李煜詞現存極少，約36首。盡管如此，李煜的詩歌造詣不可小覷。詩人“以經典自娛，不幹預時事”，在文學藝術上傾註了大量的時間和精力，李煜詩歌的風格在不同時期有所不同，但又在不同中統壹。不同時期的形象選擇是不壹樣的。他的詩歌在前期對意象的選擇是有限的，選擇的意象往往是生活場景，描寫宮廷生活，詩歌中描寫人物、宮殿建築、服飾、樂器的意象也很多。
離別、仇恨、愛恨等意象大多出現在詩人創作的後期。自然意象和“夢”意象都出現在詩人的作品中。中後期，隨著生活環境的變化和詩人心態的變化，他在意境的選擇上變得更加開放，更加關註生命，包含了對生命的理性思考，思想內容更加深刻。現代學者王國維說:“詞到了李後主，開始有了開闊的視野和深厚的感情，於是成了音樂家的詞，成了士大夫的詞。”同時，同壹意象在不同時期呈現出不同的特征，揭示出詩人不同的情感。這與詩人的生活環境和內心情感變化密切相關。由此，我們可以從李煜詩歌意象的選擇中看出詩人情感的變化。
首先，前形象
李煜詞前期的意象是有限的，包括人物意象、男女情愛之夢意象和壹些自然景物意象。這些意象的描寫表現了詩人奢華的生活狀態和安於這種生活的心態。遊國恩曾說:“他(李煜)早年寫過壹些描寫他迷戀宮廷奢華生活的文字，完全是亡國之音。”
同時，無論是前期還是後期，李煜的詞都表現了他的悲涼。前期這種悲傷壹般都是在心裏想著別人的悲傷。雖然是壹種難過的感覺，但這種難過也是建立在穩定的生活基礎上的。但隨著唐朝的不斷衰落，詞人內心變得復雜，出現了壹些帶有避世傾向的詞。總的來說，李煜早期詩歌的創作意象多為生活所見，所表達的情感也很歡樂。
(壹)奢侈生活的人物形象
李漁詞中描寫的人物有宮女、* *形象、漁父形象等。通過宮廷建築和女性服飾來描寫和表達人物，表達詩人的內心感受。詩人筆下的人物大多形象優美。詩人住在皇帝的房子裏，生活環境非常有限。在這壹時期，詩人只能看到他們眼中奢華的宮廷生活，展示的主要是宮廷宴會的場景，表達他們對這種生活的滿足感。盡管生活物質上得到極大的滿足，但作為國王，他卻忍心對國王的事務不聞不問，詩人的內心是無奈的。
李煜詞中的女性形象基本都是酒席上的歌者和* * *者。康德曾在《判斷力批判》壹書中對審美意象下過定義:“審美意象是指由想象形成的壹種形象表現形式，它能使人聯想到許多事物，但又不可能用任何明確的觀念或概念來完全表達出來。”康德的解釋符合詩人作品中女性形象的特點。如《玉舍春光》(晚妝面上壹抹亮色)描寫的是宮宴的歡愉，歌者悠揚的歌聲，* * *動人的容顏，酒滿時的情景。歌手們都盛裝打扮，都很漂亮。宮女們魚貫而出，在殿中來回穿梭。音樂功底不斷吹，歌手的聲音不絕於耳，* * *人美。
珍貴的熏香香味隨風飄散。* * *姑娘們打扮得“瀟灑”“魚貫”在酒席上，更衣載歌載舞不斷。歌手的歌《唱遍大江南北》。詩人受當時花間派艷情詞的影響，經常描寫這樣的人物。然而這首詞的後兩句“歸來不熄燭，等到踏上馬蹄清夜月”，卻寫出了壹種歡宴後的寧靜感。在《浣溪沙》(紅日三尺高)中，也描繪了宴會上* * *與美女的華麗形象。通過三四句話中的“紅錦”和“金釵”兩個形象，可以看出* * *是華麗的，可想而知壹個只在宴席上娛樂大眾的* *形象是如此的華麗和華麗，整個宴席現場的奢華和歡樂是顯而易見的。詞的第三句中的“皺”字，表示* * *的衣服太長，拖到地上，隨著舞蹈的步伐落地。不僅寫出了華麗的服飾，還能欣賞到舞者們曼妙的舞姿。短短兩句話就把* * *的形象展現出來了，酒席上雞鳴的場景也描繪出來了。
