王維《季翔寺詩欣賞》答問

不知道季翔寺在哪裏，爬了幾英裏進入雲霧和山峰。穿過沒有人類足跡的古老森林，但現在在高處我聽到鐘聲？山裏的泉水打在危巖上，松林裏的太陽也冷。傍晚時分，來到空池，靜靜禪坐，壓制心龍。作為山水田園詩派的開山鼻祖，王被人稱為“詩佛”。在詩歌創作中，他經常闡述佛禪和隱逸生活，特色鮮明，自成風格。這首《過季翔廟》可以說是其後期成熟的代表作。這首詩能將佛禪與山水景物融為壹體，表達了作者的飄逸神韻和人生感悟。郭的《季翔寺》是壹首短五言詩。它的名字叫“穿過季翔寺”，“穿過”意味著參觀。季翔寺是唐代著名的寺廟。“季翔”之名出自魏莫箐:“魏末遣八菩薩往香國進貢佛言，望得佛食，故香如佛，香中盛飯。”該寺位於陜西長安縣沈南河源上，原貌已不存在。第壹副對聯以“不知道”開頭，表示詩人第壹次來訪，不知道具體位置。“英裏”的意思是長途旅行。“雲峰”指的是雲霧繚繞的高山。謝靈運《酬吾兄惠聯詩》有雲:“眠謝他人，隱入雲峰。”山越來越高，不見古寺的痕跡，只有山高聳入雲。這種人跡罕至的雲峰令人耳目壹新，契合了詩人的生活情趣，激發了詩人遊覽古寺的興趣。這個故事憑空而來，凸顯了古寺的偏僻和神秘。中間兩個對聯鋪，寫的是去古寺壹路上看到的風景。山中古樹參天，人跡罕至。突然，詩人聽到了遠處長長的鐘聲，他不禁問了壹個問題“但現在在高處我聽到了鐘聲”。雖然是個問題，但他居然給出了肯定的回答。這響亮的鐘聲襯托出古寺的幽遠和靜謐。這兩筆從視覺到聽覺都生動地表現了山的深幽，以動定靜，產生了壹種清高幽遠的意境。這裏“何處”和“無人”是雙重的，也對應著開篇的“我不知道”，把壹種遙遠、玄奧、捉摸不定、撲朔迷離、令人驚奇的藝術氛圍渲染到壹個人身上，然後落筆，用倒裝句，“壹條小溪在蜿蜒的巖石上歌唱”是危石邊上的“泉聲”，“太陽被蒼松調和”是“太陽冷在壹棵松樹上”由於危石的阻隔，泉水不能順暢地流動，發出嗚咽而悲傷的聲音夕陽西下，黃色的余輝灑在壹片幽深的松林上，松樹讓陽光似乎變冷了。這裏“咽”和“寒”兩個字用得準確而巧妙，被譽為歷代提煉漢字的典範。“燕子”擬人，巖間泉聲低，“寒”是通感，夕陽余暉弱。正如孫殿成評論的那樣:“接下來的‘吞’字讓妳豁然安靜，而‘冷’字則讓妳看到壹片幽景。”此外，“春聲”、“危石”、“太陽色”、“青松”四個意象形成了完美的組合，襯托出春聲的沈寂和太陽色的冷峻，渲染出古剎遠離煙火、外行人難以接近的氛圍。兩句寫的是古寺，還是沒寫寺裏的風景。而是寫了寺外池水的空寂，池水岸邊的曲折幽深。詩人悟禪，除煩惱，逍遙自在。“安禪”是佛教語言，意思是佛教徒靜心打坐，用眼觀鼻，用鼻觀心，進入禪定、禪修的境界。“毒龍”所寫的《涅槃經》上說:“但我家有龍，暴戾兇險。”“龍”可以和人們心中所有的世俗雜念、妄想相提並論，比如佛經中所說的貪、怒、癡等根本煩惱。還有壹個關於“龍”的故事是盤陀王根據佛教降伏了龍。黃昏時分，詩人站在廟前的池塘邊沈思，想起降龍的故事。壹是雜念消除，塵心疲憊，如降龍；壹、贊美無量佛法，向往無量佛法。因此，結論用“思想可以征服激情——龍”可謂順理成章，深化了詩的主題。王維的《過季翔寺》之所以被人稱道，是因為詩人創造了超越世俗、忘我禪修兩個境界，使外在的景物與內在的禪境交相輝映。從而壹步步引導讀者進入他所渴望的不受幹擾的寧靜沈思，可謂“幽深靜，詩中有道。”