他於5月24日出生在明尼蘇達州的德盧斯，原名羅伯特·艾倫·齊默曼。6歲時，他家搬到了礦區附近的小鎮希賓。當他在希賓附近的壹所高中時，他在壹個搖滾樂隊短暫表演過，然後在明尼阿波利斯的明尼蘇達大學學習了1年。在那裏，羅伯特·齊默曼被命名為鮑勃·迪倫，他在民謠聖地紐約的格林威治村壹舉成名。他立誌成為壹名“著名民謠歌手”，不顧年輕時許多其他音樂的影響，向著這個方向揚帆。
十幾歲的時候，鮑勃·迪倫只是壹個熱愛音樂，對鄉村音樂感興趣的普通男孩。以亞瑟·林班德、漢克·威廉斯、詹姆斯·迪恩、伍迪·格思裏和羅伯特·約翰遜為偶像。直到14歲，他在劇院裏看到了《黑板叢林》裏的搖滾熱潮，從此他發現了音樂的另壹個功能——它的社會學效應。搖滾樂的歌詞鼓舞人心，反映了青少年的個性、抱負和叛逆。從此，希賓鎮再也裝不下他的心了。
1961 1 10月，鮑勃·迪倫從明尼蘇達州立大學退學，開始投身歌唱事業，並前往紐約Cate Wha民謠音樂城、Gaslight等著名演出場所演出。
因為他的民謠受到知識分子的喜愛和支持，CBS制作人約翰·哈蒙德正式與他簽約，艾伯特·克洛斯曼很快成為迪倫的經紀人。迪倫是民謠風暴的煽動者，是CBS最看重的新人，也是年輕壹代民謠歌手中最有潛力的。
成熟的
約翰·哈蒙德，1961年的資深制作人，讓他和哥倫比亞公司簽約。在他錄制的最初幾張唱片中，他幾乎沒有表現出對漢克·威廉斯或查克·貝裏的喜愛——盡管他偶爾會無意中即興創作出像“艾佛利兄弟”這樣的歌曲。相反，迪倫的音樂在很大程度上屬於民謠復興的主流聲音，很美，有時又是那麽的光芒四射。
鮑勃·迪倫生平事跡邦德·迪倫發表於1962。它包括伍迪·格思裏稱贊的“對木頭的歌”和談論紐約生活感受的“談論紐約”。整張專輯的風格帶有濃厚的伍迪·格思裏風格的民間氣息。另壹方面，他還站在客觀的立場上審視當時的政治和社會事件，創作了不朽的名曲《Blo-wing Changin》，使他成為壹位超級巨星。鮑勃早期的壹些作品以傳統旋律為基礎，後來他逐漸吸收了鄉村音樂和黑人音樂的因素並進行創新。迪倫的抗議歌曲對當時年輕人的心靈產生了巨大的影響，從而推動了60年代美國青年的偉大覺醒。
他很快被公認為像湯姆·帕克斯頓壹樣最有才華的青年詞人。
他的歌曲成為參加民權和反戰運動的白人學生的贊美詩，如《風雨欲來》。抗議歌曲，如《大雨將至》(A Hard Rain 's Gonna Fall)，包括情歌，如傳統的《Corrina Corrina》和基於傳統的《來自鄉村的女孩》(Girl from the Country)，以及搞笑歌曲，如采用各種唱法的《我將自由》(I Shall Free)。
他的曲調相對簡單(壹般取自傳統民歌)，唱功(無論是在唱功還是彈吉他打擊樂方面)在民樂界簡單自然，但影響力顯著。迪倫在創造壹種模式，他描述音樂的方式不需要復雜。他的聲音，吉他彈奏和有時不完美的口琴聲有助於確定基調，這使他的音樂得以展開，並在中國引起轟動。在古巴導彈危機和核裁軍運動的世界裏，沒有什麽比聽迪倫唱《戰爭大師》和《雨要來了》更令人興奮的了。
改變
