壹切文藝作品都需要抒發感情。詩歌，尤其需要抒發感情。在詩歌創作中，要表達詩人明確的是非，強烈的愛恨，感人的悲喜。感人肺腑的詩歌總是在詩的字裏行間充滿詩人的喜怒哀樂，從而震撼讀者的心靈，使他們享受美。
白居易說:“觸人心者，先不憂情。”？狄德羅也說過:“沒有情感的品質，任何風格都不能打動人心。”？壹首詩是否具有豐富、強烈、熾熱、細膩的情感，可以說是這首詩成功的重要標誌。
中國古代的作家和批評家早就知道詩歌應該表達感情。如《毛詩序》作者說:“詩人之誌，也在於心，言為詩，情在中，形在言。”？這裏明確把“情”和“誌”放在壹起。換句話說，詩歌最重要的特征是表達思想(誌向)和感情(感情)。
然而，古今中外的詩人是如何在詩歌中向我們傳達他們的思想和感情的呢？
“情”與“景”作為壹對詩歌範疇的確立是在六朝以後。
壹個是摸現場？愛情；二、通過景物抒發情感，實現情景交融，是詩歌創作產生情感的必由之路。
“情”與“景”的關系作為壹對詩學範疇首次確立是在六朝以後。？劉勰在《文心雕龍》中提出了“見物激情”和“見物有情”的概念，“山川相交，樹木雜雲。眼睛還在過去，心也在呼吸。春晚秋風颯颯。愛以給，興以答”(《尋找》)。
劉勰不僅明確指出了見物能喚起感情，而且指出了情景之間的有機聯系，即把感情還給情景，把感情賦予情景並回答，以及創作主體的吐槽和回答，說明了情景對感情的影響。這比《毛詩序》更進了壹步。可以看作是“情景交融”理論的最初空白
唐宋以後，情景關系作為壹對範疇被正式提出為“人情有悲歡”(宋歌李芳《余雲楊秋》)。揭示了變化的感情和風景之間的關系。它突出了情感的能動作用，正確闡述了審美主體對審美客體的感受隨著主體的心理變化而變化的道理。
範的《壹夜談床》在分析杜甫的詩歌時，明確指出:在優秀的詩歌中，總有“情景交融而不分離”的壹句。創作是“場面無情？愛情裏沒有場景。”？至此，可以說“場景交融”已經成型。
唐代大詩人白居易說:“大凡人有所感，必有所動，然後會嘆息，會歌唱，會被詩歌塑造。”這段話與《石矛序》的意思相似，也認為詩歌是由詩人的情感產生的。但他更進壹步，指出詩人的感情是“感傷的”，是受客觀“事物”刺激的，這當然很對。
元代方回在《英呂魁》中也強調情景結合，認為妙詩妙句往往是“景在情中，情在景中”。
但“情景交融”真正成熟是在明清時期。
明代杜牧將情景與詩代結合？書中的重要地位被強調到了極致。
他說:“詩必須由情與景、景與情組成”，詩只能被表達。……"
到了清代，詩論家興起，對“情景交融”理論進行了探討，並進壹步推進了這壹理論。
王夫之明確指出:“？現場叫兩個，但是分不開。
特別是王夫之明確指出:“？現場叫兩個，但是分不開。神與詩人水乳交融，巧者有情於景，情於景。場景中熱戀的人，如‘壹溜明月掛京城’，自然寂寞，回憶遙遠的感情；《千官》裏的影子很安靜，我很高興有心情。戀愛中的風景特別難寫。比如‘詩成珠玉飄飄’寫才子書法自賞的壹幕。"
另外值得壹提的是王國維的《人間花刺》，可以說是“情景交融”的傑作。他只是簡單地提出了“壹切景物、文字都是感傷的”的觀點。
以上，我們簡要論述了中國古代詩論家“情景交融”對詩歌形成和詩歌創作審美情感形成的影響。這是我們詩歌愛好者和創作者應該了解的基本理論。並以此來指導我們的詩歌欣賞和詩歌創作。
我們以中國歷代傑出詩人的作品為例來闡述壹下:詩歌創作中的情感生成法——情景交融。
中國清初詩人葉燮
2.詩人是感性的，情感依戀是明顯的——詩歌創作中的情感生成法——情景交融
壹部優秀的詩歌作品，通過詩歌的情感觸動人們的心靈。而這首詩的審美情感又能以怎樣的方式產生，又能以怎樣的方式傳達給讀者，讓讀者的心靈受到震撼。這是有誌於詩歌創作的人所追求的。清初詩人葉燮。是他清楚地回答了我們在尋找什麽。
他的《原詩》被公認為是中國文學理論史上繼劉勰《文心雕龍》之後最具邏輯性和系統性的理論著作。他有這樣壹句話，高度概括了詩歌的本質和詩歌情感生成的方法:
詩人也是感性的，情感依戀很明顯(裸詩序)好吧。讓我們以此為理論基礎，來學習和欣賞歷代傑出詩人是如何進行創作的。
(1).“情感依附於形式才顯而易見”最突出的方法就是把它抽象為具體。
詩人感受到了，情感是這首詩的“詩魂”。而詩歌的靈魂是無形的。我們必須找到壹種“占有”。只有依附於壹些看得見的風景，才能物化為壹首可以把握的詩。
比如李白的《贈王倫》:
李白正要乘船去，這時他聽到岸上有人在唱歌。桃花潭深千尺，不及王倫。
詩人將千尺的《桃花潭》與王倫對詩人的深情相提並論，形象地表達了王倫與他的情誼。
