【考試大綱說明】
《2009年全國高考語文卷教學大綱》對該考點的要求是“詩歌表現技巧鑒賞”，規定能力等級為E級。表現手法是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采用的特殊表現手法。它的含義非常廣泛，既可以包括各種修辭手法和表達方式的運用，也可以包括各種表現手法和藝術構思的巧妙運用。
欣賞表現手法，就是識別詩歌中所使用的修辭手法、表現方法、表現手法或藝術思想，分析其自身的藝術效果，評價其在表達詩人思想感情方面的作用。
[常見問題]
1，修辭鑒賞。指出壹首詩中使用了哪些修辭手法，並分析其藝術效果。
2.感謝妳的表達。明確指出詩歌中的主要表現方式(敘事、描寫、議論、抒情)，分析其藝術效果，評價其在表達詩人感情方面的作用。
3.欣賞表現手法。指出詩歌中主要運用了哪些表現手法(如襯托、對比、象征、比較、渲染、對比等。)，並結合詩歌分析其在表達和表現上的作用和效果。
4.欣賞結構技能。結構技巧的欣賞往往與詩歌中單詞或句子功能的考查結合在壹起。
結構技巧有三類題型:壹類是指出古詩意象與情感的關系，即景物(物、事)與情感(或主題)的關系。按照景物和情感的順序，它包括“先景物，後情感”和“隨景物而感”兩種類型；二是指出古詩詞的結構特點和前句(聯)與後句(聯)的關系，包括“疊句、鋪墊、過渡、照應”；三是指出詞句如何體現主旨，包括“開門見山，直指主題，言出必行，以小見大，對比鮮明”。
【知識梳理】
表達能力的鑒賞是高考古詩詞鑒賞命題的重點。命題形式上有單獨的題目，也有結合形象、語言或思想內容和作者感受、態度的綜合題目。同時，表達技巧在古詩詞鑒賞中是壹個非常復雜的問題，但只要把握壹個基本原則，凡是能提高詩詞表達效果，增強其表現力的方法，都屬於表達技巧的範疇，壹般包括修辭方法、表現手法、表現手法、結構技巧等。
要審查這個測試中心，我們應該做以下工作:
壹、研究高考試卷，把握考點
古詩詞表達技巧賞析是考生失分非常嚴重的壹種考題。考生相關知識的缺乏是失分的重要原因。因此，相關知識的積累和儲存應該是解決表達技巧欣賞問題的前提和關鍵。古詩詞表達技巧的類型可以從壹些角度大致分類。
1，表達式
壹般來說，有記敘文、議論文、解說文、描寫文、抒情文五種。古詩鑒賞通常涉及抒情(直接抒情和間接抒情)、描寫(正面描寫和側面描寫)等。此外，還有記敘文(多用於敘事詩)和議論(多用於指出詩歌的主題)。
詩歌表達的簡要列表
敘述
討論
描述對象:人物環境和場景的細節。
描述
動靜結合的輪廓描述
①表現和描寫與現實相結合。
正面描述彩色渲染
角度變化
從小細節中獲取全局
直接抒情
抒情借景，景與景的抒情交融。
(指)間接抒情，抒情，抒發抱負。
借物抒情，理景結合，借古諷今。
借用典故
輪廓描述:圍繞被描述的事物來描述事物，使對象更加生動突出。比如王昌齡的《從軍》:
“大漠風塵天色昏，紅旗半卷出轅門。前軍在河北夜戰，已報生擒。”——詩的第二句描寫側面的情況。壹方面風大，方便卷起紅旗急行軍。另壹方面是高度戒備，不張揚，凸顯緊張。
動靜結合:對事物和景物的動靜描寫，相互映襯，構成壹種情趣。比如王維的《鳥鳴溪》:“人閑桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。”——深夜裏很靜，但有桂花悄悄落在空寂的春山，靜得令人動容；鳥兒受驚時歌唱，穿過深澗時，顯出山的靜謐。這就是看動中的靜。山裏的壹個秋夜:“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石。”——明與暗、動與靜的和諧共存，構成了壹種空、明、凈、冷、靜的意境。
