畫面中，她半裸著，私處綁著壹條白布，像斷臂的維納斯。長長的琥珀項鏈纏繞在雙乳之間，殘破的樹葉散落在金色的背景中，襯托著隆起的小腹，讓人想起自然界成熟的果實。
子宮裏的小生命，什麽，四個月？畫中的寶拉面色紅潤，自信地看著觀眾，仿佛她清楚地知道我們會猜到她懷孕了。
然而現實中，寶拉30歲時並沒有懷孕。相反，那壹年她離開了丈夫，只身前往巴黎追尋自己的藝術理想。
在寶拉生活的時代(20世紀初)，女性在30歲時被列為高危妊娠，而在30歲時，寶拉的創造力最豐富，她不想放下畫筆。作為對女性生殖任務的回應，她幹脆在畫中懷孕了——懷孕四個月，畫中的寶拉快樂、美麗、調皮。
她是藝術史上第壹個畫自己懷孕裸體的畫家。
寶拉，來自德國壹個中產階級家庭，16歲開始系統學習繪畫。65438年到0895年，在父母的支持下，她去了德國不來梅北部的小村莊Worpswede讀書。接觸到美麗的鄉村風光，寶拉開始用簡單的色彩和筆觸捕捉自然的詩意。
在荒涼的鄉村生活中，寶拉很快找到了自己的關註點:自然中的女性。在壹幅版畫中，她描繪了壹位在樹林中行走的盲人婦女。後者弓著背，表情平靜而茫然，小心翼翼地向前走著，幹癟的雙手像鳥爪壹樣懸在空中。
也就是在藝術家村，她遇到了詩人裏爾克，兩人結下了深厚的友誼。裏爾克曾在壹封信中描述寶拉帶給他的震撼:“從來沒有人觀察或描繪過最具Worpswed特色的風景。”
寶拉也畫了許多兒童肖像。與當時流行於巴黎的印象派畫作中孩子們甜美的形象不同，她畫的孩子們沒有燦爛的笑容，不知何故陷入了抑郁。
她也熱衷於創作母子題材，但畫面中的母子關系總是令人費解。母親們身體強壯，表情平靜而疏離，漆黑的、圓盤狀的眼睛像壹面盾牌，封閉著她們的心靈。
在藝術家村長期居住期間，寶拉四次前往巴黎，學習法國先鋒派畫家的創作。塞尚、高更和梵高的明亮色彩和富有表現力的筆觸給她留下了深刻的印象。她開始將更多的顏色融入她的繪畫中，並成為第壹批以表現主義風格創作的德國藝術家之壹。
她作品中的女性的特別之處在於，她拋棄了任何理想化的暗示。寶拉更註重真實的情感表達，而不是呈現美。她讓觀眾毫無顧忌地感受到女性的年齡、失落感甚至疾病的氣息。她對繪畫對象的這種冷靜存在於她所有的作品中。
法國作家瑪麗·達裏厄塞克(Marie Darrieussecq)認為寶拉筆下的女性名副其實:“我想說的是最終赤裸的女人:掙脫男人目光的女人。不給男人做榜樣的女人，不被男人的情欲、侵略、占有欲、支配欲和矛盾眼光審視的女人。”
描繪女性是寶拉壹生的主題。畫中女性周圍往往有許多植物，它們華麗的生命力與女性的柔軟堅韌相呼應。很早的時候，寶拉就有壹種強烈的預感，她的生命將會很短暫。1900年，24歲的她在日記中寫了壹段話:
巴黎之行不僅讓寶拉在創作上有所成長，還與比她大11歲的德國風景畫家奧托·莫德松(Otto Modersohn)建立了戀愛關系，後者在她的繪畫創作中經常提到她。Otto Modersohn也是Worpswede藝術家村的最早創始人之壹。1901年，他們結婚了。
起初，莫德松支持妻子的抱負，稱她“無疑是世界上最好的女畫家”。但很快，他就在她的日記裏抱怨她的家務和工作，抱怨她的畫如何“陷入壹個錯誤的境地，喜歡把壹切都弄得有棱角、醜陋、怪異和沈悶……”
結婚壹年後的復活節周日，寶拉突然停下來做燒烤，在她的看家書上寫下了壹句肺腑之言:“婚姻不會讓人更幸福。”
當然，她和丈夫之間也有過快樂的時光，但婚姻漸漸束縛了她。後來保拉從她在德國的家逃到了巴黎。因為只有在巴黎，她才能重獲藝術家的活力。
在租來的房間裏，她吃熱巧克力，參觀盧浮宮，買紫羅蘭，吃煎蛋。她丈夫不在時，她非常高興。她以梨和大米布丁為主食。她不用擺桌子，所以她可以壹邊吃飯壹邊看書。在那些輕松的日子裏，她畫了許多水果，包括橘子、蘋果、櫻桃和檸檬。
裏爾克後來在他的詩《給女朋友的安魂曲》中描述了寶拉畫的這些成熟的果實:
30歲時，寶拉終於下定決心離開丈夫。在此之前，他們為了生孩子吵過架。來到巴黎後，因為她的畫賣不出去，她在經濟上仍然依賴丈夫。寄給他的信裏全是租金和模特費的催款單。
她寫給好朋友裏爾克的信又是壹段肺腑之言。在壹封信的結尾，她透露自己正試圖尋找壹種超越傳統女性角色的身份:
於是我們在文章開頭看到了她30歲生日的自畫像，她不是任何人的女兒、妻子或母親，而是她自己。
但在9月，寶拉改變了主意——她與丈夫團聚，並懷孕了。當她從巴黎回到德國的家中時，她在懷孕期間並沒有停止創作。在那些奔放的畫作中，依然可以看到她對藝術的熱情探索。
在《左手拿著兩朵花的自拍》(1907)中，寶拉用沈穩冷靜的眼神看著觀眾，壹只手保護性地放在腹部，另壹只手拿著兩朵花。子宮和花朵象征著無盡的生命。臉上和脖子上的藍色外套，粉色和綠色是她新的色彩實驗，那麽優雅明亮，卻又不失生活原本的簡單。
這是她壹生中畫的最後壹幅畫。
1907年冬天，寶拉經過兩天痛苦的分娩，生下了壹個女兒。
接下來的18天，她被醫生要求臥床休息。在最終獲得起床許可後，她計劃舉行壹個小型聚會，仔細地將頭發編成辮子，並在頭發上別上壹朵玫瑰——就像她以前在孩子或年輕女性的頭發上畫花壹樣。
她下床後，倒在地上死了。她死前只說了壹句話:“Wie schade(真可惜)。”
寶拉的死亡是因為產後長時間臥床引起的栓塞，31歲的生命走到了盡頭。在她15的創作生涯中，寶拉完成了大約700幅畫作和1000幅素描和版畫，但實際上只賣出了其中的三幅。她得到的贊美和嘲笑幾乎壹樣多，但她從未放棄，最終憑借才華和不同尋常的冒險精神脫穎而出。
她獨特的風格是壹種先驅。在她之後，以馬蒂斯和畢加索為首的現代主義繪畫掀起了蓬勃的藝術浪潮。
寶拉去世後，裏爾克為女友寫了壹首深情的長詩《安魂曲》。寶拉曾說，她的壹生是“短暫而熱烈的慶典”。作為回應，裏爾克將她的離開描述為慶祝活動結束後降旗:
沒有人能逃脫死亡的命運，寶拉似乎比任何人都清楚這壹點。壹百多年後，她的自畫像看起來依然充滿活力，像是壹個驕傲的宣言:她活得那麽有激情。