正是在這個時期(1961-1964)，迪倫成為了民謠和激進派的英雄。但在更廣泛的流行樂壇，他的歌曲被認為是“最適合別人翻唱的”，其中以《彼得、保羅、瑪麗》翻唱的歌曲最為著名。所有這些都因為兩個原因而改變了。第壹個原因是他反復扮演的激進領袖的角色開始讓他感到厭煩，這在他的歌曲中有所表現，尤其是第四張唱片《鮑勃·迪倫的另壹面》(1964)。在不成熟的歌曲《我的後頁》(My Back Pages)中，迪倫譴責“生活是壹個非黑即白的謊言”，並評論他早年堅定的誓言“那時我那麽老，現在我比那時更年輕”。第二個也是更重要的原因是1963到1964之間英國流行音樂的革命。據悉，當迪倫第壹次聽到“動物”樂隊演唱他的傳統歌曲《太陽升起的房子》時，他“從車座上跳了起來，因為這是壹個粗魯的改編。這件事在他眼前打開了壹個全新的音樂世界，讓他意識到他可以同時表達對查克·貝裏和伍迪·格思裏的愛。他的下壹張專輯《把它帶回家》巧妙地談到了英國藝術家引起他對美國搖滾樂興趣的贊美。然而，專輯的壹面錄制了搖滾歌曲，每隔壹首歌曲就錄制壹首即興演唱的“滾石”歌曲。在唱片的封面上，他尖銳地寫道:“我已經放棄了對完美的追求。”他的音樂歡快而自由地跳躍著，而他的歌曲《地下的鄉愁》直接取材於查克·貝裏的《太多的惡作劇》，很容易就獲得了成功。
他的創作在60年代末開始回歸自我，帶有壹種宗教的超然感。
1965年8月，迪倫專輯《High Way 61 Revised》出版，好評如潮。此時他的價值已經躍升到流行音樂的頂點，正式確立了搖滾音樂人的地位。迪倫70年代的作品吸收了爵士、藍調的元素，歌詞充滿了哲理，讓70年代的美國青年不再是反抗的狂熱分子，而是逐漸安定下來，呈現出哲學化的趨勢。
迪倫的轉變方向讓他失去了壹些曾經的追隨者，但不管怎樣，這張專輯還有另壹面，它包括《鈴鼓先生》和幾乎是政治性的歌曲《沒事了，馬》。然而，他和保羅·巴特菲爾德在1965-1966之間的紐波特妳的民間音樂節上的表演，戲劇性地分化了他的觀眾。事實上，迪倫因為違約而成為搖滾音樂界崇拜的偶像。《像壹塊滾石》這首歌的成功(1965位列排行榜第二)足以彌補純民謠失去的聽眾。這壹時期的唱片《高速公路61到訪》和雙唱片《金發女郎上的金發女郎》代表了鮑勃·迪倫唱片生涯的巔峰。與他合作過的音樂人，如KOOPER (AL)，Robbie Robertson和納什維爾的音樂人，如Charlie McCoy和Kenny Batri，是貫徹迪倫多年來吸收的各種風格相結合的想法的最佳人選。這些歌曲的結構仍然非常簡單，使用陳腐的重復短語，但它們通常更長，更流暢。庫珀豐富的管風琴音樂讓《簡女王近似》、《像壹塊滾石》等歌曲具有權威性。迪倫的歌詞很重要。雖然現在線條的連續性崩潰了，但是還有豐富的，無數的影像湧入。他們的場景是壹個內心場景，有著強烈而特殊的夢境邏輯。有時[在歌曲《墓碑布魯斯》和《荒涼行》中]充滿了相關的奇怪的歷史人物，有時它們是抒情的[在歌曲《約翰娜的幻象》和《低地傷心眼女士》中以65，438+02分鐘表達。迪倫的搞笑無表情的幽默感在《雨天女人》和《豹皮藥盒帽》中依然明顯。
迪倫的個人生活風格準確地反映在他的歌曲的不斷變化的無序。他似乎在以驚人的速度推動自己前進(幾個月的時間裏，他發行了三張唱片，比如《重遊61號公路》和《無數金發女郎》)。“他將成為壹個傳奇，”皮特·西格說，“如果他最終沒有失去理智。”。那種迫在眉睫的內心爆炸的感覺，在他1966年隨“【老鷹隊】(後成為“樂隊”)巡回演出時的精神宣泄歌唱中尤為強烈。
