朋克:朋克運動的興起和影響主要在英國，這與西方社會尤其是英國社會的逐漸衰落有直接關系。65438年至0973年，英國爆發經濟危機:原油價格飆升，汽車工業幾近破產，紡織、煤炭、鋼鐵工業陷入困境，國際貿易停滯，物價上漲，大量工人失業。年輕壹代對此無能為力，精神受到嚴重打擊。這個時候樂壇都是明星壹統天下。在這種情況下，青少年對現實社會產生了極大的懷疑。
朋克音樂反映了這些青少年對現實的強烈不滿和絕望的情緒。他們憤怒地批判社會的方方面面，表現為大喊大叫、怪異的形象、瘋狂的舞臺行為。
在音樂上，朋克搖滾作為搖滾樂的壹個分支，並沒有給搖滾樂帶來什麽新意，只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬的強勢風格推向了極致。朋克反對披頭士之後主流搖滾中音樂實驗和藝術創新的傾向，比如技術性的器樂獨奏，認真探索搖滾樂與其他音樂的結合。它比硬搖滾更強調簡單和重復，強調最“基礎”的搖滾。歌詞比硬搖滾更直接明了。和華麗搖滾壹樣，朋克的意義不在音樂裏，而在音樂之外。他們所有的行為都是為了吸引人的眼球，震撼人？在朋克裏，音樂似乎是最不重要的，重要的是妳想惡心誰。"
詳細介紹
朋克發展史++朋克風格的種類。！zj^\AxA
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70年代朋克發展史——70年代的神話60年代末披頭士襲擊美國後，美國出現了壹種被稱為車庫音樂的搖滾樂，可以算是朋克搖滾的雛形。其中比較著名的樂隊有MC5，活寶，騎士的影子，地下絲絨。這些樂隊大多桀驁不馴，盛氣淩人，但他們很少在商業上取得成功。以MC5為例。約翰·辛克萊，這個團隊的領導者，當時是美國白豹黨的成員。在著名的《白豹黨的立場》中，斷章取義地引用了毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》。辛克萊曾斬釘截鐵地宣稱:“在地球上，我們必須為人們創造壹個天堂。那裏的每個人都是平等快樂的，不達到這個目標我們絕不罷休。“然而，MC5的搖滾樂只是曇花壹現。他們在排行榜上只有壹張專輯。與他們鼓勵全世界革命的初衷相去甚遠，MC5很快就變成了壹個具有早期簡單大方氣質的樂隊。x:fyx 1；^
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20世紀70年代，紐約出現了壹個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部讓朋克音樂開始對外界產生影響。如果那時候這些樂隊只是呆在酒吧裏，他們今天依然很棒；但如果是這樣的話，朋克對這個世界來說什麽都不是。^E}QYeY*T
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電視是CBGB的第壹個樂隊，由四名成員組成:吉他手兼主唱湯姆·魏爾倫、吉他手理查德·勞埃德、鼓手比利·菲卡和貝斯手理查德·海爾。從65438年到0974年，電子音樂大師布賴恩·伊諾為電視制作了壹盤樣帶，但樂隊非常不滿意，所以沒有錄制成專輯。1975年，他們發行了第壹首單曲《小約翰尼·朱厄爾》，不久之後樂隊加入了CBGB。從65438年到0977年，電視在馬爾科姆·麥克拉倫的幫助下來到英國演出。電視是第壹個朋克樂隊，它在性手槍、沖突樂隊和那些在英國利物浦組建的樂隊的未來中發揮了重要作用。如回聲和兔女郎和耳墜爆炸有很大影響。壹個j_`B/o
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第壹張被音樂界認可和接受的朋克專輯是帕蒂·史密斯在1975年發行的《馬》。當史密斯在《馬》的第壹首歌中唱到:“有人殺了耶穌不是我的錯”時，搖滾樂的大門打開了。朋克的前景真的很廣闊。在音樂會的舞臺上，史密斯就像壹位預言女神。b0YU HM8)
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雖然朋克從靈歌、雷吉等非洲音樂中吸收了精華，但它是第壹首由居住在郊區的白人青年演唱的歌曲，是最白人化的搖滾樂。朋克比以往任何壹種音樂對歷史都更加敏感，註定要征服整個世界，而不是待在地下。NB:U！'
