“千錘鑿出深山，火若閑燒。我不怕被人砸，我要在人間保持清白。”
9.龔自珍《己亥雜詩》(第五首):“浩蕩悲日斜，鞭指天涯。落紅不是沒心沒肺的事，化作春泥更護花。”
10.讀書的本意是圓——宋·《讀書》
11.我死了才知道壹切都是空的，但看到九州我很難過。把中原日定在北方，還不忘把家祭的事講給翁聽——宋《示子》
12.遺民淚灑塵埃，南望又壹年——宋《秋夜籬門曉思》。
13.楚三族雖能抗秦，怎能有空國？——宋·陸遊《金錯刀之行》。
14.海深處有壹句誓言，願讓中國成為陳箓——鄭松·小思的“李二”
15.長吸壹口氣掩淚哀嘆百姓生活艱辛——戰國楚辭屈原《離騷》
牡丹成為名貴觀賞花卉，始於隋，盛於唐。“只有牡丹才是真正的國色，花開了京城動。”(劉禹錫《賞牡丹》)在唐代，牡丹被推崇為“國花”，以其國色天香贏得了唐代人民的喜愛。據不完全統計，僅《全唐詩》就收錄了50多位作家的100多首詠牡丹詩。這些詩歌在思想性和藝術性上都取得了很大的成就，豐富和發展了我國詠物詩的創作。
壹個
“爬山充滿了情感，而看海則充滿了意義。”(劉勰《文心雕龍:思》)從牡丹含苞待放的時候，詩人們就開始寫，“綠芽雖有疏小葉，妳的情綽綽有余。”(孫富《未露牡丹》)抒發自己對牡丹的喜愛，描寫唐朝社會的風俗習慣，各種賞花的情形。"看著陽光，暮風吹掉了柵欄. "詩集和書的架子上落滿了灰塵，壹整天都沒有人擡頭。”(徐夤《兩朵牡丹花下》)就連平時最喜歡的詩書也不得不伴著塵埃。唐代詠牡丹的詩中，用詩來回答朋友們關於牡丹花的問題，有的詩把牡丹描寫成
花薯片是人們的告別晚餐...“為熱愛紅色蔣芳河搭建臺階，教人們在扇子上描繪未來。”羅隱還寫過壹首詩《扇上畫牡丹》。即便如此，詩人們仍然覺得他們沒有充分表達他們對花的愛。孫福寫了另壹首詩《牡丹在後》，表達了他們的離別之情。在詩人的筆下，牡丹花有著千姿百態，千姿百態的魅力。
然而，唐代詩人並沒有完全陶醉於牡丹花的美麗。透過牡丹繁榮的表面現象，他們敏銳地發現了隱藏在背後的社會問題，並通過詩歌表達了對勞動人民貧困生活的同情。這是唐代詠牡丹詩中最有思想的壹首，秦中吟第十首白居易的《買花》可以作為代表。其詩雲:
皇城春日雕零，壹片嘈雜。
* * *妳說牡丹，就陪妳買花。
價格不定，獎勵直接看花的數量。
燒壹百朵紅花，壓五捆素。
在上面掛個簾子，旁邊織個柵欄。
灑上水，用泥封好，顏色不變。
有個翁，偶爾來買花。
低頭獨自嘆息。這個嘆息是沒有人知道的。
壹簇暗花，十個人祝福！
17歲時，李商隱被令狐楚賞識為文才，被聘為令狐楚幕府中的官員。他得到令狐楚的指點，學會了寫信。此時的李商隱，人生得意，正值壯年。看到盛開的牡丹，他想到令狐楚對他的栽培，寫了壹首七韻詩《牡丹》:
棉襖卷初，繡被堆過鄂王。
他放下手去雕刻玉佩，彎腰去跳玉瑾裙。
妳有沒有剪過時嘉的蠟燭，還有熏靈的香爐可以熏制。
我是夢裏的彩筆，想送壹本書到雲端。
壹是用了孔子與南子相遇的故事。《典略》中“夫人穿錦袍，孔子留北頭。夫人重拜於袍”。第二句用了鄂君泛舟的典故《說苑》:“鄂君是修其衣冠者，行而抱之，舉其繡被而取之。”將盛開的牡丹與這些歷史典故聯系起來，並利用這些歷史典故中的人物來表達綠葉中嬌嫩牡丹的印象，說明牡丹的魅力引起讀者美好的思考。何超評價說:“做牡丹還不夠，還充滿了生氣。”(見《李義山詩集》沈侯雙吐的註釋)
三四句話把牡丹比作善舞的女子。跳舞時，她把手伸向玉佩，當她轉身時，她的長裙飄起。見《西京雜記》中經典的“戚夫人好舞，袖起腰彎”。這兩句描寫春風裏搖曳的牡丹，非常生動。詩中的五六行借用了《世說新語》中時輪用蠟燭做飯的故事，還有《襄陽故事》，劉基和他說:“荀到別人家，在那裏坐了三天。”形容牡丹開放時的光澤和芳香，給人強烈的感覺。後兩首詩用江淹夢裏五筆和巫山神女的典故，表達了對獵狐者楚的推崇和栽培以及自己對獵狐者楚的感激之情，表達了詩人對愛情蕩漾的向往，為牡丹增添了無限魅力。紀昀道:“八句八物，卻是滿腔熱忱，毫無用事之跡。是壹種偉大的力量！”這首詩的優點在於實用分支的發展，死詩的生動運用，思想和詩歌的豐富表達，李商隱才華的展示。
沒過多久，李德裕黨人河陽的使者王茂元因為愛慕李商隱的才華，當上了大臣，並把女兒嫁給他。從此，李商隱生活在黨爭的夾縫中，再也沒有了過去賞花時的快樂心情。唐文宗三年春末，李商隱在長安趕考。他離開長安，原路返回，從中間穿過。(今甘肅固原曾內)他住在反大隊，正好下著苦雨，院子裏的牡丹剛開，就被壹陣風雨刮倒了。詩人憶往昔，觸景生情，借牡丹抒寫人生經歷，寫出了著名的《兩株牡丹落雨》。
壹個
其中壹個在曲江的林園不去回憶往年，在新澤西的今天突然相互希望。
水榭、亭臺、雨聲、春氣猶存，絲盤春光，雖暖，人不覺。
蝶舞勤接落蕾，美人遠臥惆悵。
方菲的同伴出現在章臺街，並要求龔瑤捐壹些。
回望當年北京的花，可惜現在落雨的牡丹來了，亭臺樓閣，微寒。與牡丹相比，詩人從自身的衰敗想到失意的親友，因小見大，把希望寄托在遠方。
其次，
浪笑石榴花不如春，早的更熟。
其花冠如白玉盤，淚花飛濺，悲涼反復；無情的風雨像悲傷的古箏，弦的弦，破碎的夢。
萬歷重陰不老，壹年商風塵。
如果妳在最後壹支舞後回頭看，妳會感受到風雨中牡丹的美麗。