1966年8月，迪倫的職業生涯突然被壹場摩托車事故打斷。他有兩年沒有和公眾見面，但是他的風格無處不在，從各大商店的廣告到新聞界不斷的傳言，他渴望重返樂壇。非法出售的演唱會(如1965在倫敦著名的阿爾伯特·海爾演出)也很受歡迎。相反，他的沈默促進了他的藝術絕技的發展，使他的輕信和睿智的迪倫科學家不同程度地活躍起來。在1967期間，迪倫和樂隊壹起住在伍德斯托克(他在1965-1966期間和樂隊壹起巡演)，他的音樂在這個隱秘的環境中繼續發展。在此期間錄制的唱片(很快將在非法交易中提供)已被扭曲，以探索迪倫成為搖滾音樂新國王的想法。有些歌曲是爆笑搞笑的酒後胡言，比如《拜托了亨利夫人》《百萬美元狂歡》，但那些憂郁的歌曲決定了整體的情緒是懺悔的，充滿了不祥之感。在《憤怒的眼淚》和《無中生有太多》這兩首歌裏，他似乎對自己的過去感到愧疚，他對自己扮演的角色感到後悔——承認=無意識。在《我將被釋放》和《車輪著火》這兩首歌裏，我似乎隱約下意識地意識到壹個臨近的時間，可能是迪倫唱的，所以歌曲最獨特，最動人。他並沒有表現出之前大部分作品中的那種厭倦、不自信和驕傲。他用哀怨而樸實的語調演唱這些歌曲，偶爾加入理查德·曼努埃爾的和聲。迪倫和樂隊在1967年演唱的所有歌曲，都是以地下室錄音帶的名義非法出售的，那是迪倫最美最直白的唱片。如果說《佩珀中士》和《無數的金發女郎》是20世紀60年代新反主流文化樂觀主義的最佳慶祝，那麽《地下室錄音帶》則是這種樂觀主義另壹面的關鍵表達。在這方面，它肯定會被列為70年代以非烏托邦的方式探索流行語言的壹系列主要唱片中的先驅。終於，這些唱片在錄制八年後，於1975在哥倫比亞公司正式發行。
迪倫在1968發行的唱片《約翰·衛斯理·哈丁》表明了他對普通大眾的新態度。與復雜(音樂和抒情)的趨勢形成鮮明對比，這些歌曲直截了當，簡潔明了，並繼續探討犯罪和自我懷疑的主題。但最後兩首《沿著小灣而下》和《今夜我將是妳的寶貝》傾向於後來錄制的兩首鄉村音樂唱片的柔和音調，分別是《馬什維爾天際線(1969)》和《自畫像》。這些唱片給迪倫造成了自1965轉向搖滾樂以來的第壹次真正的攻擊。他被指責重新陷入了鄉村音樂的沈悶和悲傷，而收錄了其他民謠的兩張專輯《自畫像》則被描述為只是放縱自己。事實上，這是早期音樂對迪倫影響的另壹個例子:他與約翰尼·卡什的友誼可以追溯到20世紀60年代初，約翰尼·卡什在唱片《納什維爾天空輪廓》中與他合唱了壹首《來自北方村莊的女孩》。這些唱片標誌著搖滾樂和鄉村音樂重新融合的開始，因為許多人，從伯德夫婦到瓊·貝茲，跟隨他在納什維爾錄制唱片。然而，這些唱片是迪倫最後的開創性唱片。20世紀70年代，他在搖滾樂的發展中扮演了壹個小角色。他的壹些記錄又長又不均勻。在唱片《新晨》(1970)和《行星波》(1973)中，他的發音往往很自然，甚至老套，這通常代表了壹個遠離早年刺耳尖銳情歌的愛家角色。帕特·加勒特和比利小子(1973)是壹部電影插曲唱片，包括壹首經典歌曲《敲天堂的門》。對比70年代以前的唱片，曲目上的血(1975)包括痛苦的白癡風和曖昧的莉莉、迷叠香和傑克的心(莉莉，和紅心傑克)以及人工的“命運的簡單轉折”，可以看出迪倫有意探索，他在關於魯本·嘉德非法監禁故事的歌曲《颶風》中顯然也有類似的感覺。
步入70年代
