我們可以通過壹個人的作品來判斷他是否是壹個文學天才。那些經過時間的磨礪和洗滌，仍能熠熠生輝，震撼壹代又壹代讀者，滋養和撫慰人類靈魂的作品，才是評判壹個作家歷史價值的最好依據，也是他才華的最好證明。仔細看徐誌摩的詩，不能說它們不是純粹的詩，不能說它們不是靈魂鮮活的跳動，不能說它們不是靈魂的呼吸。但是，我們只能說，它是壹首關於個人愛情的純粹的詩，是壹個為了塵世理想愛情而活的靈魂，是壹個為了愛情理想而活不完的靈魂。這樣的心靈孕育出來的詩，這種詩意的心靈，會讓每壹個談過戀愛或者沒談過戀愛的人動容和歌唱。但是，這種詩只是壹種淺吟，它的美是涓涓細流，而不是長江的洪流。正如他自己在《讀完雪萊的詩》中所說，“我喜歡讀輕松的詩；太有錢看不懂”、“我真的看不懂雪萊，因為他太有錢太偉大了。”而且，他還這樣評價雪萊:“他之所以成為偉大的詩人，是因為他對理想的美有壹種非常純粹的愛。不僅僅是愛，還有作為宗教信仰的美。他所謂的美是不具體的。他認為美是宇宙的精神，美的精神就是上帝。宇宙萬物皆因美而生。”他還說，詩人是接受靈感的牧師，是世界的立法者。所以他要在文末加上壹句孔子式的感嘆:“我怎麽了！”胡適曾這樣評價他:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。”他確實配得上這三個字，但他是在另壹個不同於雪萊的層面，也就是世俗的層面。他把這壹切都寄托在他對理想愛情的非凡渴望和夢想上。林和陸小曼是他們的載體，他對他們的感情是“最近的愛”。而他自己的詩，就是這樣震撼人心的情感足跡。
有人在采訪顧城的時候問他“妳覺得壹個偉大的詩人需要什麽？”顧城說:“我認為壹個偉大的詩人首先需要的是壹個靈魂，壹個永遠醒著微笑著痛苦著的靈魂，壹個註視著酒杯和壹切的倒影和自己的靈魂，壹個註視著河岸上的鮮血、思想和情感的靈魂，壹個被愛和光驅動著，在壹層又壹層的幻象中前行的靈魂。他什麽都不知道又什麽都知道，他什麽都不要求卻什麽都知道，所以他微笑，他什麽都要求，所以他痛苦。男性...用壹句話把生命從有限中釋放出來，趨向無限，讓生命永遠自由地生活在它所支配的壹切事物中。他有創造的能力。除了這個最重要的條件之外...需要土壤，需要音樂，需要歷史，需要道路，需要濃烈純正的國酒，需要語言。沒有壹種在大峽谷多次回響的語言，成功是不可能的。”或許這是顧城的壹種自律，但真的很適合他。但是，我們似乎不能把這個標準套用在徐誌摩身上。我們不能說他的詩沒有靈魂，他的詩也有優美的音樂——清新輕盈的抒情。但應該準確的說，他的詩裏沒有“歷史、道路、濃烈、純正的國酒”，他的詩歌語言還沒有達到“在大峽谷裏多次回蕩”的程度。
具體來說，從他所處的時代來看，他的詩歌的藝術性達到了那個時代的巔峰，這是戴望舒和聽過不止壹個的人都比不上的。但他的詩未能成為時代的聲音和民族集體的抒情詩，這也是他的《告別劍橋》不如《雨巷》的原因。
他的詩沒有指向終極意義。和他最崇拜的，和他關系最密切的印度最偉大的詩人泰戈爾相比，壹切都會清楚壹些。
詩歌的目的是什麽？泰戈爾說:“我們詩人使人超越欲望。”
泰戈爾說:“詩歌是新生兒童的聲音，這使它與宇宙的聲音相對應。”