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英國朋克的出現，意味著朋克震撼的時代終於到來。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。杜比兄弟的歌讓年輕的英國人厭煩。高個寡居的平克·弗洛伊德和奎恩讓他們想找回20世紀60年代的感覺。20世紀70年代後半期是英國絕望的時期。1977年，英國18歲男青年失業率達到28.6%，女青年失業率達到29.6%，通貨膨脹率高達10%。罷工浪潮席卷全國，絕望的工人子女和移民後裔因處境最為艱難而陷入了與警察的內戰般的鬥爭。在這種情況下，朋克這個有角的怪物終於在英國誕生，向世界發出了它的第壹聲咆哮。& ampg-/>；V & ltQ
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說到英國朋克，我們不能不提到被譽為“英國朋克之父”的馬爾科姆·麥克拉倫。1974年，壹家名為“舞動起來”的店鋪在倫敦柴郡成立，店主是馬爾科姆·麥克拉倫。同年，美國前朋克樂隊紐約娃娃(New York Dolls)來到英國，但並沒有對我產生大的影響。邁凱輪對他們壹見鐘情，自薦為他們的經紀人後和他們壹起飛往紐約。紐約娃娃1975去世後，麥克拉倫回到倫敦，將店鋪改名為“Sex”，並攜手著名前衛時裝設計師維維安·韋斯特伍德，請她設計各種朋克服裝。那時候生意很火爆。所以他只是挑選了幾個“朋克”夥伴，組建了世界聞名的性手槍樂隊。他挑選的主唱是約翰·萊頓。原因是小夥子愛在店裏溜達，經常像弱智兒童壹樣尖叫，喜歡搗亂。性手槍的其他三名成員是格倫·馬特洛克、保羅·庫克和史蒂夫·瓊斯。！w；~`t
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1975 165438+10月6日，壹群穿著奇裝異服的年輕人聚集在英國倫敦聖馬丁藝術學校外。兩邊的頭發剃光，中間的頭發染成五顏六色，像梳子壹樣豎起來；臉上塗著各種顏料；壹條粗大的鐵鏈掛在他的脖子上。原來，性手槍樂隊在這裏舉行了第壹場音樂會，這些年輕人打扮成“朋克”來到這裏觀看。但即使是藝術學校的老師也很驚訝，性手槍聽起來根本不像唱歌，而是像野獸壹樣咆哮。因滿嘴壞牙而被稱為“壞牙強尼”的萊頓，在臺上狂妄地咒罵、吐痰，隨意拿起東西在臉上亂抓，甚至對著觀眾大喊“我恨妳”。藝校的壹個傳播秘書忍無可忍，在他們唱第五首的時候拉了下來。~/Z )1| R
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1976 9月21日，性手槍和the Clash在倫敦牛津街的“100俱樂部”舉辦了首屆朋克音樂節。壹時間，數百名朋克青年在演唱會開始前封鎖了著名的商業街。她們五顏六色，路人被她們花裏胡哨的妝容、發型和碎布、內衣、鏈子、刀片、狗項圈等配飾看得目瞪口呆。正是這種難得的露臉機會，達到了激怒社會的效果。這次音樂節之後，性手槍也被新聞界稱為“史上最俗最無音樂”。；SzX & ltk *；
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1976年，性手槍發行了1單曲《英國的無政府狀態》。1977年5月27日，樂隊發行了1和唯壹壹張錄音室專輯《別管那些胡說八道，性手槍在這裏》(專輯名來源於麥克拉倫在紐約街頭看到的壹件亮黃色t恤上的壹行字。)同年，單曲《天佑女王》發行。專輯封面上，女王的眼睛和嘴巴分別被封上了“天佑女王”和“性手槍”的字樣。萊登在歌中肆無忌憚地咒罵:“上帝保佑女王/妳沒有未來。”具有諷刺意味的是，在英國慶祝英國女王伊麗莎白二世登基25周年之際，專輯《性手槍》竟然同時升至BBC電臺榜首，與節日氣氛唱反調。之後這個樂隊被趕出了英國，但是這個在英國非常受歡迎的樂隊卻不受美國人的歡迎。心灰意冷的萊頓及時解散了性手槍，為這支朋克樂隊留下了好名聲。！@C "-F
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另壹個在英國朋克音樂中扮演重要角色的樂隊是Clash，其風格直接受到帕蒂·史密斯、紐約娃娃、活寶、MC5和雷蒙斯樂隊的影響。樂隊組建於1976，由米克·瓊斯擔任吉他手，喬·斯特拉莫擔任主唱，保羅·西蒙農擔任貝司手。Topper Headon是壹名鼓手。幫派b組(6BB)0
