山水畫，簡稱“山水”，是我國繪畫學科之壹。這是壹幅以描繪山川自然風光為主題的畫。魏晉六朝時逐漸發展，但仍作為人物畫的背景。到了隋唐時期，出現了許多獨立的山水畫。
到了五代北宋時期，越來越成熟，作者也多了起來。從此成為中國畫的壹大繪畫題材。主要有綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、墨香等形態。在藝術表現上，強調商業立場和意境。
花鳥畫是中國傳統繪畫題材之壹。以描繪花卉、竹石、鳥獸、昆蟲和魚類為畫面主體。四五千年前陶器上簡單的魚鳥圖案，可以算是最早的花鳥畫。
據張彥遠《唐代歷代名畫誌》記載，東陰南朝時期，畫在帛帛上的花卉畫逐漸形成獨立的繪畫分支，出現了壹些專門的畫家。到了五代兩宋時期，這壹繪畫分支更加成熟。此外，花鳥畫又可分為工筆和寫意。
壹、梅朱蘭居
梅、蘭、竹、菊，與梅、蘭、竹、菊相對應，也稱為“四君子”。作為中國畫中最常見的題材，梅、蘭、竹、菊之所以成為中國人物感和隱喻的符號，是因為人們著迷於它們所對應的傲、靜、堅、淡的審美人格境界。
王冕的畫詩寫得很好。題畫詩寫道:“我家是西雁湖第壹樹，花開花落帶淡墨痕。不誇好色，只留壹口氣全幹坤。”被後世視為畫墨梅題詞。鄭思肖(1241-1318)，連江(今福建)人，宋代以後隱居平江。善畫蕙蘭，畫蕙蘭根無土，以寄故國之思。
李李走遍東南山林，遣使過十字趾(今越南)，深入竹鄉，觀察各種竹子的生長情況。他是壹個有著深厚傳統功底，註重師法自然的畫家。這幅畫的主題仍然是修剪竹子和樹石。修剪的竹子細膩光滑，層疊的石頭造型奇特，挖掘的樹枝幹枯古舊，夾雜著蘭花和雜草，* * *構築了這幅畫面優雅活潑的意境。
呂紀的花鳥畫傑作。想象壹棵月桂樹，開滿了花和葉子，到處都是生意。桂花樹前後各有壹塊太湖石，太湖石周圍種著各種顏色的菊花，是典型的工筆畫法。
第二，各種花
牡丹、荷花、紫藤、杏花...牡丹雍容大方，是花中富貴之人。貴而不傲，艷而不俗，媚而不媚，屬於吉祥畫。這幅畫中，有兩根牡丹花枝，上下呼應，中間立著壹塊奇石。淡墨雙鉤牡丹，色彩渲染清淡，線條明快，筆觸工整。
蓮花，寓意著和諧、和諧與美好，品德高尚，能使人在自由的時候，心情平靜、明朗。擅長花卉山水的謝遜是“金陵八家”之壹。此圖為壹幀工筆彩花速寫，勾勒出盛開與染色，功力深厚，畫面寧靜從容，使觀者心平氣和，豁然開朗。
紫藤意味著紫色氣體來自東方。這幅畫描繪了壹棵挺拔的松樹，上面纏繞著紫藤。在松下湖的巖石旁，各種牡丹盛開，鮮艷動人。
杏花是中國傳統十二花中的二月花。王安石在《北坡杏花》壹詩中，也對杏花給予了極高的評價，將落英杏花比作飛雪，感慨道:“壹波春水繞花身，花影妖嬈占春。
寧可被春風吹成雪，也不要被南摩碾成灰。“趙昌澤用了壹種非常寫實的手法，把杏花的輪廓畫得生動而有層次，使其晶瑩剔透，飄逸靈動。