還有壹種更過分的評價——“誌摩飄忽的情懷讓他無法成為詩人，雜念讓他無法成為學者。”引用完這兩句話，徐誌摩承認:“這是壹個朋友給我的評價。當然，我的幽默不允許我承認他真的看透了我。”徐誌摩壹生都沒有真正陶醉或迷戀過詩歌本身，所以他沒有自己的詩歌之路。他內心的詩意，最終在與陸小曼的粗俗和墮落的抗爭中消解。
普希金死於保護愛情尊嚴的決鬥，雪萊死於大海的懷抱，拜倫以英國公民的身份成為希臘的民族英雄，在壹場雷雨中結束了自己的生命。徐誌摩在空中飛行時突然墜落...但是，徐誌摩的名字顯然沒有其他人那麽出彩。因為其他任何壹個人都可以代表壹個國家和壹個偉大的時代，但是許燦·誌摩代表什麽呢？
那麽徐誌摩對詩歌的巨大貢獻是什麽呢？徐誌摩與聞壹多壹起倡導詩、建築、繪畫三美，成為實踐三美最成功的代表。所以，現代詩歌的規範形式是在新詩史上創造的，有點像初唐的、楊、陸、羅。不幸的是，徐誌摩的實踐因詩人悲慘的愛情經歷而大受損害。這位年輕的詩人死得早，他開創性的新詩幾乎成了傑作。今天，當我們因為讀不出好詩而無法從現代詩中學到什麽的時候，我們不禁想起了徐誌摩。想到他對新詩創作的積極追求。
但是，不得不提的是，徐誌摩絕對是壹個有才華的散文家。
徐誌摩是個任性的孩子。
徐誌摩的壹生是傳奇的，他永遠不會孤獨，永遠追求新鮮的熱點和新穎的生存方式。在他詩意的骨子裏，在他人生的字典裏，枯燥、平庸、毫無生氣的平凡生活被永遠淘汰，他是壹團鮮紅跳躍的火焰。也許我們會覺得他的人生真的很華麗，很多彩，很耐人尋味，但是他的人，他自己，幾乎是絕對純粹的。他曾在《我奶奶的死》中引用過華茲華斯的詩《我們是七個人》中的壹段，並做了具體的闡述:
壹個單純的孩子，
過他的快樂時光，
匆忙，活潑，
如何區分生死？
這四行詩是英國詩人威廉·華茲華斯的著名詩篇。
詩名叫《我們是七個》的開頭，這是他的全詩。
這個想法。這位熱愛自然和兒童的詩人，曾經遇到壹個八歲的小女孩。
可愛毛絨絨的，他問她有幾個兄弟姐妹，她說我們七個兩個。
在市裏，兩個在外地，還有壹個姐姐和壹個哥哥在她家附近的教堂。
埋在墓地裏。但她孩子的心理是不區分生死的。她每晚都帶著它。
她的幹點心和小菜，去墓地的草地上壹個人吃，壹個人唱。
對她那些睡在土堆裏的兄弟姐妹，雖然沈默不語，但她是輝煌的。
童心從未感受過生與死之間不可思議的隔閡；所以，讓花翁舉很多例子。
嗯，她只是睜開壹雙靈動的小眼睛，回答道:“但是，先生，我們還是。”
七個人。"
某種程度上，徐誌摩就像壹個孩子，用孩子的思維方式和心靈去面對這個世界，會采取和孩子壹樣的行動。所以他有時候像孩子壹樣天真可愛，有時候比魔鬼還殘忍。孩子的行為，我們不能用善惡來統治。於是，當張幼儀到了馬賽港，因為旅途顛簸而嘔吐的時候，他搖搖頭，厭惡地說:“妳真是個鄉巴佬。”當張幼儀告訴他她懷孕了，他馬上說:“把他弄走。”張幼儀說會死人的。他甚至說，“有人因為坐火車死了。妳沒看到人家不坐火車嗎？”很難想象這種可笑可恨的邏輯會出現在壹個被朋友稱贊過的詩人口中——也許只有無知的孩子才能吐出這樣的話來！所以，徐誌摩的形象在人們眼中要麽可愛，要麽可恨。但最後人們會原諒他的仇恨，因為誰會真的在乎壹個孩子的言行呢？後來張幼儀不但沒有恨他，反而成了他的好朋友，徐家的好媳婦。