70年代中期，英國出現了壹種混亂、無序、粗糙、原始的音樂形式。是反搖滾、反藝術、反理性、反邏輯、反中心文化、反資本主義；它表達了來自工人階級的年輕人對社會的不滿和對現實的抗議。它只破壞，不建設，用否定、破壞、摧毀壹切價值的手段充分顯示其反叛性；它沒有經過唱片業的策劃和包裝，是年輕人最本真的音樂——它是朋克音樂，與藝術、政治、社會、搖滾音樂本身有著千絲萬縷的聯系，並以其極其醜陋的視覺形象勝出。從70年代的帕蒂·史密斯、雷蒙斯、性手槍、沖突，到80年代的死亡肯尼迪、壹分鐘人、黑旗、假先知，再到90年代的涅槃、珍珠果醬、聲音花園樂隊和後代，朋克音樂粉碎了壹代年輕人的價值觀，改變了搖滾樂的軌跡。7"-!0@~{
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80年代初的朋克音樂真的是地下音樂，朋克本身就註定要經歷這個階段。7)krH4
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朋克在地下散發著死亡的氣息，人們不會去看，當然也不會為此買單。娛樂圈已經完全拋棄了原來的矜持，把目光投向了Loverboy和Quarterflash這樣的枕邊樂隊。$~=sqb|mH
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20世紀80年代初，西海岸朋克音樂誕生後，南加州出現了壹支名為Minutemen的朋克樂隊。由吉他手D.Boon，貝斯手Mike Watt和鼓手George Hurley組成。他們與SST簽了合同，SST是由黑旗吉他手格雷格·銀創立的壹家獨立唱片公司。與源自朋克的硬核音樂相比，民兵的音樂更具地域性。SST旗下的樂隊大多只有貝司、鼓和吉他，但他們的主打風格各不相同，其中Minutemen是壹支更註重旋律的樂隊。但是在1985的平安夜上，因為D.Boon死於車禍，壹分鐘人突然解體了。g+Z%Z]x*c@
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當時美國喜歡朋克音樂的人不多。除了南加州，每所中學都只有三四個朋克迷。家長和老師時不時地警告這些“行屍走肉”，並給他們壹整套心理測試和心理治療。這些孩子通常智商和創造力都很高，但在學習上有障礙，比如多動癥和閱讀障礙。他們經常用藥物治療自己。他們互相憎恨，就像他們憎恨整個世界壹樣。他們不斷指責對方是偽裝者和時尚人士。l=ckx\VR
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事實上，把亞文化群體分開是自相矛盾的。如果妳只能靠服藥過量來證明自己不是偽裝者，那麽只要妳活著，妳就是虛偽的。(] 'VeA
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1985年，英國記者戴夫·裏梅爾出版了壹本關於朋克文化的書——如果朋克從未誕生:文化俱樂部和新流行音樂。書中講述了“在朋克時代出道，學到了它的精髓，學到了它的方法，卻拋棄了它的理想”的壹代年輕人，包括男孩喬治、史班杜·巴蕾和威猛！杜蘭杜蘭樂隊和亞當·安特。@?ZXf)
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無論是追求名聲還是自我毀滅，對於大多數朋克音樂人來說，“朋克”也意味著“失序”，後者壹度以很高的頻率出現在當時的報紙上。20世紀80年代美國最著名的“混亂”是肯尼迪家族的死亡。樂隊的名字代表了他們的立場，表明他們是壹個褻瀆神靈的危險樂隊。死去的肯尼迪家族激勵了壹大批相信* * *和社會主義博愛的孩子們。主唱傑洛·比夫拉(Jello Biafra)在歌曲《NaziPunks Fuck Off》中表達了自己的困惑，時至今日，他仍不時引用這首歌中的句子。到20世紀80年代中期，dk在洛杉磯和舊金山聚集了65，438+05，000名粉絲，在其他大城市也有數千人。就這樣，很多人理解了DKs的音樂，但還是有壹些人只是想跟著他們的音樂節奏跳舞。於是出現了舞廳、溜冰場放朋克音樂的怪現象。MH[s？1+]