結合詩人當時的生活環境，作為南唐皇後，詩人的物質生活得到極大滿足，生活閑適。這時候，詩人們看到的，無非是宮廷裏的日常生活。宴席上的情景是這壹時期詩人描寫的主要對象，而宴席上的情景有多豪華，都是通過宴席上的歌者和* * *表現出來的。然而，詞人筆下的女性形象並不都是上述詞作中所展現的美好形象，也有為他人著想、拋卻煩惱的形象。比如謝欣恩(櫻花落的前壹個月)，櫻花已經落了，月亮照在臺階上，女人憂傷地靠在香薰床邊，滿滿的回憶。回憶去年的現在，似乎還在眼前，但怨恨的心情還在。
女人面容憔悴，鬢角不全，思念的淚水已經打濕了胸前的衣衫。相思之苦，無人能解，只好將這深深的向往寄托在夢想上。“蓬亂的鬢角”、“眼淚”等意象，展現了因憂郁而淩亂的女性形象。這個詞雖然也是壹個永遠在我心裏的詞，但是相比之前的永遠在我心裏的詞，在思想內容上有所提升。這首詞不僅僅是壹個女人對壹個男人的思念之情，更包含了詩人自己內心的憂慮和對生活的感嘆。相比之前的情色作品，有了很大的改變。總是在心裏以前的詞只表達了男女之間的愛情，內容空洞無意義。雖然在他的詞中仍能看到詩人的基本功，但內容非常狹窄。
同時也有像《漁夫》這樣傾向於避世的作品。《漁父》前兩句(浪意盎然，大雪紛飛)說的是浪濤翻滾如雪，桃花梅花競相開放，壹派春暖花開的景象。“壹壺酒”和“壹桿尼龍”描述了漁夫悠閑的生活。提著壹壺酒，拿著壹根尼龍的桿子，這世上能有幾個人是這樣的？詩人在最後提問的時候，其實是表現出了內心對這種淳樸的漁夫生活的向往。其次，詩人想象自己駕著壹葉扁舟，壹手拿著絲綢，壹手拿著魚鉤，壹手拿著暖暖的春風。岸邊繁花似錦，我獨自斟酒。我只是在河上的波浪中感到自由。這個詞是對《最後的漁夫》的進壹步想象和發展。詞中的“壹葉扁舟”、“壹繭壹縷絲”、“滿酒”等意象，生動地描繪了漁人遊江飲酒賞花的情景。
從這兩句話中可以看出詩人不願意面對雕零的生命，不願意向世界尋求庇護。面對所處環境的衰落，詩人向世界尋求心理安慰，內心的孤獨和憂郁顯而易見。結合詩人當時的社會生活狀況，南唐岌岌可危，詩人安於現狀，心態避世。當壹切都壓在他身上時，他無法恢復。再加上妻兒的不幸，國力下降。這壹時期的詩歌創作與以前的創作風格相比發生了很大的變化。詩歌的意象變得開闊了，內容變得豐富了，不再局限於宮廷和永遠在我心中，情感也變得豐富了。這期間，他徘徊，他矛盾，他無力應對自己應該承擔的責任，他不知道如何處理妻子和孩子的不幸。國家和他自己的不幸只能寄托在詩歌創作上。從詩人對意象的選擇中，我們可以看出他內心的痛苦和焦慮。
(2)愛情夢想被金錢陶醉。
李漁早期對夢的描寫，多是男女關系的春夢。比如《菩薩蠻》(蓬萊醫院屋頂封閉的女子)，描寫的是壹個情人與壹個女子秘密幽會，從男方的言行舉止和心理活動來描繪他們的感情。詞的第壹部分描述了壹個男人剛到壹個女人住處，偷偷看到壹個女人在睡覺的場景。接下來寫壹個女人醒來遇到壹個男人的情景。“最有效的只能是想象力可以自由活動的時刻。我們越看它，就越能想到它裏面更多的東西。”線條的流動是想象的影子。
“翠雲輕”“繡衣香”這三四個字，描述的是女方的睡眠模式。女人的頭發是黑色的，枕頭扔在壹邊，女人散發著淡淡的香味。這個詞的最後兩句話說完，女人醒了，看到是情人，臉上慢慢浮現出笑容。兩人默默卻又無限柔情的想看，可見兩人之間的深情。第二首(銅簧清脆，冷竹有力)大膽地流露出男人對彈琴女人的壹見鐘情。音樂家的玉手在琴弦上彈奏出美妙的音樂。音樂很好聽，但是演奏者更美。兩個男女調情，心有靈犀。接下來的壹段文字變了，但酒席過後，親情空了，只能在夢裏相見。全詩大膽直白，不拘小節，是詩人對皇帝生活的又壹次暴露。
