與莫紮特同時代的另壹位偉大的古典作曲家約瑟夫·海頓，被後人譽為“交響樂之父”。那麽壹直被認為個人創作才華遠超海頓的莫紮特，在交響樂創作上有多少成就呢？莫紮特壹生寫了大約50首編號交響曲，數量只有海頓的壹半，但他的壽命還不到海頓的壹半。莫紮特的第壹部交響曲創作於1764年，當時作曲家只有8歲，海頓創作第壹部交響曲時是25歲...
認為莫紮特在交響樂領域的成就不遜於海頓，顯然是不公平的。雖然他在十幾歲的時候就開始創作交響樂，總體數量也相當多，大部分作品都是莫紮特青年時期的作品，在藝術上並不成熟，但當他進入自己創作的成熟階段後，就較少接觸交響樂這種形式了。因此，莫紮特在交響樂方面的整體成就與他在其他領域的成就相比並不十分突出；海頓在交響樂領域有更突出的成就和作品。但同時不可否認的是，莫紮特的最後六七首交響曲，在借鑒了海頓的經驗和技巧並融入了自己獨特的創造力之後，煥發出無比的生命力，使其在流行程度上超越了海頓後期的作品！讓我們壹起來回顧莫紮特交響樂創作的特殊歷程。
壹.概述
交響樂是由意大利序曲發展而來的。起初通常是快-慢-快三樂章結構，後來在慢樂章後加了壹個小步舞曲，就成了四樂章結構。莫紮特不是這種交響樂形式的先驅。這種形式的基本框架和結構在他那個時代是比較完善的，莫紮特是傳統的嚴格執行者而不是革新者。同時，18世紀中期的交響曲主要用於宮廷娛樂、貴族聚會或教堂儀式，莫紮特的大部分交響曲基本都是出於這壹初衷而創作的。但是，因為以上兩點，就得出莫紮特交響樂乏善可陳的結論，顯然是錯誤的。作曲家卓越的音樂靈感和非凡的旋律創造力，使交響曲形式在他手中煥發出多樣的光彩。
莫紮特的交響樂遵循了當時最標準的音樂形式。第壹樂章通常采用古典時期最流行的奏鳴曲式，即呈現部、展開部和再現部的結構。慢板樂章和小步舞曲樂章以前也是采用三部曲形式，最後樂章偶爾采用回旋曲形式，否則還是奏鳴曲式。莫紮特早期的交響曲有些是由三個樂章組成的，而中後期大部分是由四個樂章組成的，偶爾也有例外(如布拉格第38號)。從篇幅上看，早期作品通常較短，中後期作品相對龐大。對了，這裏有壹個欣賞莫紮特交響樂的小常識。觀眾很可能會遇到這樣的問題。為什麽同壹首莫紮特交響曲的同壹個樂章(尤其是後期作品中常見的)在錄音A中那麽大，而在錄音B中相對較小？其實這是因為錄音B的指揮和樂團沒有演奏樂章中重復的段落。如果嚴格按照分數的要求，這些重復的段落通常是不可或缺的。但是，為了減少音軌的長度，並在唱片中包含更多的歌曲，許多唱片會考慮丟棄樂章中重復的段落。
要準確統計莫紮特創作的交響樂數量並不是壹件容易的事情。通常對古典音樂有所了解的朋友都知道，c大調第41號朱庇特是莫紮特的最後壹部交響曲，這是正確的！但可能有人會問:為什麽我還能看到數量更大的莫紮特交響曲？這個需要詳細討論。音樂家Breitkopf-hartle整理了莫紮特壹生創作的41首交響曲的編號。事實上，這41幅作品中有3幅後來被認定為“贗品”，包括2號(K.17)、3號(K.18)、37號(K.444)。其中，第37號交響曲的情況有些特殊——莫紮特只寫了柔板引子，其他人繼續寫其余部分。實際情況是作曲家創作的交響曲遠比布賴特科普夫-哈特爾編號的多，有大量缺失和不確定的作品，如莫紮特在1767-1772年相繼創作的六部交響曲，就是典型的例子。但由於原來的序號在聽眾心中根深蒂固，如果我們對這些新的交響曲重新編號，必然會打破原有的習慣，所以我們後面會把這六部交響曲與42號-47號的編號聯系起來，我們必須明白的是，這些作品雖然編號更大，但創作年代更早，朱庇特作為莫紮特最後壹部交響曲的客觀地位並沒有改變。
