其次，鮑照和李白的詩詞在體裁和語言表達上有相似之處。李白是盛唐時期的壹位大師。他“博采古今之風”，兼收各家之長。他能夠自如地運用當時的各種詩風。但他最擅長的體裁是樂府歌和七言古詩。他吸收了鮑照樂府音節高、氣勢淩厲、風雄渾的特點，形成了自己天才、隱逸、震撼、有序起伏、舒緩的風格。可以說，李白的演唱風格是對鮑照詩歌體裁的進壹步繼承和發展。他的《入酒》《難行》等詩，都接近“準難行”詩，又有自己的獨特性。杜甫稱贊李白的唱法:“最近家裏長句不斷，妳和山東李白都不錯。他、劉、沈、都沒了工作，鮑照就這麽難過”(蘇段醉歌)。指出李白的演唱風格深受鮑照的影響，後來才被人們所認識。王世貞《藝苑》曰:“太白樂府，暗裏變化，極有才。”可以說是對的。鮑照對詩歌語言的運用，既有“語言笨拙，感情抒發充分”之美[2]，又有語言優美，文字華美之美。二者在鮑照所要表達的東西上有機結合，從而形成了婉約、飄逸、奔放、流暢的語言風格，其選詞造句的作用是不朽的。李白詩詞語言真實自然，音節和諧自然，表現出清水芙蓉之美。“黃河之水如何移出天外，奔流入海而不歸”(《入酒》)，氣勢何等壯闊；“龍《傅亮吟》，我幾時見春”(《傅亮吟》)，我的心情是多麽憤怒；“小時不知月，名曰白玉盤。懷疑它是姚的平臺，在天空中的上空飛行。。"(《鼓浪嶼》)，選詞造句多麽清新雋永，光彩四射。當然，李白的詩詞歌賦因描寫的不同而呈現出各種風格，尤其是他強調氣勢、自然的語言，充滿了如歌如龍、吼如虎的火熱激情，養成了鮑詩的俊美精神。
還有壹個相似之處值得壹提，就是兩位詩人都註重向民歌學習，並從中汲取營養。當時的鮑照推崇這些自然的作品，吸收樂府民歌質樸自然的特點，創作了大量生動新穎的詩歌，如《采蓮歌》、《吳歌歌》等，都是精致優美，深得南朝民歌之美。雖然散佚詩很多，但樂府至今仍有86首[3]。他的藝術風格與當時“經采艷涼”(《南齊文學傳》)的形式主義傾向大相徑庭，使他在劉宋詩壇大放異彩。他高度評價李白的詩，說“多言成功，所以樂府曲鹹好”，並指出了李白學習民歌的成就。從重視對民間文學的借鑒來看，李白繼承和發展了鮑照精神，從而使其詩歌語言達到了壹種完美的境界。李白的樂府詩現存149首，為樂府文學的發展做出了突出貢獻。
鮑照的創作思想和藝術風格影響了許多詩人。永明體的代表謝朓、沈約，梁代的江淹、吳筠，唐代的杜甫、韓愈、白居易都從中汲取了營養。同樣，鮑照的創作風格也直接或間接地影響了李白。胡應麟《詩》詩說，鮑照“邁開了的逃步，開了李和的第壹鞭”。張浦在《包集》題詞中也說:“詩絕，樂府五言，李、杜也。”這些評論真的很有見地。李白自覺不自覺地受到鮑照創作的影響和啟迪。於是，兩首詩的相似之處出現了，後者把前者發展到了前所未有的高峰。李白對舊樂府詩進行了最輝煌、最偉大的發展和完善，使其樂府詩具有經久不衰的藝術魅力。