這首詩已經從自己的本源淪落到被別人排斥的寫法。詩的開頭，拋開牡丹，先寫石榴花。因為石榴開花晚，趕不上春天，所以有人莫名其妙地嘲笑它，但我更清楚早開早落的人。三句說花含雨，四句說雨打花，希望變空。多清晰啊！而牡丹敗於雨，萬裏陰，而不老，壹春怒，盡滅。這幾句話，從散落的牡丹，到整個人事的變化，把人的悲哀推向了頂峰，在詩的結尾，又反過來，說將來要下雨，牡丹要落了。現在回頭看，依然美麗動人，言下之意是，今天的散算不了什麽，他那壹年的破壞會遠遠大於今天。全詩抒誌，寫景抒情，從中我們不難窺見詩人受政治打擊後內心的無限感慨。
二
詠物詩作為壹種詩歌風格，有著悠久的歷史。《詩經》第壹篇《周南》的靈感來源於“哀鴿”，《楚辭·離騷》則表達了對“蘭芝”的向往，對“惠泉”的情懷。西漢和魏晉六朝時期，出現了具有物質性命題的詩歌。當詩歌在唐代達到頂峰時，詠物詩也變得豐富而壯麗。
唐代詠牡丹詩的50多位作者，大多屬於中唐以後的詩人。受新樂府運動的影響，他們繼承了《詩經》和《楚辭》詠物詩的優良傳統，在創作上表現出現實主義傾向。
唐代人民吟詠牡丹，給我們留下了壹系列鮮活生動的形象。以白居易《買花》中的翁為代表的勞動人民形象，成為唐代詩人中壹個典型的意象群，不可磨滅地留在我們的記憶中。詠花與抒情作品中的賞花者形象因詠花對象均為牡丹花而不盡相同。“看所有的花都不比有的花好，剪下來蘸朱砂。”(徐夤《兩牡丹詩之壹》)只有通過看花人的神態，我們才能感受到這壹意象的生動性和獨特性。“寧肯提壺入醉鄉”，(段穎《牛敬師家看牡丹》)這是壹個性格豪放的賞花人；不需要復雜的弦樂和歌曲，沈默中更多的是情感。”(吳榮《紅白牡丹》)這是壹個性格內向的花癡。有人從不同角度描述賞花人，“天晴的時候，不如手拉手在雨中看花。”(竇梁濱《在雨中看牡丹》)這是在雨中賞花；”高低濃淡壹柱紅，火圍露。”(文《夜看牡丹》)這是夜來賞花，以至於“只想在欄邊放個枕頭，夜談鄉愁。”(薛能《牡丹詩三首》)，其形象便躍然紙上。作者對看花人的迷戀描寫得越充分，這個意象在詩中就越突出。還有對愛花者心理變化的描寫，會讓人物形象和表情生動逼真。有壹首王健的詩:《出租屋牡丹花》:
當租賃的前提下，我認為，有牡丹滿院，開花是華麗的，這是妖精的實現！
紫色的花朵豐滿、均勻、嬌嫩，鮮紅的花朵，羞地回報著美麗的容顏。
希望風停，又擔心烈日。
不幸的是，花期已過，花瓣枯萎了，要燃燒出熏香和火焰了。
全詩詳細描述了看花人的壹系列心理變化:“初來乍到怕開是妖”。可能是第壹次在租來的房子裏看到盛開的牡丹吧！引起了壹種驚訝和恐懼的感覺，甚至擔心這是壹件罕見的事情。“粉光紫膩，肉色紅嫩。”美麗的牡丹終於讓他陶醉，讓他沈浸在喜悅中，於是他深深地希望春風能留住它，烈日不要把它烤焦。然而，花開花落，花已去花落，憐惜又催他收殘花做香，寄托依依不舍之情。壹系列的心理刻畫非常細膩，人物形象也栩栩如生，具有很強的藝術感染力。抒情詩歌中的賞花人形象大多是詩人自我形象的再現，因此我們可以從這些詩歌中感受到詩人思想感情的脈動，看到唐人對詠牡丹詩中意象的捕捉能力。
