歌詞出自宋代大詩人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。元豐五年(1082)七月住黃州時所寫。他上唱赤壁，下唱周瑜，最後以自己的情懷收場。從筆唱入雲，氣勢可與“黃河之水自天山來”相提並論。可以說，政治失意的蘇軾，經歷了風風雨雨，心情陰郁復雜。他通過周瑜與自己的對比，感嘆自己未遇師門，壯誌未酬，人生如夢。他的歲月已過，只能舉杯向月，壹醉方休，以解心事。但詞中沒有悲涼之感，而是壹種豪情壯誌，也流露出作者對祖國大好河山的熱愛。
朱慶以簡譜的方式，著重於在原詞中表達豪邁的氣勢和抒情的懷舊情懷。這部作品受舒伯特、沃爾夫等藝術歌曲的影響，註重詩歌的內容和意境，不註重詩歌的音韻，強調用音樂來描繪詩歌的意境，反對把詩歌的音韻作為束縛音樂的鎖鏈。他認為:“韻是壹種宣告音樂死刑的東西。”“新的音樂和歌曲的作曲方法是用音樂去演奏那首詩的意義，而不是用音樂去配合那首詩的韻腳。”③
在《不歸之河》的樂譜封底上，有壹篇朱慶寫的文章——作者的話，回憶了《不歸之河》的誕生:1920年的夏天，朱慶和他的朋友們在壹場雷雨中劃船到湖邊進行探險之旅，他們的精神受到了極大的鼓舞。當他回到住處，“壹邊聽著外面的風雨聲和松濤聲，壹邊突然有了這首音樂歌曲的動力。想了壹夜，明天早飯後，他坐在琴前，把昨晚得到的動力補上，然後寫出蘇東坡的《大江不歸詩》，這就是這首音樂歌曲的由來。”④少爺運用了歐洲藝術歌曲和歌劇詠嘆調的寫作形式，忠實地傳達了原話的精神，以吟詠古跡來表達懷舊之情，準確地把握了蘇東坡“東去，執鐵板，唱不歸河”的豪放風格，生動地表達了蘇東坡詩中所描繪的意境，也表達了作曲家的悼古傷今之情。是宋元以來中國古典詩歌美學理論中“情景交融”理論的最佳體現，即“情景無情，情無生氣”，“情景在情中”。⑥
整首歌按照原詞上下兩部分的格式分為兩部分，也可以看作是有結尾的兩部分曲式。第壹部分是“莊嚴的闊板”，在G大調和E小調之間變換調性。從具有昆曲唱腔風格的旋律入手，運用宣敘調的朗誦形式，在敘事基調中不時出現豪放渾厚的旋律，基本上壹字壹聲。鋼琴伴奏跌宕起伏，恰如其分地體現了原詞的豪放精神和情調。唱的時候要抓住主人公的英雄心態，唱出樂句裏的大臺詞，不要在休息的時候斷氣失樂。用紮實積極的氛圍支撐，打開* *的歌唱腔，讓聲音飽滿有力；吐字要清晰準確，前綴要清晰，肚子要飽滿，後綴要收起。線腔要圓潤流暢，這樣才能通過韻母中的“元音”充分發揮語言中的* * *感。鋼琴伴奏要與演唱旋律相呼應，琴鍵要有力，踏板要幹凈。在第八至第十四節的間奏中，作曲家用八度音和和弦，以急迫緊湊的節奏，生動地描繪了“空中拋石，岸上撞，卷起千堆雪”的壯美寓意。接下來，鋼琴伴奏要在“空”和“裂”的地方渾厚而有動感，“卷起千堆雪”這兩句要壹氣呵成的唱和伴奏，傳遞出音樂中壯觀而豪邁的氣息。
第二段是“生動的行板”，E大調基本穩定，采用詠嘆調式的旋律，呼吸悠長，大起大落，抒情性和歌唱性都很強。歌詞浪漫，描繪了主人公內心的柔情，表達了作者對古代英雄的思念之情。音樂輕柔優雅，伴隨著壹種蓬勃而悲傷的氣氛。唱歌的時候，音色要柔和深沈。氣息要舒展均勻，旋律要連貫流暢。吐字要清晰自然，講究中國味，* * *的聲音可以比上半部分略暗。鋼琴伴奏是上下滾動的琶音，充滿了流動的抒情感。抒情的段落最後落在e小調上，有很長的停頓，使得音樂斷斷續續。這裏要唱出聲死意斷的感覺。歌的最後“人生如夢”，心情壹變，想到自己就忍不住嘆氣，壹種沈迷於追求和思念的迷茫氣氛蔓延開來。最後突然想用強音唱《壹瓶還長江月》(ff)。戲劇性地將情緒拉回顯示器，還原豪情的本來面目。這裏的演唱要把前後不同的感情色彩做強烈的對比，充分利用* * * *的聲音，註意聲音的力度和音樂的變化。這首藝術歌曲經常由男中音演唱。
通過對作詞人和詞曲人的創作背景和技法的分析，可以幫助演唱者正確理解和掌握歌曲《壹去不復返的河》的意境，更好地完成歌曲的二度創作，體現歌曲的社會文化價值。
註意事項:
①王玉河。中國現代音樂史。人民音樂出版社:華樂出版社，第二修訂版。第201頁。
②王振亞。青春歌曲評論。上海音樂學院學報，第4期，1991。
③ ④梁茂春中國第壹首優秀藝術歌曲——朱慶的《壹去不復返》。音樂周刊. 2003.1.35438+0.7版。
⑤夏程濤。唐宋詞賞析。北京出版社，2002，438+0。版本1。
⑥戴。從體裁的演變和衰落看20世紀上半葉中國歌曲創作的發展。藝術探索。1995(1)