《纖纖玉女》描寫了壹個女人的美好形象，“使眼色”和“送秋波”這兩個句子描述了壹個大膽表白的女人的姿態，而在這裏，女人的形象出現在讀者面前。這三個詞包括女的去赴約的場景，男的偷偷約女的場景，酒席上男女壹見鐘情的場景。人物性格鮮明，情感表達大膽直接，描繪了男女之間的愛情。通過對人物服飾、情態等意象的描寫，展示人物形象，通過這些人物的情態可以看到詩人的情感世界。這兩首詩，表達男女之情，非常直白，表現了詩人的癡情生活。結合詩人的生活狀況，詩人衣食無憂，政治無憂。在這壹時期，詩人關註自己和事件，從中可以看出詩人對待感情的直接和坦率。所以詹安泰先生說李漁此時的詞是:“內容充實而意蘊不夠深刻，描寫精細而筆法不淡定了。”
(三)舒適愜意的自然形象
詩人前期的自然景物意象主要有“月”和“花”的意象，詩人對自然景物的描寫主要是渲染當時的氣氛，揭示詩人的內心感受。比如《菩薩蠻》(明月暗籠輕霧)描述的是壹個女人去赴約的情形。在壹個有花有月有霧的朦朧夜晚，女人終於要見到自己的愛人了，既興奮又緊張。慢下來，手裏拿著金線繡花鞋，快步下了臺階，跑到畫廳的南岸，擁抱想念他的人。在這首詩中，女人是周曉，詩人生動地描述了周曉與周曉相遇時的形象。
詞的第壹句對“花”、“月”、“霧”的精確描寫，營造出壹種朦朧浪漫的意境。另壹個例子是“Xi·錢瑩”，它描繪了壹個失蹤的* * *。已經是黃昏時分，月亮漸漸落山。只有幾朵雲，而“我”卻睡不著。只是因為半夜夢見了壹個思念已久的人，淡淡的相思慢慢蔓延。
我想通過大雁來寄托我的思緒，但我只能隱約聽到遠處大雁的聲音。鶯聲鳥語，繁花散盡，深院寂寥。滿院子的落花落葉，任其飄落，等待思念的人歸來，壹起欣賞。詞中有大量的自然景物意象。《小月》《素雲》說明環境。快天亮了，殘月慢慢落下。詞的開頭奠定了整個詞的悲涼基調。用“芳草”代替思念的人，依然能表現出思考的伊人的美好情態。同時華麗而不低俗，給人壹種清新的感覺。從這壹意象的選擇可以看出，詩人的《常在我心》雖然繼承了花間派的華麗，但卻有著自己獨特的風格。下潭“鳴鶯”、“殘花”、“壹片紅”等自然風光，呈現出壹種深深向往的氛圍。從這些自然景物的選擇可以看出，詩人雖然對人情有所思考，但這種情感仍然局限於花間詞的永遠在我心中的情感。這些自然風景的圖像可以用來描述人們生活狀態的悠閑。
第二，後來的圖像
李煜成了階下囚，從此在壹個贊助人的圍欄下過著囚徒的生活。這壹時期，李煜的詞風發生了很大的變化。在國家被滅的時候，他不忍心回頭看南唐的百姓，不忍心看世界發生這樣的變化，不忍心面對自己的遭遇。他把悲傷、怨恨、無奈都寄托在了自己的文字上。後世詞人詞中的意象變得十分豐富，詞的意境十分開闊，情感表達多為離別和思鄉。詩人後期作品中的意象修飾語也逐漸淡化了之前的意象修飾語，形成了“言近而遠，言淺而意深”的特點。這壹時期，詩人在經歷了種種之後，開始思考人生，作品中也包含了感受和思考人生的內容，思想水平得到了提高。後世詞人詞中的意象主要是夢境和自然景物。
(壹)懷念故國山川意象
詩人詞中的故國山水意象。“山川”意象多出現在詞的後期，詩人通過描寫故國的山川來表達對故國的向往。比如南唐建國四十年，山川遼闊，土地遼闊。高樓高聳入雲，瓊樓枝葉繁茂，蔚為壯觀。妳怎麽知道有戰爭？壹旦成為別人的階下囚，我的悲哀讓我消瘦。我還記得我倉皇出逃時皇宮裏播放的離別曲。現在我只能獨自向宮女們哭泣。在這首詩中，詩人懷念故國的秀美山川。在詩人的記憶中，南唐在全盛時期依然不可侵犯。