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DKs之後，美國出現了死警察、DOA、假先知、惡心失蹤基金會等反戰、反社會、反等級的樂隊，也出現了壹些吸毒樂隊，比如後來改名為Fugazi的Minor Threat。著名黑旗樂隊的吉他手格雷格·銀和主唱亨瑞·羅林斯是20世紀80年代朋克音樂的典範。這個樂隊後來成為硬核的核心，發展了朋克音樂的演奏技巧。壞腦筋樂隊把雷吉揉進朋克。不可知論者陣線(Agnostic Front)、墨菲定律(Murphy's Law)和嘉年華(Carnivore3)三支樂隊集會反對“和平朋克”，鼓吹虛無主義，吸引了許多年輕人。此外，果醬樂隊的領軍人物保羅·維勒和替換樂隊的主唱保羅·韋斯特貝裏也為朋克的發展做出了巨大貢獻。hMUw)r8bZ
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朋克音樂的壹個相似點就是對重金屬音樂的厭惡。事實上，如果同壹場演唱會上既有朋克樂隊又有重金屬樂隊，他們就很難相處。朋克音樂家只喜歡死亡金屬，比如摩托頭樂隊。-xTW ' qeq & lt；
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朋克也給雜誌出版帶來了壹場革命。由於普通媒體壹般不做介紹，也很少去電臺，朋克樂隊隊員必須在俱樂部裏直接交流。相反，我會偶爾在壹些默默無聞的小雜誌上找到關於朋克的激烈爭論，包括Maximum Rock &；當然是Roll和Flipside，這兩個雜誌在今天都是相當有名的。$Tusl*d
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到了80年代末，朋克逐漸“消失”，朋克精神也逐漸從青少年的腦海中淡化。然而，這個巖石怪並沒有死。在地下馳騁的日子，讓它的肌肉更強壯，羽毛更豐滿。總有壹天，它會從地下的鬼火裏跳出來，發出震撼人心的吼聲。$R2e1N(Z
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1991年1年1月65438+5年，涅槃推出僅僅5周就賣出了50萬份Nevermind，並且如雨後春筍般登上排行榜，穩步上升。這種醜陋、古怪、嘈雜但紮實的朋克音樂在音樂界再次爆發，引起強烈反響和轟動，從此壹發不可收拾。但正是因為這種被稱為Grunge的音樂從壹開始就涉足商業，才誕生了壹個無法正常成長的畸形孩子，從而醞釀了壹系列的精神悲劇。)#=6R，\Q
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20世紀90年代，美國的失業危機再次出現。即使是大學畢業生也很難找到工作，即使他們有工作，也很難買到房子。於是這壹代年輕人認為自己的生活不如父母，越來越多的人不再懷念大學，認為與其有壹份毫無意義的正式工作，不如自殺。這些對生活、家庭、社會極度失望和厭倦的年輕人聚在壹起，於是朋克音樂成為他們的精神寄托。7D XF2美元
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朋克從誕生之日起就挑戰著美國的價值觀、傳統倫理和音樂形式，如今卻引發了關於什麽是真正的朋克音樂的無盡爭議。泰晤士報給龐克的動脈註入了大量的營養物質，卻導致了它的靜脈堵塞。上世紀80年代在大學廣播電臺播放朋克音樂的人，如今在大唱片公司身居要職，比如西雅圖的KCMU大學廣播電臺。它過去的DJ包括埃萊克特拉公司的副總經理費思·亨舍爾(Faith Henschel)、Sub Pop公司的合夥人喬納森·波內曼(Jonathan Poneman)和索尼公司的達蒙·斯圖爾特(Damon Stewart)，他使Grunge成為從朋克音樂走向市場的新途徑。如果西雅圖的新朋克音樂引領壹個新的市場。如果Mudhoney的第壹張專輯《Superfuzz Bigmuff》，西雅圖新朋克的新生力量，沒有在英國榜單上停留壹年，如果Mudhoney沒有走紅，或許涅槃樂隊就不會有今天的地位。20世紀80年代末，音樂產業的商業化導致了90年代新生垃圾音樂的異端:工業化的牧師，流行的涅槃和綠日，重金屬的聲音花園樂隊和後代，迷幻的恐龍Jr和叫樹，民謠貝克和瑪麗·盧·洛德，這些都是結合了朋克和商業的怪胎。cJ|:JCH