這種境界的關鍵在於其獨特的藝術成就:壹是“色彩神秘”的藝術結構。山水詩是在南朝佛教背景下發展起來的，受南朝佛家支遁“色遊玄學”的影響，是山水詩壹直采用的藝術結構模式。這個結構不是單純的形式和表現的簡單問題，而是思維方式和審美原則的問題。王維的《過季翔廟》采用了這種傳統的藝術結構。詩中描寫了山中寺外美麗的自然風光和眼前及黃昏時的情景，靠近壹個放空的水池，兩者合稱為“色”，與思想相結合就能征服激情——龍的禪定和所謂“玄學”，形成了“即色遊玄學”的藝術結構。王維的高明之處，就在於他在運用“色彩玄妙”的藝術結構時，能夠“如瞪羚般挺立，無跡可尋”(司空圖《二十四詩品》)。這其中也包括了自然景物與王維自身“淡泊萬物”的佛家玄學之間的中間環節，所以詩人可以將禪宗的含笑最高境界轉化為詩歌中空靈脫俗的審美境界。二、帶頓悟的思維方式。王維度擅長南禪，曾為南禪大師慧能題詞。在修行方法上，慧能主張由外求真，頓悟心中的“自心阿彌陀佛”(稱“自性阿彌陀佛”)。這種頓悟練習法類似於心理學中常說的直覺和靈感，與藝術思維有* * *共性。王維自己的悟性極高，詩歌創作看似寫景，實則禪修。比如這首《過季翔寺》中，古樹、山徑、鐘聲、春聲、危巖、太陽色、松樹等自然意象，都可以用來印證詩人沈默的心態。王維通過對自然景物真實而平凡的表現，達到了不執著於外物而重視形式的悟禪境界，這是頓悟的藝術表現。第三，藏畫在詩歌中的藝術技巧。王維本人就是丹青高手。他在創造詩歌的意境時，自然用到了藝術家的藝術眼光。在蘇軾的《藍田雲雨書》中，有壹句經典的評價:“詩中有畫；看畫，畫中有詩。”《過季翔寺》這首詩也不例外。詩人通過繪畫表達思想，首先是遠近結合，層次分明。“我在幾英裏的山雲下漫步”是遠景，“穿過沒有人類足跡的古老森林”和“陽光松樹”是近景，“黃昏時，靠近壹個空池”是壹個引人註目的景色。詩人在結構上把遠近景色結合起來，讓讀者先畫後懂。其次，它註重通感的運用，尤其是在“壹條小溪在蜿蜒的巖石上歌唱，太陽被蒼松調和”的連接中。春石的“咽”是從聲音開始的，松樹的“寒”是從顏色開始的，兩者相映成趣，兼具聽覺和視覺效果。讀起來讓人恍惚，讓人不知所措。這些都歸功於詩人的藝術感，將詩、畫、樂完美融合，使讀者讀詩如觀畫、聽樂，妙不可言。第四，詩中有禪的詩意境界。王維不僅是山水田園詩美的發現者、欣賞者和執行者，也是用山水田園詩表達禪意和神秘意識的開拓者。在他的山水詩中，禪語不是用得多，就是用得少，而是蘊含著禪理和禪意，營造出壹種空靈、寂靜的意境。在這首詩中，詩人面對夕陽下的“空塘”，作者以靜默的心境觀照“空塘歌”，通過禪定修行，擺脫煩惱，獲得自由。這裏的“空”境，正是詩人在詩歌中用禪追求的詩意境界。“空”不是空，而是詩人以空靈的心態看山時得到的那種清澈、寧靜、空靈的心理體驗。王維喜歡空寂的境界，這種境界經常出現在他的詩中，如“空山似無壹人，而我覺得我聽到壹個聲音”(《柴璐》)，“興來各走各的路，自由地征服空寂”(《我在終南山的靜修》)，“雨後空山，站在傍晚的秋天”(《山中的壹個秋天的黃昏》)等等。可以說，詩中禪境是王維山水田園詩創作的終極追求。總之，《過季翔寺》這首詩的妙處在於，雖然沒有壹句是關於古寺的，但卻是貫穿古寺的意境。詩人通過對古寺意境的描寫，使遊古寺與悟禪完美結合，從而成為其著名的山水田園詩之壹。