但誰能料到，此時的他已經是壹名囚犯，過著自己從未想象過的生活。但無論妳多麽後悔和嘆息，壹切都回不到從前。“山河”壹代指引唐朝故土，“鳳閣龍屋”直抵“韓笑”，展現南唐盛世。《玉樹瓊枝》表現了樹的優美情態，南唐山水之美與閑適可見壹斑。對比今天發生的事情，不難看出詩人對故國的向往和對自己的自責。也可以看出詩人性格的弱點。在這類與故國有關的詞中，我們已經可以看到詩人寫作風格的變化。
比如《遙望江南》就是兩個首都通過懷念故國美景來表達懷念之情的壹種方式。在兩首詩的開頭，“無憂無慮的夢很遠”這幾個字已經表明了詩人的處境。“閑”字在這裏不是指閑適，而是休閑，表現了詩人被俘後的無奈。在這種情境下，詩人對故國的留戀尤為強烈，詩人將這種情感寄托在自己的夢想背後。“遠”字既描述了詩人的夢想與現實的距離，也表達了詩人的現狀與其前期奢華生活的距離。我懷念的壹件事是中國南方春天的景象。河上的管弦樂聲不絕於耳，柳絮飄滿城。春天的氣息很濃，人們賞花玩得很悠閑。
其次，我懷念南方秋天的景象，描繪了南方秋天寒冷的特點。無論是懷念春天的南國，還是懷念秋天的南國，這些美好的場景都在詩人的記憶裏。結合詩人當時的處境，可以看出詞中所表達的思鄉之情。劉熙載曾在《藝術概論》中說:“文字之美，在於不言而喻，不言而發。”李後主的詞以特定的意象寄托了對祖國的思念，取得了巨大的藝術成就。
(2)命運多變的夢意象
這壹時期的創作往往涉及對故國的懷念。詩人的國家被摧毀，被迫淪為階下囚後，受到了極大的敬仰。此時的他，只能回憶美好的時光，懷念故國的繁華。如《子夜歌》(人生可悲可恨？)什麽時候才能擺脫心裏的難過，難過到什麽程度。故國又出現在夢裏，醒來後只能獨自哭泣。又可以和誰壹起爬樓？我仍然記得秋天在楚青愉快的郊遊。過去的壹切都變得空洞，仿佛這段記憶裏的壹切都還在夢裏。《詞》第壹部寫出了詩人亡國的哀怨和仇恨，在夢中想象思念祖國的悲傷，用直接抒情的方式表達了這種復雜的情感。這裏的“哀與恨”是對牢獄生活的無奈，是自怨自艾，是對國家滅亡的惋惜，是對自己的怨恨。“獨立”壹詞表現了詩人內心的孤獨和絕望感。作為亡國之君，詩人有壹種割舍不下故土的感覺，故國的美景時常出現在他的夢裏。
然而，這種差異只能增加詩人的悲傷。所以當我醒來的時候，我發現這只是壹個夢，我忍不住哭了。詞的下壹段回憶了壹次郊遊的場景，寧願不醒，也總在夢中。《高樓》描寫了詩人孤獨的處境。詩人想登上高山俯瞰故國，但即使登上了，也看不到故國。但即使他看到故國的壹花壹樹，又能怎麽樣呢？故國回不去，南唐也不再是當年的南唐。
於是，詩人回憶起當年壹起郊遊的情景，將曾經的繁華與詩人現在的落寞進行對比，凸顯痛苦。正是這種孤獨與痛苦的空虛與無奈，讓詩人感嘆“往事如煙，恍如夢境”。詩人直接而真誠地表達他們的感情。“壹件藝術品整體上是壹個感性的形象。對於這種意圖，我們可以稱之為藝術符號。”
這壹時期的詩人不僅懷念故國，也懷念奢華美好的生活。此時，詞中已經包含了對人生理性思考的思想。比如《夜哭》(昨晚刮風下雨)，歌詞主要表現的是惡劣的生存環境。昨夜風雨來襲，秋風吹得窗簾沙沙作響。對環境的描述顯示了詩人的悲傷。尚勛可以看出詩人內心的焦慮和矛盾。
然而，詩中的文字表達了詩人開放的心態。世事如流水，人生如夢。在這首詩裏，詩人把人生看得很透徹，但也不過是“壹場飄來的夢”，是詩人在經歷了人事變動後對人生合理性的反思，詩人在自己的精神世界裏遊走。
(三)自然生命形象思維
詩人後期作品中的自然意象與早期的自然意象有很大的不同。到了後期，詩人的詩歌中自然景物變得豐富起來，自然意象所表達的情感也變得豐富起來。