現實與虛構的結合:是指現實的場景和事件與想象的場景和事件(夢境和回憶)相互映襯，相互交織，共同表現。
同樣的感受。如柳永《玉林令》:“多情自古傷別離，更當冷落清秋節。今晚妳在哪裏醒來？楊柳岸和曉鳳快死了。這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。風情萬種，和誰談。”——詩中“妳在何處從醉夜醒來，楊柳岸？”想象壹個離別後的場景:壹葉扁舟離岸，詩人從醉夢中醒來，只見壹陣輕風吹著沙沙作響的柳樹，殘月高掛柳梢，在想象中倍增離別的傷感。
色彩渲染:用鮮艷的色彩描寫景物，可以傳達愉快的心情，也可以烘托感傷的情緒(用愉快的場景寫出悲傷的心情)。比如杜甫的絕句:“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”——作者突出了新發芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺，壹片藍天。四種鮮艷的顏色清新明亮，構成了壹幅華麗的畫面，傳遞著幸福的感覺。杜甫絕句:“江碧鳥過白，山青花燃。今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？”——濃墨重彩渲染出宜人的風景。山是綠的，花是紅的，鳥是白的，浪是綠的。場景清新悅目，卻為寫下文章喚起漂泊的憂傷做了鋪墊。
角度變化:描述要分層次——從遠到近或者從下到上。觀察者的位置不同，角度也不同
不同程度，俯視、仰視、俯視、近看，視覺形象會呈現出各種形態和變化。如穆圖《山行》雲:“寒山石徑斜，白雲生有人。駐足坐楓林晚，霜葉紅二月。”——前兩句描述了秋山的前景。第壹句描寫了秋山的巍峨風光，表現了詩人攀登的勇氣。第二句描寫的是秋山中的壹個特定場景，白雲飄動的天空下隱約可見幾戶人家。最後兩句描繪了秋山的特寫。
以小見大:“小”是指小而具體的事件、場景、形象、動作等。“大”是指事件發生的背景，事物展現的廣闊境界，形象的典型意義。比如杜牧的詩《過中國清宮》:“長安回首繡成堆，山頂開千回。壹騎紅塵笑，沒人知道是荔枝。”——詩中選取了“送荔枝”這件小事，描寫了送荔枝和吃荔枝兩個場景，鞭撻了玄宗和貴妃的奢靡生活，充分體現了“以小見大”。
直接表達:直接表達作者強烈的愛恨、好惡、喜怒哀樂等主觀感情的抒情方式。例如，陳子昂在幽州城樓上寫道:“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來。”——詩直入主題。詩後直上高臺，“何處，在我面前，是逝去的歲月？，在我身後，是未來的幾代人？”引起了詩人有時感到悲傷的感情，想到天地的廣闊和個人的渺小，他不禁“我獨自壹人，我的眼淚落下來了”。
借景抒情:詩人以強烈的主觀感受觸動外部景物，將自己的感受註入其中。
中間是通過景物的描寫來表達的，客觀景物帶來了詩人的主觀情意。在中國古代詩歌中
在宋、松、竹、梅、蘭、巖石、溪流、沙漠、古道、邊關、夕陽、夜月、微風、細雨和