後來她說:“妳總是問我愛不愛徐誌摩。妳知道，這個問題我回答不了。這個問題讓我很疑惑，因為大家總是告訴我，我為徐誌摩做了這麽多，我壹定要愛他。然而，我不能說愛是什麽。我從來沒有對任何人說過“我愛妳”。如果照顧徐誌摩和他的家人叫做愛，那我大概就是愛他了。在他這輩子遇到的女人中，可能我最愛他了。”然而，這個不合時宜的兒子三年後死於腦膜炎，徐誌摩離開他僅四個月，卻再也沒有見到他。這時，他找到了壹點為人父的感覺:“我不是無情無義。為什麽我對自己的骨肉如此冷漠？”
其實任何壹個詩人都是接近兒童的，或隱或顯。最著名的人是“童話詩人”顧城。華茲華斯剛才的詩也可以讓我們領略他的純真。徐誌摩更是如此。他曾寫道:“真實純潔的世界是兒童的世界，兒童的世界是天堂，他們的生活是同情的生活。詩人的生活像孩子壹樣純潔而豐富，詩人的想象力特別像孩子。詩人像孩子壹樣可愛。”所以他高度贊揚《新月集》，因為那些詩是最動人的童心之音！所以他後來的痕跡總是離不開“新月”二字，以至於他們著名的詩派也叫“新月派”這恐怕不是巧合。我深信，在徐誌摩的心裏，他真的隨著《月牙兒》的音樂有了深刻的* * *音，成為了自己人生的主旋律。
徐誌摩的性格是從小養成的。作為許家的獨子，他被大家寵著，溫柔地呵護著，疼愛著。所以他成就了自己那種不受他人約束和扼殺的調皮倔強的天生性格。成年後，他更純粹，但缺少壹些成熟。壹帆風順的人生經歷讓他不知道什麽是世界，所以他的可愛依舊，從未被險惡的世界灼傷。他的固執和叛逆也悄悄潛伏著，隨時準備在某個時刻爆發。像梁啟超這樣的大聖人、大智慧，是喚醒不了他的。陸小曼被萬人詬病抽煙鬥，捧著播放器，大手大腳，卻無法感知。他只是用本該用來寫優美詩篇的文體去寫無望的訴求，去記觸目驚心的經濟賬！
他的天真無邪也影響了他的詩歌。梁實秋在評論自己的散文時說，寫任何題目時，誌摩總是抱著壹種深情的態度，就像朋友“談心”，用詞和表達都是“任性”的。而且徐誌摩自己也說他寫的文章像《奔跑的野馬》。如果這些詞和孩子有關，那應該毫無疑問！他的詩也是。
所以，這個時候，我們終於深深體會到了告別劍橋的心情。壹個孩童般的詩人，壹個孩童般的生活從此被世俗所遮蔽，被世俗的復雜所灼傷，逐漸開始轉化為壹個庸俗而沈重的成人世界。那種告別，告別的恰恰是絢爛的真情飛揚，迎來的是傷感和悲涼的孤獨！
徐誌摩用歐洲的浪漫主義傳統改造了中國的古典傳統，使他的詩歌呈現出傳統的兩個方面。比如他的詩裏用了很多舊詞，還有壹些典故，或者是對古典詩詞的淡化。再比如，他的詩歌講究音樂性，段落有序，音韻和諧，這是中西傳統詩歌的特點。
徐誌摩詩歌傳統的最大代表是他的抒情性，他表達浪漫的感情，而現代詩歌需要深刻的思想和復雜的技巧。他被譽為“詩的哲學家”，但他基本上沒有哲學家的思維，他的詩裏的思想也很淡薄，簡單，樸素，簡單。明喻多於隱喻，直白多於暗示，感情多於理智；正是這些浪漫抒情的因素，使徐誌摩的詩歌符合了世人對詩人形象的通常審美期待；當然，徐誌摩被大眾認可是因為他的故事，尤其是他追求美女的戀情。這樣的想象和造謠，既是對徐誌摩的歪曲，也是對現代詩人形象的傷害。眾所周知，這種樣子對於現代主義詩人來說並不典型。