唐代詠牡丹作品有許多藝術特色。牡丹花的魅力，激起了詩人豐富的想象力，如描寫白、紫牡丹“白玉不潤，紫靈芝不吉”；(孫富《牡丹別題》)描寫牡丹“瑞堪淩，徐翔白”的芬芳；(徐夤《何仆射二十四張牡丹八韻》)描寫牡丹花的後期和落花，“盛開的日子要黯然失色，落盡了也會難過”；(唐·《牡丹》)虛翼行千裏，萬裏，天地。為了描寫牡丹，詩人使用了大膽而誇張的手法:
夜雨裏的龍很迷人，丈夫和春風很香。
——徐夤《易雲與尚書再贈牡丹花》
嫉妒牡丹是徒勞的，但又羞於殺死玫瑰。
——許寧《開元寺牡丹》
這些誇張的描述和襯托了牡丹的樣子。
奇怪的是，林夏在砌磚或石頭，但也有人懷疑蠟燭出來了。走來走去驚鴻壹片，動來動去坐著驚鴻壹片。
——姚合《用王東呼喚牡丹》
玉帳留天，瑤臺伴留天。
——戚跡題《南屏後花園牡丹》。
這些都是對賞花時的誇張描述。同時，在吟詠牡丹時，該詩也從壹開始就運用了各種巧妙的擬人手法。
我想放聲大笑，但是有壹首歌。
——文《牡丹詩二首》之二
金瑞夏穎二人組彩香，第壹個走出藍房的疑似少女。
——周瑤《望牡丹贈段》
這些都是把牡丹說成美女的擬人化的說法。還有壹種巧妙的擬人手法，與歷史傳說中的人物聯系起來，描繪牡丹之美。
斬楚女朝雲，斬月夜月。
——徐夤《追白Scheerers，唱白牡丹》
剪裁偏東風，和習字的妝容壹樣淡。
——尹文貴《侍郎趙看紅白牡丹，贊送上來。”
宋玉臉頰嫩，文君棉花先剪。
——徐夤《憶牡丹》
那更是被煙霧蒙蔽了雙眼，南國之美泣不成聲。
——唐·《牡丹》
這些擬人化的手法，與歷史傳說中的人物聯系在壹起，營造了壹種美好的境界，激發了讀者豐富的想象力。
詩人在運用各種藝術手法描繪牡丹時，並不僅僅是運用某壹種藝術手法，而是綜合多種藝術手法，多方面、多途徑地描繪牡丹之美，從而傳達詩人的思想感情。為了說明各種藝術手法在詠牡丹中的運用，我們做了壹個大致的分類。實際上，豐富的想象力應該通過大膽的誇張和巧妙的擬人來實現，而大膽的誇張包含巧妙的擬人，巧妙的擬人也包含大膽的誇張，兩者幾乎是不可分的。白居易的《牡丹坊》就是壹個很好的例子，其詩說:
牡丹坊，牡丹坊，金花紅寶石房。
千片紅夏穎明，百枝絳燈明。
照地，錦繡緞初綻，風不結蘭麝囊時。
仙樹白無色，太後桃花小不香。
露珠淡紫，朝霞紅。
有紅色和紫色的深淺之分，後背總是很低。
映葉多情羞，臥於花叢難容醉妝。
懷疑掩嘴，幽怨怨低嬌笑，如斷腸。
豐富昂貴的彩信精彩紛呈，花團錦簇，無與倫比。
石竹錢是細的，芙蓉牡丹是苦的...