緯草等。，往往是詩人用來抒發感情的對象。例如杜甫的《春望》:“國雖四分五裂，山川長存，草木皆春。花瓣像眼淚壹樣落下，孤獨的鳥兒唱出它們的悲傷。”.....第壹聯的“破”字觸目驚心，然後“深”字處處悲。把風景寫清楚，把感情表達出來，把感情送到風景裏去。頸聯以花鳥將人擬人化，使人離別時感到悲傷。花也濺淚，鳥也驚心。把感情融入風景，用風景來抒發感情。
以物表誌:詩人利用自然界中某種事物的特性來表達自己的誌向或追求。
這首詩中的事物是擬人化的。如余士南《蟬》雲:“垂飲清露，聞疏桐。不是秋風讓妳不敢大聲說話。”——詩中三四句，以蟬鳴遠播的獨特感覺，道出了道理，即品德高尚的人，不需要某種外界的幫助，也能把自己的名聲傳得遠播，從而表達了對人內在品格的熱情贊美和高度自信。
引用:典故有兩種:用有用的東西和引用前人的詩句。用事是借歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中壹些問題的立場和態度，個人的感受和願望等。引用或使用前人詩詞的目的是為了深化詩詞中的意境，鼓勵人們去聯想，去發聲。運用典故使語言簡潔，內容豐富。比如辛棄疾的《永遇樂？京口顧北亭懷古:“想當年，金戈鐵馬，虎吞萬裏。“——這個詞除了回顧作者43年前的南下經歷，其他都是實用的。”我想當年，金戈鐵馬，虎吞萬裏。“講的是劉裕在北伐抗敵中的英雄氣概。作者通過歌頌劉裕，諷刺南宋主和派的無恥行徑，表現了作者抗金的主張和恢復中原的決心。曹操《短歌行》:“青青，悠悠在我心。但是為了妳，我已經深思熟慮了。“喲喲鹿鳴，石頁平。我有客，吹笙。”——引用詩經？鄭峰？姬子的詩使表達含蓄而優雅。
借古諷今或借古抒懷:借古抒懷，表面上是追憶歷史，描寫古人，實際上是表達對人對事的理解。
2.修辭方法
有比喻、類比、雙關、對偶、誇張、借代、設問、反問、頂針(多在歌曲或詞中)等。其特點和用法與現代文學作品中的大致相同。
比喻:將壹個事物或情況與另壹個事物或情況進行比較。它可以分為明喻、隱喻和轉喻。它能突出事物的特點，把抽象的事物形象化。比如劉禹錫的《遙望洞庭》:“遙望洞庭山水，銀盤中有青螺”——詩中巧妙地比喻“螺”，將明月銀輝下的山比作銀盤中的青螺，色澤淡雅，山水渾然壹體。
借代:借用相關的事物，而不是自己想表達的東西。轉喻可以用部分代表整體，用具體代替抽象，用特征代替人。轉喻的使用使語言簡潔含蓄。比如李清照的夢:“妳知道嗎，妳知道嗎？應該是“綠、肥、紅、瘦”——詩中用“綠”和“紅”來代替葉子和花，分別形容葉子的茂盛和花的雕零。
誇張:對事物的形象、特征、功能、程度的放大或縮小描述。它具有更突出、更生動地表達事物的功能。比如李白的《秋蒲之歌》:“白發三千尺，愁似長須”——愁生白發，詩人誇張地寫白發長達三千尺。可見悲哀之深。
對偶:用壹對結構相同、字數相同的句子或短語來表達兩個相同或相似的意思。從形式上看，語言簡潔、工整、對稱；從內容上看，意思比較集中，含蓄。比如杜甫的《登高》:“落葉如瀑布之沫，而我看長河總是滾滾向前。”——從文章結構來說，這首詩四折，句句相對，圓潤自然，沒有斧鑿痕跡。《蒼茫落木》對於“壹望無際的長江”有著廣闊而深遠的意境。落葉的沙沙聲讓人對翻滾的水勢感到更加絢麗多彩。更重要的是，從這裏，我感受到了詩人青春稍縱即逝，壯誌難酬的痛苦。
類比:把東西說成人叫擬人，或者把人說成莊稼叫擬像。對比具有促使讀者產生聯想，使所描寫的人、事、物更加生動、形象的作用。如林逋《山中園肖梅》:“霜鳥欲先窺，蝶如魂。”——此聯采用擬人。《先偷壹瞥》描述的是白鶴有多愛梅花。它還沒來得及飛下來，就迫不及待地先偷看了梅花壹眼。“斷魂”二字形容蝴蝶對梅的愛，把她對梅的愛誇大到了極致。