再比如:李清照的？武陵春春晚？》:
風已止住塵埃，香花已開盡，夜裏梳頭已倦。物是人非萬物，淚先流。據說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。恐怕船承載不了多少心事。
悲傷是抽象的，但用“承載不了多少心事”會把看不見摸不著的“悲傷”物化，把不可言說的感情表現得淋漓盡致。
同樣的詩句是李白的“白發三千尺，愁似長須。”鏡中不知何處得秋霜。" ;還有“妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河。“等等。
所以詩歌創作要用形象思維，用看得見、摸得著的風景圖片來表達情感。這就要求詩人運用壹切修辭手法或借物抒情。
正如沈德潛所說:“展示真相很難，但說出真相很難。”在這種情況下，詩人可以“用形式連接壹切；激情被表達，秘密被觸及，每壹件東西都被借去表達。”(《談詩》)
(二)。抒情情景，情景中的感同身受。
愛情裏沒有場景。“比愛更深的人，擅長寫場景。”？王夫之說:“古人從來不唱多景語。比如很臺的樹多，南方的蝴蝶多，池塘的春草多，古時候的亭臺樓閣多，芙蓉露珠落。而愛就在其中。”
就拿杜甫的來說吧？淺析《離開方總理墓》:
不得不從這遙遠的地方回來，我在妳孤獨的墳墓旁下馬。我站的地方被我的眼淚打濕了，天空被破碎的雲弄得漆黑壹片。我曾與總理下過棋，現在我要把他想要的匕首帶給我的主人。但我只看到花瓣飄落，我只聽到朱雀回應。
方太尉，也就是方遒，唐玄宗來川時頂禮膜拜，比較正直。757年(德二年)，他被唐肅宗貶謫。杜甫曾經堅決向蘇宗進諫，結果得罪了蘇宗，幾次被處死。763年(寶應二年)，他去拜訪司法部。在魯豫得病，死於朗州。
兩年後，杜甫路過朗州，來看故人的墓。寫下這首詩。
這首詩的主旨是:
我在流浪，壹次次去外地旅遊。今天，我在朗州停下來向妳孤獨的墳墓致敬。淚水打濕了泥土，我感到無比的悲傷和恍惚，就像壹朵低空飛行的破雲。和妳下棋的時候，我感謝了妳的晉朝。現在我在妳的墓前，就像季劄在和許郡告別。我不忍心回頭看。眼前，我看到了這片錯落有致的林花。走的時候聽見黃鸝哭，聞著很慘。？詩人用看得見摸得著的“淚濕了土”來表達哭泣的悲傷。
“壹切景物文字都是感傷的文字”(王國維):“我覺得很難過，恍惚，就像壹朵低空飛行的破雲。”；“只見林花散在眼前，走的時候聽見黃鸝傷心地哭。”？無論是飛舞的碎雲，還是黃鸝淒厲的叫聲，都感染了詩人的情感色彩，在這裏達到了“對景物的感同身受”，達到了情景交融的境地。誠如清代吳喬所言:“景物自發，性情轉化，情誌悲則情誌悲，情誌喜則情誌喜。”
(3)古典詩詞中有很多看似單純描寫自然風光的詩句。其實包含了詩人的喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲等情感。
比如:唐杜牧的《江南春》
江南，綠紅花開的聲音，山麓村落的水邊村落。南朝四百八十殿，多少塔煙雨！
全詩四句都是寫風景的，四句也是寫情懷的。最後兩句好像是悼念？南朝的沒落，其實隱含了詩人對南朝統治者肆意建廟的嘲諷。
(4).愛情是悲傷的，那麽場景是悲傷的；愛是音樂；愉快地寫哀悼，哀悼寫樂。
1.先說妳的愛，然後妳的場景會很悲傷:
“鹹陽城西塔夜景如何？》?[?唐？]?徐魂
攀高樓千裏懷古油，眼裏的楊柳卻像江南。紅色的晚霞在寺外的寺院，風還沒有來，風已經吹動了鹹陽的建築。黃昏時，鳥兒在花園裏飛翔，深秋時，知了在枝繁葉茂的樹上啁啾。路人不問過去，只有渭河壹如既往地向東流去。
第壹句話指出了上樓時的無限悲傷。然後是荒涼的沙洲；夕陽西下，雨來了，象征著唐朝的衰落，回答了悲哀的原因；只有鳥兒在綠草中出沒，知了在秦源漢宮的黃葉中啼叫。末了，不要問過往行人。現在秦漢故地只有渭水自西向東流。
全詩流露出對唐朝帝國衰落的無限惋惜。用悲傷的場景寫出悲傷的心情。
2.開心:？音樂現場表達音樂感受。
比如:孟郊的《畢業後》；
“前世骯臟的臭美，？目前，放蕩無度。壹日看盡長安花。"
《春風》和《春花》烘托了詩人中科舉的狂喜。
3.用快樂寫悲傷:
杜甫絕句:？河裏的水波，水鳥白色的羽毛，山上的綠色，紅色的花朵形成對比，妳想燃燒。今年春天又看了壹遍。什麽時候是回歸之年？
"河裏的鳥是白色的，山是藍色和白色的."這簡直就是壹幅應該令人欣慰的風景畫。春天的美好時光是多麽糟糕，可是我什麽時候才能回家和親人團聚呢？？用快樂寫悲傷-與悲傷告別。