黃阿忠是壹個畫家，卻輕而易舉地跨越了大多數藝術家可能永遠不會跨越的創作領域，油畫、水彩、水粉、水墨畫、書法、陶瓷。
黃阿忠也是詩人和散文家，他寫回憶老師的文章很有技巧。現在，他推出了自己的現代詩集。
在“阿忠畫說”微信官方賬號裏，黃阿忠經常會發他的畫配現代詩。在黃阿忠這裏，古代文人最推崇的“詩書畫”四大才子，已經成為中西藝術文化的集大成者。
在1980年代，黃阿忠也是壹個有文化的青年，現代詩集之類的暢銷書壹定是他伏案閱讀的《學習與養育的秘訣》。他很早就開悟了。1979年參加改革開放後第壹次現代藝術展“十二人畫展”，1982年在上海舉辦第壹次個展。
■黃阿忠作品
時代的吹拂，中西藝術的滋養，成就了黃阿忠的“多面手”。在他看來，學藝術就像學自行車。理論上做不到，但必須騎著它去實踐。雖然剛開始左右搖晃，隨時會掉下來，但是當妳有了穩定的手柄，平穩的騎行，就不再註意水龍頭的穩定性了。等妳騎技高了以後，妳會逐漸進入自由位，妳會擺脫單手，雙手，騎S型。對於學習美術，黃阿忠壹直認為，要先掌握技法，再根據感覺用顏色畫線，最後忘掉技法。
隨著中西藝術的打通，黃阿忠無論是使用油畫筆、油畫棒還是中國毛筆，都沒有困難。在他那裏，中西不同的藝術類型在長期通感的引導下，暢通無阻，所向披靡。
■黃阿忠作品
記得有壹次跟黃阿忠學畫陶瓷，好不容易畫完了壹個瓷板坯，卻不小心碰掉了邊緣的壹角。我擔心自己的創作瞬間變成次品，黃阿忠卻笑著說:“不要緊，妳看我。”說完，他用手把瓷盤的邊緣掰成了鋸齒形。瞬間瓷盤變成了向日葵的形狀，然後他在盤上題字，於是這個瓷盤就成了獨壹無二的“黃阿忠手工陶瓷”。
黃阿忠的現代詩也與他豐富的內心感受和繪畫天賦的溢出有關。他的老朋友、設計大師沈說，阿忠的詩和他的畫壹樣，沒有約定的技法也能自然，這也是因為太多年的經驗積累，以及他對江河湖海壹草壹木的理解。壹首好詩，沒有太多矯情的辭藻，帶給妳的是壹種氣息，壹幅畫面！
■黃阿忠作品
在這裏，我們選擇黃阿忠的兩首現代詩和它們的配套畫來欣賞。
…歲
詩:黃阿忠/畫:黃阿忠
我走進了竹林
別看那綠色。
只為觸摸竹葉的尖端
滴下露水
那壹刻我踏入了山路。
向著峰頂和峰頂
不要聽呼嘯的風聲
只是想打通縫隙。
看西邊的晚霞
就在這時，我爬上了屋頂。
看柵欄
不看路，穿越時空。
就等著燈光閃回來。
那壹刻
我無處不在。
走過繁華的寂靜
步伐沒有停止。
為了胸部
捧著滿天的雲彩
那壹刻
我夢想成為壹名少年。
聽聽老歌的旋律
隨著節奏的增長
不是為了懷舊。
想要歡迎新的音樂符號。
生活
詩:黃阿忠/畫:黃阿忠
妳總是在路上。
前進是沒有意義的。
回首
隧道裏閃耀的燈光
微微發光。
我知道這條路沒有盡頭。
然而，這絕不能停止。
讓理想的靈魂留下來
海浪拍打著礁石海灘
金色的陽光和白色的波浪
稱之為靈魂的依戀。
海鷗來到窗前。
從窗口俯瞰
和妳壹起看日出
藝術家簡介:
黃阿忠，65438-0952出生於上海，畢業於上海戲劇學院。中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，上海文史研究館館員，上海市美術家協會常務理事，原上海市美術家協會油畫藝術委員會主任，上海市作家協會會員，上海市長寧美術家協會主席，上海崇明美術家協會主席，上海大學上海美術學院教授，博士生導師。