排比:接連說出幾個內容密切相關、結構相同或相似、聲調相同的句子或短語。比如蘇軾的《杏香子》:“清夜無塵，月色如銀。倒酒的時候壹定要滿十分鐘。這是名利雙收，卻是勞民傷財。嘆息中的小馬是石頭裏的火。雖然拿著文章。張開嘴親吻。還有陶陶，樂天真的。妳什麽時候回家？做壹個無所事事的人。是的，壹架鋼琴，壹壺酒。壹股雲。”——三句對比《夾縫中的小馬駒》表達了詩人對人生苦短、功名無用的強烈感受，其中蘊含著強烈的悲觀主義色彩。《致壹架鋼琴》的三句話再次通過排比表達了詩人對寧靜淡泊生活的向往。
提問:先提問，然後自己發表意見。問題介紹。帶動全篇，中間提問，承上啟下，
結尾提問，深化主題，讓人回味無窮。比如阿魯維寫了壹首詩:“誰是天下英雄？河上有酒，與曹公平。”-從壹個問題開始。點明主題，引出下面對三國人物英雄業績的分層次描述。
反問句:以問題的形式表達明確的意思。用來加強語氣，表達強烈的感情。比如王安石的《調江亭》:“今江東弟子雖在，豈肯為君東山再起？”——運用修辭句式，語氣冰冷，強調歷史的必然性。
雙關:雙關是壹種修辭手法，它利用詞在壹定的語言環境中的多義性和同音異義性，有意使壹個句子具有雙重含義，意為壹個事物和另壹個事物。在壹些詩詞中，尤其是民歌中，為了表達壹種委婉含蓄的情感，作者常常運用雙關修辭，如劉禹錫的支竹詞“柳綠江水平，我聽朗江上的歌聲。東邊日出西邊雨，道是晴是晴。在李商隱的《無題》和《春蠶到死都要織》中,“絲”的意思是“思考”。
互文性:互文性是古漢語中壹種特殊的修辭手法。在古詩詞中，由於文字、規則的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄凝練的句子來表達豐富的內容。所以在上下文中只出現兩者中的壹個，省略另壹個，也就是所謂的“兩個給壹面，文省壹面”，達到化繁為簡的效果。如“牽牛花遠，河姑娘是中國姑娘”(古詩十九首)、“我主下馬，客上船”(琵琶行)、“弓成僵，難收”(白雪歌送別田務吳歸家)。
3.表達技巧
比興、對比(對比)、渲染、對比(對比)、對比(動態對比、音樂場景對比或悲傷場景對比)、線描(語言簡練，無渲染對比)、典故(運用前人詩句、引用童話、運用歷史故事)、抑揚頓挫、象征等。
印心:印心就是先說其他的事情，從而喚起被念叨的話語。比如《孔雀東南飛》:“孔雀東南飛，徘徊五裏。”——帶著孔雀東南飛，引起對自己不幸遭遇的回憶。
襯托:從側面描寫以突出主體，分為對比和正對比。
“正對比”是同類事物或相似事物的同時對比，如繁榮對繁榮。如張繼的《楓橋夜泊》:“霜夜，江風，漁火，愁眠。姑蘇城外寒山寺，子夜鳴客船。”——壹張蕭瑟蒼涼的《秋江夜停圖》與月落、啼啼、霜天相觸，襯托出遊客的悲涼心情和思鄉之情，是壹種“正反差”。
“對比”就是用矛盾的壹個方面來襯托另壹個方面，比如用惡來襯托善，用喜來襯托悲。比如王績《入若兮》:“蟬林更靜，音宮山更幽”——動以定寂，是壹種“對比”。
素描:原是中國繪畫中的傳統技法之壹，大致類似於西方繪畫中的素描或速寫。其特點是用簡潔的墨線勾勒畫面，寫意，無對比，無色彩。這種繪畫方法引入詩歌創作，就是不用形容詞和修飾語，精心雕琢，層層渲染，更不用說旋律或襯托，而是通過抓住描寫的對象，用準確有力的筆觸，幹脆簡潔的語言，樸實平實的文字，幹凈利落地勾勒出事物的形狀、明暗(聲音)，表現作者對事物的感受。