那麽，排除三件贗品和六件新發現的作品，應該正好是44件。這個數字權威嗎？事實上，還有四部作品是作曲家的真跡，學術界仍有爭議。如果加上他們，應該是48；如果加上壹些其他題材改編的交響曲，總數將超過60首；很多交響樂都被證明存在過，只是原始的樂譜在歷史長河中遺失了。其實我們不必在數字上較真。我們還沒有在那些不確定的作品和改編的曲目中發現特別優秀的創作。真正屬於莫紮特的優秀交響曲都收錄在前面確定的41目錄中。
目前各大唱片公司的唱片目錄中，都有很多莫紮特的完整交響曲錄音。更早的記錄時間是大師卡爾·博姆在1969年為DGG記錄的版本。《全集》收錄了46首作品，其質樸平和的風格得到了許多老壹輩音樂愛好者的高度評價。DGG為這張唱片發行了CD版，總共有***10張碟片。為紀念莫紮特逝世200周年，DGG與萊文(James Levin)和維也納愛樂樂團合作，再次推出莫紮特完整交響曲(11CD)，但演繹風格較為厚重。水手爵士演奏的莫紮特的作品很受歡迎。他在聖馬丁室內樂團錄制了莫紮特的全套交響曲，在飛利浦的指揮下由他自己整理，收錄在當年飛利浦發行的《莫紮特全集》中。12張CD共收錄了53部作品，無疑是眾多作品中最完整的版本。美國著名發燒錄音品牌TELARC也出版了莫紮特交響曲全集，Mackerras指揮布拉格室內樂團。演出很簡單，錄音也很出色，但價格昂貴。納克索斯錄制的莫紮特交響樂全集是個不錯的選擇，價格也很低。雖然不是壹次連續錄音，而且是由不同的指揮和樂團演奏(韋德指揮北方室內樂團演奏早中期作品，華茲華斯指揮伊斯特羅波利坦樂團演奏中晚期作品)，但整體質量還是很不錯的，只是錄音效果略遜於大公司。在古董樂器的演奏版中，阿奇夫出版的、由平諾克的“秦冰”英國音樂會管弦樂團錄制的《全集》無疑是迄今為止所有錄音中最“原創”的，共有50首作品。最新的環保紙盒版將包含11張CD中的所有曲目。另壹個重要的古董版本來自霍格伍德，德卡旗下的古樂研究會管弦樂隊錄制的莫劄特完整交響曲是平諾克之外最著名的正宗演繹，但所有作品都收錄在19的CD中，性價比不高。
博姆指揮柏林愛樂樂團的版本。
菲利普& # 183；莫劄特的兩首完整交響曲，水手指揮聖馬丁室內樂團。
兩個最著名的正宗解釋-平諾克版和霍格伍德版
二、早期交響樂創作
壹個八歲的孩子寫了壹首交響樂。這個故事現在聽起來不可思議，但卻真實發生在莫紮特身上。我們必須承認，對於壹個八歲的孩子來說，作曲是壹件非常困難的事情，但也沒必要太神秘。事實上，莫紮特當時創作的壹些交響曲有相當多的模仿，它們的主要題材是——J.C .巴赫(johann chrisiian bach)和卡爾。弗裏德裏希.阿貝爾(卡爾·弗裏德裏希.阿貝爾)，巴洛克音樂大師J.S .巴赫之子，這兩位前輩是交響樂創作領域的先驅，對古典音樂風格的形成和發展有著重要的作用。巴赫對莫紮特的早年影響很大。這位作曲家的前四首鋼琴協奏曲改編自J.C .巴赫的作品。前面提到的被鑒定為贗品的第三交響曲(K.18)其實是阿貝爾的作品，因為莫紮特臨摹了它，後人發現手稿後誤以為是莫紮特自己創作的。當時，也就是1764年的夏末秋初，莫紮特的父親利奧波德正帶領著壹對“天才兒童”在倫敦演出，在那裏莫紮特碰巧接觸到了J.C .巴赫和阿貝爾的作品，這促成了他最早的交響曲的誕生。