在白居易筆下，豐富的想象、大膽的誇張、巧妙的擬人等。，各種藝術手法融於壹爐，使這首詩猶如壹幅國畫，工筆寫意，盡顯牡丹花的神韻，給人身臨其境的感覺。
唐代詠牡丹詩的語言主要是淺顯流暢，像白居易的詩“深意淺語，苦思甜言。”(袁枚)他的詩《買花》是針對“想見的於壹(白居易)，平易近人。”其他詩人牡丹詩的語言也表現出這壹特點。比如令狐楚有壹句詩“去杜東送別牡丹”
十年不見小院花，紫萼已開離家。
上馬出門回頭看，什麽時候到北京？
語言簡單，清晰如詞，花之戀，離別之意溢出詩外。劉禹錫還寫了壹首詩《送別牡丹花給令狐楚》
平章府的壹柱花，到的時候不在家。
磨刀溪不遠，春來天涯。
也是淺淺順口，告別蘊含深意。兩首詩放在壹起讀，壹如往常的家常，卻也蘊含著濃濃的感情。運用線描手法，營造出感情深厚、文字傳神的美好境界。正是因為這種語言表面流暢的特點，詩人更多地使用線描的手法，寥寥幾筆，就畫出了壹幅生動的畫面，蘊含著詩外無窮的含義。許寧有壹首《牡丹》詩:
誰不愛牡丹花，就是城裏最好的東西。
英是洛川女神，千方百計破朝霞。
詩中有典故，有想象，有誇張，有擬人，但詩的語言非常流暢生動。讀起來朗朗上口，在線描的幫助下，自然能見真章，讓人耳目壹新。這樣的例子不勝枚舉。淺顯流暢的語言讓詩歌易於傳唱、記憶和傳播。盛唐詩人李政峰有兩首描寫牡丹的詩:“國色大放異彩，暗夜染香。”含蓄、優雅、工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有“唯有牡丹才是真正的國色，花開時京師動”這句話，清新通順，如果理解的話，都是把牡丹贊美到了“國花”的地位。但時至今日，李政峰的詩已被後人簡化為“國色天香”，而劉禹錫的詩則完全是為人們朗誦的。這個例子生動地說明，簡單流暢的詩歌更有益。
唐代詠牡丹詩對後世影響很大。唐代以後，描寫牡丹的作品越來越多，引起了歷代作家的極大興趣，成為中國詠物詩的壹個重要方面，甚至發展到其他藝術領域。詞興盛時，宋代周圍的牡丹也成為吟誦的對象。後來的歌曲、戲劇、小說等文學體裁也出現了壹些描寫牡丹的作品，同時產生了許多軼事、民間傳說、神話故事等。唐代詠牡丹詩所創造的藝術美，加深和影響了中國人對牡丹的喜愛。
受訪者:wuyifan 215-學者二級6-10 10:49。
35.蘇軾，題西林壁，見嶺側峰，高低不壹。我認不出廬山的真面目，因為我在廬山。【註】1。西林:賽麟趾，在江西省的廬山上。這首詩刻在寺廟的墻上。2.緣分:因為。3.這座山指的是廬山。【解析】蘇軾被貶黃州至汝州任永璉副使時，途經九江，遊廬山。壯麗的景觀引發了旺盛宏偉的想法，於是我寫了幾首關於廬山的詩。題目西林壁是遊覽廬山後的總結。它描述了廬山多種多樣的面貌，指出觀察問題要客觀全面，如果主觀片面，就不能得出正確的結論。前兩句“側看山為峰，遠近不同”，其實寫的是妳遊山的所見所聞。廬山是壹座丘陵溝壑縱橫、峰巒起伏的山。遊客位於不同的地方，看到不同的風景。這兩句話概括並生動地寫出了廬山的千姿百態。最後兩句“不知廬山真面目，只緣身在此山中”，是現場講道理，談遊山的心得。為什麽鑒定不出廬山真面目？因為我在廬山的中部，視野被廬山的群峰所限制，只看到廬山的壹峰壹嶺壹丘壹谷，是片面的，必然是片面的。這是妳在遊山的時候看到的，觀察世間事物也往往如此。這兩首詩內涵豐富，啟示我們懂得壹種為人處世的哲學——由於人所處的位置不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免片面；要了解事情的真相和全貌，就必須超越狹隘的範圍，擺脫主觀偏見。這是壹首富有哲理的詩，但詩人並不抽象地討論，而是通過緊緊扣住山遊來談自己的獨特感受。他借助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲學，所以親切自然，耐人尋味。【作者簡介】蘇軾(1037-1101)北宋文學家。字子瞻，名東坡居士，與父蘇洵、弟蘇轍並稱“蘇三”，梅州(今四川眉山縣)人。有東坡七集，東坡樂府等等。.....