渲染:用多種方式描繪環境景物，使形象更加突出，加強藝術效果。其實是壹種色彩豐富的描寫，不同於線描。例如杜甫的《登高》:“天高風急，猿啼鳥啼，碧湖白沙歸。”——第壹個環節講述了我們在投球室的所見所聞，六個特寫相繼出現，渲染出秋江風光的特征。
對比:比較兩個相反或對立的事物或情況，並相互比較。比如李白的《越南訪古》:“越
王勾踐破吳歸，兵歸故裏盡。宮女像滿春廳裏的壹朵花，但今天只有鷓鴣在飛。——前三句描寫了過去的繁華，最後壹句描寫了今天的冷清和荒涼，讓讀者感覺特別深刻，包含了詩人深沈的歷史思考。
克制:消極的方面和積極的方面都要同時說，只強調其中壹個方面就達到了。
抑制這個促進那個的目的。有兩種:提升前打壓和提升後打壓。比如王昌齡的《永遠在我心裏》:“閨中少婦不知愁，春日妝，上翠樓。突然看到陌生人頭上的柳色，後悔教老公找印。”——這首詩采用先贊後抑的方法，先寫少婦的“無知”，後說自己的“後悔”。通過描寫少婦心情的微妙變化，深刻地表現了少婦因觸景生情而產生的感傷哀怨的情緒，突出了“永遠在我心中”的主題。
符號:通過具體具體的、易於聯想的形象來表達相似或類似特征的概念、思想和感情。比如《石灰頌》:“千錘鑿出深山，火若閑燒。我不怕被人砸，我要在人間保持清白。”——這首詩用象征手法表達事物和誌向。表面寫石灰，實際寫，把自己寫得像石灰壹樣經得起任何嚴峻的考驗。不怕犧牲，不怕吃苦，做壹個堅強的人，誠實無邪。
關心:指的是對詩中之前的寫法的必要回答。這種方法運用得當，使結構顯得緊湊嚴謹。(包括內容參考題目，結尾參考開頭)。例如，魏的《夜雨送別李洲》:“壹路到楚國都在下雨嗎？傍晚的鐘聲從南京傳到我們這裏。妳濕漉漉的船帆拖著不願離去，陰影中的鳥兒緩慢飛翔。”——前兩句寫詩人黃昏站在細雨蒙蒙的河邊，點出了詩題中的“暮雨”，關照了詩題中的“送”字。
4.結構技能
主要有第壹句話，開門見山，寫入正題，鋪墊，以小見大，畫龍點睛，表明馬前卒的野心，拿到合適的總分，過渡性的照顧和鋪墊。
第壹句話的標題:開頭說清楚，直接切入正題。白居易說:“首句以其為旨”(《新樂府序》)。這個“目的”是文章的中心論點。這種方法在壹開始就為全文指明了“航標”。
開門見山:文章開頭就直奔主題，不要拐彎抹角。
進入正題:如果沒有馬上觸及正題，就從壹個開頭開始。用得好會讓文章有起伏感，引起懸念，吸引讀者。
伏筆:對文章故事前將要出現的人物或事件做壹些暗示性的安排，然後在事件發展到壹定程度時再“回應”，這是壹種寫作技巧。好的伏筆可以起到暗示、指出話題、溝通文章內在聯系、反轉人物關系等作用。，使文理通順合理，常使人有會心微笑、心鈴或意外感受等閱讀驚喜；同時又能使文章出彩，具有獨特的魅力。
指稱:指稱是文本之間的伏筆指稱，也叫呼應。壹篇文章要有開頭和結尾，前後內容要有內在聯系。如果前面已經交代了，後面壹定要管；要想管後面，得先解釋清楚。這樣，文章可以前後貫穿，便於讀者把握全文的脈絡。關懷的作用。引用可以使情節連貫，脈絡清晰，結構嚴密。
以小見大:以局部見整體，以有限見無限，通過模型和符號，借助人的生活經驗，達到以小見大的藝術效果。在古詩詞中，常常表現出從窗口觀風景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，“小事大”趣味盎然。同樣，在竹中觀日，鏡中映景，水中反景，也有這種藝術效果。特點:1。詩歌抓住具有典型特征的小風景，能喚起讀者心中的大境界。所謂“以小景傳情”。第二，寫社會生活也是用典型的生活細節來表達重要的社會內容，尤其是絕句。