迪倫仍然受到前10年所受到的關註。1971年，他發表了壹部片面的、超現實的小說《狼蛛》。他在山姆·企鵝·帕爾默的電影《帕特·加勒特》中扮演了壹個短小突出的角色。他為數不多的公開演出(孟加拉音樂會和伍迪·格思裏紀念音樂會)是對他在1974年“樂隊”美國巡演的響亮回答。售出了600萬張票，並錄制了現場錄音《洪水之前》。從這段錄音中，我們可以看到迪倫和“樂隊”已經有效地回到了他們早期的最好時光。當迪倫與哥倫比亞公司的合同到期後，他轉到了英國公司庇護島公司。這張唱片和另壹張唱片《行星波》都是由庇護公司錄制出版的。與哥倫比亞大學的關系壹直處於動蕩之中，尤其是在兩年的合同終止和克萊夫·戴維斯(Clive Davis)作為首席執行官的傲慢之後。他試圖將合作音樂事業的形象人格化，而庇護唱片公司的戴維·格芬在藝術家的幫助下取得了巨大的進步。之後，哥倫比亞公司出版了壹張很有感染力的唱片《迪倫》(1974)，這是壹張只有迪倫粉絲感興趣的憤世嫉俗的專輯。結果，唱片Planet Wave和這張唱片在1974年相對較大的銷量讓迪倫又和哥倫比亞簽了壹份5年的合同。
在20世紀70年代中期，迪倫在“滾雷”巡演(與瓊·貝茨等人壹起)中展示了自己作為壹名音樂家在他的領域中的地位。但他卻被謠言糾纏，被像A.J .韋伯曼這樣的迪倫科學家密切關註，而A.J .韋伯曼始終願意接受“揭露”迪倫私生活和親以色列同理心的責任。他和妻子莎拉的關系並非沒有問題。他們的關系在惡化，就是利益的痛苦和絕望充斥著記錄血在路上(1974)和欲望(1975)。後壹張唱片包含了幾首與雅克·利維合寫的歌曲。1977迪倫和莎拉正式離婚。迪倫投身於另壹場“滾雷”樂隊巡演，並由此制作了壹部四小時的電影《雷納爾多與克拉拉》，其中插入了迪倫表演的半自傳體音樂會。1978年，也就是電影上演的那壹年，唱片街合法上映了。從這張唱片中可以明顯聽出迪倫正在經歷宗教信仰的轉變。生動的描述和類似福音音樂的合唱很快就讓他著迷。1979年，迪倫聲稱自己是重生的基督徒，宗教主題是他接下來四張唱片的核心，分別是《慢車來了》(1979)、《得救了》(1980)和《愛的鏡頭》。在1985，帝國滑稽戲和擊倒裝被釋放。後者是與劇作家山姆·夏普德和佩蒂(湯姆)共同制作的。
1986年，迪倫回歸巡演。這壹次，與湯姆·佩蒂和他的樂隊“破碎的心”壹起，音樂廳和體育場仍然擠滿了人。丹尼爾·拉諾伊斯(Daniel Lanois)制作的怪異恐怖的《哦，仁慈》(Oh Mercy)也成為迪倫成功的專輯之壹，從名為《永不結束的巡演》(Never Ending Tour)的巡演和1992的專輯《像我對妳壹樣好》(Good As I Been to You)就可以看出這壹點。為了慶祝迪倫的50歲生日，哥倫比亞廣播公司(CBS)發布了壹張令人矚目的三件套專輯《盜錄系列》(The Bootlegs Series)，其中收錄了他非法出版的歌曲1961-1991。
成就
迪倫的影響主要體現在60年代。沒有迪倫，搖滾樂無疑會走彎路。就不會有樂隊的《佩珀中士》,滾石樂隊的《乞丐的宴會》,也不會有《來自樂隊》。他對音樂的主要貢獻，也影響了列儂和麥卡特尼之後的很多歌手，就是歌詞的深刻寓意和音樂壹樣重要。從他的抗議歌曲開始，就說明他的歌詞比他的音樂更浪漫，更刺激。他對工業國家整整壹代人的敏感性的形成起到了巨大的作用，他的音樂對於理解和分析20世紀60年代至關重要。
他對音樂的主要貢獻，也影響了列儂和麥卡特尼之後的很多歌手，就是歌詞的深刻寓意和音樂壹樣重要。從他的抗議歌曲開始，就說明他的歌詞比他的音樂更浪漫，更刺激。他對工業國家整整壹代人的敏感性的形成起到了巨大的作用，他的音樂對於理解和分析20世紀60年代至關重要。
縱觀鮑勃·迪倫的音樂生涯，他確實賦予了搖滾樂靈魂。