詩人作品中的“月”意象具有不同的功能。首先是渲染環境的清涼感，抒發詩人的情懷。“月”的意象自古以來就是文人思鄉的典型意象，詩人眼中的月亮讓他想起了南方的繁華生活。而詩人的亡國與被俘，則通過月的意象表現了這種憂郁。比如《望江南》中的“簫在月樓”這句話，就表現了憂郁的環境。
全詩懷念南國的秋景，描繪了故國秋景之美。但詩的最後壹句“月”字表達了詩人的悲傷、孤獨和無奈，加重了他對故國的思念。又如《相約歡》以月亮為抒情對象，表達詩人的內心情感世界。獨攀西樓，月彎如鉤，感孤悲。剪不斷，理還亂是悲傷，這樣的悲傷壹直在我心裏久久不能散去。詩人見物思國，把“月”作為自己人生變化的對象。他壹個人站在西樓裏，烘托清涼的氣氛，表達詩人的離別之情和無奈。二是通過對月亮的描寫，表達我對人生的思考。
詩人後期的作品不再只是單純的情感表達。經歷了人事的種種變化，詩人的內心變得豐富起來，他的文字裏包含著對人生變化的理性思考。詩人用“月亮”這壹意象來表達他對人生哲學的思考。比如《春花秋月》什麽時候結束在《幼美》《小樓》吹春風，卻不願意在《月光》下回想故國，因為詩人在異國，世事變遷。“月”的意象在歌詞中出現了兩次，皎潔的月亮還是當時的月亮，但詩人本人已不再是自己，“月”見證了詩人的變遷。這裏將月的永恒與生命的短暫相提並論，表現了詩人對生命變化短暫的悲哀，加重了整個詞的清涼。
詞中的“水”意象。詩人借助“水”的意象，表現出內心的諸多憂慮。比如故國的建築應該還在，但是已經歸還給其他國家了。問我能有多少悲傷，仿佛壹條河的“泉水”源源不斷。詩人直言不諱，表達了對祖國的無限向往。與詩人如“春水”之河的憂郁思想形成對比的是，他記憶中故國的美好景象，感情強烈，悲傷清晰可見。流水是無盡的，詩人把自己的離愁別緒比作這流水，極大地表達了詩人自己內心的悲傷。詩人也用“水”的意象來表現人生苦短，命運無常。
比如《沙浪》(簾外雨聲潺潺)快結束了，簾外下著小雨，身上的衣服太薄，冷的受不了。我夢見我回到了故國，渴望在故國的生活。我醒來後才發現這是壹場夢。不要壹個人的時候登高遠眺。當妳看到河上無限風光的時候，內心的悲傷還是會油然而生。離開太容易，再見面太難。落花隨春夏秋冬四季，我的春天如流水般壹去不復返，現在的處境與前世相比。詩人把自己的生活比作流水。昔日的美好生活不復存在，人生的命運難以預料，難以把握，表現了詩人的悲涼，增強了詩歌的悲劇性。
詩人筆下的“落花”意象。比如《夜啼》、《謝純紅》就表達了詩人傷春愛花的心情，後面的壹句“太倉促”更是簡單的強化了這種傷春的感覺。這句“太倉促了”不僅僅是壹種自然界的花草樹木都將枯萎的感覺，更是壹種自己安逸的生活太過倉促，轉瞬即逝，只剩下孤獨的生活的感覺。第壹句話包含了詩人對生命流逝的思考。“無奈來寒雨晚來風”既說明了風雨的侵蝕導致林的匆匆離去，也表達了詩人由壹朵花變成了壹個人，早年過多的磨難導致了自己命運之春的早逝。不僅僅是在感嘆花的雕零，更是在感嘆自己的雕零。
李後主並沒有把悲傷局限在林中的花上，就像王國維在《人間詞話》裏說的那樣:“已故的主，仿佛借著釋迦牟尼基督，背負了人間的罪惡。”面對這壹切，詩人是“無奈”的，這說明他內心不甘，痛恨自己無法改變的悲傷。“胭脂淚，留得醉，當重”將林花擬人化，花兒不再盛開，詞的生命到了盡頭，表現了詞人與林花互惜互悔的感情。作者對花產生了共鳴，把希望寄托在花身上，同時也通過花表達了這種希望無法實現的失望。
最後壹句“人天生恨水向東長”，詩人心中的哀怨如流水向東流，連綿不斷。這不僅僅是寫詩人的挫敗感和無助感，也是對人生痛苦的哀嘆，對世事變遷後人生的思考。