張先治:詩人經常在詩的結尾表達他們的思想或感情，並指出主要的思想。
以景物結束感情:在議論或抒情的過程中，詩歌突然停止，轉而寫景物，以景物而不是感情結束，使詩歌“此時無情勝於情”，至今未完。
伏筆:劇情發生前的解釋和暗示。
畫龍點睛:用壹兩句精彩的話指出主旨。
自然:結構非常完整，好像是自然生成的。
過渡:從壹層意思到另壹層意思；或者從這個內容到另壹個內容，中間要把單詞串起來，這就是“過渡”它是表達連接或過渡的壹種方式，也是內容轉換的重要手段。過渡就像壹座橋梁，具有承上啟下的作用，它不僅能使文章自然、語氣連貫、脈絡清晰、結構嚴謹，而且有助於表達主題。
近年來，高考題中抒情、對比、對比、虛實、動靜結合、古為今用、比喻、類比、對偶等表達技巧的設置角度是高考的重點。
第二，依靠教材的傳遞和應用。
古詩詞中壹些重要類型的表達技巧，幾乎在所有的教材中都可以看到。借景抒情是常事，其他類型也不少見，如李清照的《慢聲細語》(這壹次，多麽悲涼的詞)中的“直抒胸臆”，杜甫《登嶽陽樓》(以前總聽說洞庭湖，現在終於登上了這座樓)中的“對比”，王維的《山中秋夕》。姜夔《揚州慢》中的“比興”(自從呼瑪去看了那條河，就棄了池塘裏的樹，還恨談兵)，李煜《於美人》中的“比興”(問君能有多愁，恰似壹江春水向東流)，蘇軾的《念奴嬌》？《赤壁回眸往事》(第壹部講的是大江大河、如畫河山、英雄豪傑、亂石橫飛，旨在為下壹部寫周瑜的功績)中的“對比”，劉禹錫《石頭城》中的“借古諷今”更是層出不窮。我們在欣賞它們的時候，可以把它們作為“典範”的詩歌，試著去細細體會。
在此基礎上，進壹步做工作，把教材中表現手法相同的詩詞“勾搭”起來，如《石頭城》、《桂枝香？《金陵懷古》和《山居秋夜》、《李平語錄》等都采用了“動靜結合”的手法；也可以從課文詩聯系到課外詩。比如杜甫的《壹夜異國》，采用的是“以樂寫悲”的手法，而蘇軾的《死華蓮這種手法在《花謝》、《紅杏》、《小杏》等壹些課外文章中也有運用。學會傳遞知識。
第三，探索出題規律，從答題中尋求啟示
古詩詞鑒賞與表達技巧的話題設置角度大致可以分為兩類:壹類是“小角度”，壹類是“大角度”。
1，“小角度”話題。這種提問的“切入點”小，考試針對性強。題幹要求明確規定了從表達技巧的特定方面進行鑒賞。比如:
①09江西卷:前人以為全詩兩句動人:“且如雨滴打亮黃葉，燈照我白頭”。請從情景關系的角度分析其獨創性。
②2008年四川卷:這部元散曲主要運用了哪些修辭手法？試著去欣賞它。
2008年江西卷:請從現實與現實關系的角度來欣賞這首詩。
2007年全國卷壹:請從“景”和“情”的角度來欣賞這個詞。
這類題型的考查目標非常明確，題幹明確告訴考生要從修辭方法、現實、景物、情感、景物中的情感等角度去欣賞。答題時，只需要根據題幹要求的相關表達技巧和詩的具體內容進行分析解釋即可。
2、“大角度”話題。這類題目往往比較“籠統”，沒有具體的角度要求。出現在題幹中的關鍵詞通常是“表現手法”、“表現效果”、“藝術手法”或“技法”等更寬泛的概念。比如:
2009年安徽卷:這個詞最突出的表現是什麽？請分別對上下闕做壹個簡要分析。