在倫敦創作的降E大調第1號交響曲K.16顯然是不成熟的，但妳能對壹個八歲的作曲家要求更多嗎？即使在寫作過程中有很多借鑒、模仿甚至抄襲，並且很可能得到了父親的很多幫助，但這部作品仍然被認為是莫紮特在交響樂創作領域的首次嘗試。事實上，莫紮特在那個時期寫了不止壹部作品。除了K.17和K.18，D大調第四交響曲聽起來比K.16好聽多了。K.19的第壹樂章，被評論家認為是“光芒四射，神氣活現，朝氣蓬勃”。雖然整部作品仍帶有明顯的J.C .巴赫色彩，但偶爾透露出來的驚艷筆觸，足以讓人感受到這個天才少年不同尋常的喜悅。
不久後，莫紮特壹家從倫敦回到維也納，因為他們的兩個孩子相繼生病，他們不得不停在荷蘭海牙。這位年輕的作曲家在這裏完成了兩部交響曲——降B大調第五交響曲和G大調Leimbach交響曲K.A221(45a)，在這兩部交響曲中我們可以明顯地發現莫紮特對音樂元素的運用能力要優於之前的交響曲。
1766 165438+10月，莫紮特壹家回到薩爾茨堡，將近壹年後啟程前往維也納，但最終抵達布魯恩。據史料記載，莫紮特在這座小城完成了兩部F大調作品——第43號交響曲K.76(42a)和第6號交響曲K.43然而，第43號交響曲奇特的風格讓許多專家懷疑其真正的起源，它在很多地方偏離了莫紮特的壹貫風格。相比之下，第六交響曲不會引起任何懷疑，因為它是壹部在旋律、節奏、和聲等很多地方都充滿了作曲家自身特色的作品。
1768 65438+10月，莫紮特最後壹部交響曲《D大調第七交響曲K.45》問世。在這部作品中，作曲家第壹次在他的交響曲中使用了小號和定音鼓，但這部作品中的旋律和創作手法並沒有什麽特別之處。接下來的D大調第八交響曲K.48是今年年底出的，降B大調交響曲K.45b也被認為是1768寫的。兩部作品都有非常強烈的維也納特色，尤其是第八交響曲，充分說明作曲家在那段時間的音樂之城中吸收了豐富的養分，很多樂評人都公認這部作品是莫紮特早期交響樂中最好的作品之壹！
1769年末，莫紮特父子開始了他們的意大利之旅，在那裏他們遇到了意大利著名的交響樂作家薩馬蒂尼。在這次訪問中，作曲家創作了大量的交響曲，其中D大調的四部作品被認為是莫紮特這壹時期交響曲創作的主要代表:第44 K.81號交響曲、第11 K.84號交響曲、第45 K.95號交響曲和第47 K.97號交響曲，從這些作品中我們可以看出青年時期的莫紮特在創作時非常容易受到自己所處環境的影響——在意大利創作的作品此時，他對傳統器樂作曲和配器技法的掌握已經非常充分，所以這些意大利交響曲在音樂方向上已經越來越清晰，形式也非常明確，晶瑩剔透。
1771三月底，莫紮特父子從意大利回到薩爾茨堡，七八月份又去了壹次意大利，直到當年年底才回到奧地利。在這坎坷的壹年裏，作曲家創作的交響曲數量依然不小，其中最著名的是F大調第13號交響曲K.112。專家認為，從這部交響曲中，我們可以聽到莫紮特早期交響曲所沒有的細節上的對稱之美，也少了很多喧囂和激動。
接下來的1772，莫紮特大部分時間都待在薩爾茨堡，沒有出門。在此期間，他寫了大約八部交響曲，這是作曲家壹生中最集中的壹年。主要包括:G大調第15 K.124號交響曲、C大調第16 K.128號交響曲、G大調第17 K.129號交響曲、F大調第129號交響曲。降E大調第19號交響曲K.132，D大調第20號交響曲K.133，A大調第21號交響曲K.134，其中第16-65438+。1772年的莫紮特16歲，這位才華橫溢的作曲家的創作技法已經隨著年齡和閱歷的增長而駕輕就熟。他已經清楚地知道如何從各種音樂風格中提取精華元素並加以整合。這些交響曲既有意大利式的輕盈飄逸，又有維也納式的嚴謹有力，說明這個天才少年的翅膀已經逐漸成熟，未來將會是壹部裏程碑式的交響曲。