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Grunge-SubPop唱片公司的搖籃最初是綠河、聲音花園樂隊、涅槃、Mudhoney、Taci和Love Battery等樂隊的所在地，但它在三年前幾乎破產。今天，它的兩個合夥人，帕維特和波內曼，已將49%的股份出售給華納公司，因此他們的資產為65，438+09，000美元。= & lt\$\H C
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當商業和主流文化即將吞噬涅槃樂隊時，主唱柯特·科本選擇了自殺。在藝術與商業的矛盾中掙紮的科本，最終沒能活下來，卻也在情理之中。我相信當他進入天堂後，他會比他壹生中的任何時候都更加深入透徹地了解朋克音樂。他生前告訴記者:“大部分新樂迷並不真正了解地下音樂。他們喜歡槍與玫瑰，也許還會聽炭疽熱。我不指望他們理解我們的音樂，但我總是努力讓他們理解我們。也許有壹天，我能打動他們。我真的希望如此。1994年4月8日，科本用自己的行動實現了自己的期待。他的精神悲劇真的感動了無數少年。e{dVI80X？
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如今西雅圖流行壹句話:有錢能使鬼推磨。甚至那些老朋克音樂家也開始賺大錢了。亨瑞·羅林斯成為了朋克明星、模特、詩人和出版商，老亨瑞·羅林斯的專輯《比小說還陌生》也成為了金唱片。1jy`#O
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所以，人永遠不會因為喜歡某種音樂風格而改變自己的本性和生活方式。@/u？)哦
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美國朋克起源於20世紀60年代的車庫搖滾，在柔和的音質和現代的愛情上具有極簡藝術風格的特點。它的幾個樂隊——木偶、MC5、紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成了真正的朋克搖滾類型。但對於美國朋克來說，真正開始於1975-76年左右的雷蒙斯。在紐約，美國朋克盛行並出現，類似的音樂在美國劉易斯也盛行，並積極向硬核朋克方向發展。在克萊夫蘭，它在實用性方面得到了令人難以置信的發展。部分原因是缺乏媒體關註；在波士頓，它比真正的朋克更接近車庫音樂。紐約仍然是美國朋克的中心陣地，然而，它的特點是有壹大批著名的和有影響力的藝術家，如電視，理查德地獄，波亞特史密斯，布朗迪，說話的頭等。80年代，美國朋克開始雕零，發展成壹種新的形式:硬核搖滾、新浪潮、另類搖滾。美國朋克沒有像英國朋克壹樣滿足後來流行音樂革命的需要，但它持續滋養了美國地下搖滾近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，這將使它成為流行音樂。ox+]9美元
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這種風格的樂隊列表:黑旗，已故肯尼迪，開發，雷蒙斯，說話的頭，電視3 =} m% 9e。
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20世紀80年代初，當第壹個朋克樂隊開始出現，當另類金屬開始通過前英國朋克占據音樂優勢時，壹些美國樂隊開始制作新的音樂來對抗那些發展。當朋克越來越成熟的時候，美國地下樂隊傾向於喜歡廣泛的音樂風格(重搖滾、迷幻音樂、傳統搖滾、民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響是最常見的)，雖然他們通過電吉他和無需宣傳的類似抒情的風格繼續占據主導地位。這些樂隊也傾向於喜歡獨立團體和低預算的巡回演出，因為他們幾乎都被主要的音樂類別所忽略，這迫使他們尋找其他方式來保持他們的音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時，Blackflag仍然是美國地下音樂的主要先驅，因為它通過多年的艱苦實踐有效地創建了壹個獨立的巡回演出網絡。