②2008年上海卷:結合全詩欣賞“雪”、“朱”的表現效果。
2007年浙江卷:請簡要欣賞這三部作品的表現手法和語言特色。
第四，明確提問方式，準確規範回答。
這個考點的提問方式是“這首詩用了什麽樣的表達方式？請簡單分析壹下。”它的變體是“請分析壹下這首詩的表現手法(或藝術手法，或技巧)。/詩人如何表達自己的感情？效果如何？”
答題步驟分為三步:
(1)準確指出使用了什麽技巧或技能。(使用了什麽)
(2)解釋這種手法在詩歌中是如何運用的。(如何使用)
(3)使用這種技術的效果如何？詩人表達了什麽樣的感情和旨趣(從詩歌的結構和詩人所表達的思想感情兩個方面)。(使用效果)
總之，分析表達技巧，就是分析詩人寫風景或表達思想感情的方式。首先要區分鑒賞的要求，也就是要從修辭角度、表達角度、文本結構角度還是兩者兼顧的角度來設問。這是壹個術語性很強的話題。考生必須熟悉常用的手法及其效果，才能結合這種手法的作用對詩歌進行具體的分析。要求分析的時候壹定要結合詩來欣賞，不能脫離詩，否則只能得半分甚至更少的分；按照先總後分的順序回答問題。欣賞過程中的語言表達，必須是詩性意境的闡釋與形式技巧的欣賞相結合的流暢優美的分析。
比如陳濤的《隴西西遊記》:“吾誓不顧身掃匈奴，五千貂哀陳虎。可憐河邊骨，還是個夢寐以求的姑娘。”明代王世貞很欣賞這首詩的後兩句，“立意妙”。那麽，是如何做到“用心良苦”的呢？
在這首詩中，詩人想揭示戰爭給人民帶來的痛苦和災難，但在最後兩句中，他沒有直接描寫，而是用對比和相對現實的方式揭示了主旨。詩人將“春江骨”與“春閨夢”聯系起來，寫的是春閨中的妻子並不知道自己被招死，卻依然在夢中夢見自己變成了骨頭的丈夫。她壹方面是壹具悲傷淒涼的骷髏，壹方面又是夢中活生生的士兵。現實是相對的，盛衰不壹，反差強烈，造成了強烈的藝術效果。
補充:表達技巧的分析，除了列表中呈現的基本表達技巧，有時還會從詩歌本身的意境入手。
比如蔣捷的《少年美人》:“少年聽樓上雨歌，紅燭幽幽。風華正茂，舟中聽雨，江闊雲低雁叫西風。如今聽雨僧盧，鬢有星辰。喜怒哀樂總無情，下壹步到天明。”
這首詞以“聽雨”為線索，按時間順序從少年到壯年，再到老年。其高明之處在於從其漫長曲折的人生經歷中截取了三幅暗示性、象征性的畫面，概括了其從少年到老年的環境、生活、心境的變化。第壹幅是紅蠟燭映襯，帳低，幸福甜蜜，無憂無慮；第二幅是壹片汪洋，低風低雲，四處遊蕩，留下千百種心事；第三幅是壹個獨立的和尚家，孤獨淒涼，壹切都是空虛無望。第壹幅畫的歡樂與後兩幅畫的荒涼形成了強烈的對比。《聽雨》巧妙地將三幅畫面形成壹個整體；在聽雨中歡樂，在聽雨中悲傷，在聽雨中總結自己的壹生。
分析表達技巧，還要註意首句(或轉折句)在全詩中的作用。首詩的作用可以從以下幾個方面來思考:奠定情感基調，概括整體內容，為全詩營造藝術氛圍，引起下文，為下文做鋪墊。
比如蘇軾的東坡:“雨洗東坡，月色清，城中人行如野人。不要怕找對坡路，愛拖杖聲。”
這首詩作者描述的畫面中，月色清亮，人很少。壹切都很安靜。只有東坡耕完龍牧月夜歸來，在崎嶇的山路上拖著犁頭倒退，壹路聲響不斷。第壹句是全詩的伏筆，描繪了壹幅雨後東坡的月夜圖，營造出清幽的氛圍來襯托作者心靈明澈的精神境界。
問題解決格式:
欣賞修辭方法:揭示技巧+分析表達功能(句意+文意+主題情感)
欣賞表達:怎麽講(描述)+講什麽(描述)+表達什麽。
欣賞表達手法:手法+表達功能(句意+文意+主題情感)