這支樂隊的標簽和超音速表演風格也至關重要，大量的唱片通過民兵、肉偶、哈斯克爾杜、恐龍二世等樂隊發行，這些樂隊在推動不知名的朋克樂隊進入新的令人興奮的方向方面發揮了重要作用。中西部吸收了明尼阿波利斯的瘋狂但真誠，替換者和芝加哥的野蠻吶喊，大黑和裸體雷根贏得了相當數量的崇拜者，這被證明是美國地下的有效滋生地。當音速青年和天鵝成為東海岸不和諧的統治者和得克薩斯州迷幻噪音的代表時，屁眼沖浪運動員在美國留下了可怕的軌跡，緬甸的波士頓使命在他們短暫的生命中促進了巨大的影響和遠見。20世紀80年代中期，第壹個商業突破R.E.M .立即給了美國地鐵壹個新的視角。20世紀90年代初，壹些重要的美國地下樂隊的努力和相對成功最終被證明是運動的解散。這場運動的許多主要行為被其成年的象征所消解(他們未能獲得大量聽眾，盡管他們在歐洲取得了壹些進步)，而通過1991結束時涅槃在風格上的突破，地下音樂開始慢慢分裂，分裂成另類搖滾(因為他們有更好的商業利用價值)和獨立搖滾(因為他們很少模仿別人，有自己的風格)。Jr 100v D
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這種風格的樂隊列表:Beat occuring、Black Flag、Ciccone Youth、Dead Kennedy、Devo、Flaming Lips、Fugazi、Jesus Lizard、The Lemon Heads、莉蒂亞·蘭奇、the Misfits、R.E.M .、音速青年、Soul Asylum、Swans、瑟斯頓·摩爾、0`EcW22dZ
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當約翰尼·羅特咆哮著“我要...在性手槍的首張專輯《無政府混亂》中，它比那些深深持有政府信念的人更能激起聽眾的興趣。但是，很多把這種信條植入靈魂的朋克樂隊，並不只是壹味的反對權力，而是反對有這種思想的政府，或者至少是虛偽的、謾罵的政府。壹些無政府主義朋克樂隊來自右翼(已故的肯尼迪家族)，另壹些來自被壓迫的工人階級(被剝削階級)或兩者兼而有之；不管它的起源是什麽，它都是通過其激進的思想統壹起來的。無政府主義朋克大部分是硬核朋克的壹個分支，由於他們都是同時出現的，無政府主義朋克往往以粗糙的風格呈現，更多的是音樂業余愛好者。部分原因是這種風格的音樂建立在個人自由的意識形態上(音樂中的個人宣泄應該被所有人使用，而不考慮技術能力)，這種思想逐漸比音樂本身更重要。但同樣重要的是，要讓人們充分理解，這種信仰就像通過音樂宣傳的那樣激進。所以無政府主義朋克是公認的通常吵鬧，快速，和它的專長壹樣粗糙。克拉斯是最具代表性的無政府主義朋克樂隊，因為他們非凡的音樂結構和樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏理念。，j-*sf
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洛杉磯朋克陣營是三個朋克陣營中的最後壹個(另外兩個分別是紐約和倫敦)，它既沒有在音樂上帶來更多的改變，也沒有任何冒險精神。但盡管如此，洛杉磯已被證明是持續時間最長的營地；90年代，朋克經歷了從硬核到另類搖滾的變奏，再回到流行朋克的復興。然而，在洛杉磯/奧蘭治縣地區，朋克總是以這樣或那樣的形式活躍著。出於所有這些原因，洛杉磯朋克仍然是指最原始的，以前的硬核朋克，他們以前通常在貧窮和卑微的朋克樂隊中表演。大多數洛杉磯朋克速度很快，充滿鞭笞。比起總愛裝藝術的紐約朋克，和倫敦那些熱情但處於業余水平的小男孩，整體上有更強的震動。最重要的代表就是x，他那變態的男女聲，鄉村搖滾的節奏和野心勃勃又文藝的歌詞，應該已經成為符合CBGB規則的最好例子了。對洛杉磯朋克的其他主要貢獻還包括:迪爾斯憤怒的社會主義政治觀點，胚芽不成熟的原型硬核和焦慮的詩歌，怪人和迪基斯的非傳統幽默。由於天生偏向攻擊性朋克，80年代初，在黑旗(Black Flag)領導的新方向(以及後來受他們影響的SST工作室)下，洛杉磯成為音樂形式向硬核過渡的中心。)