什麽是好的鋼琴曲和純音樂？
第1號克羅地亞狂想曲——馬克西姆·姆爾維察
克羅地亞狂想曲來自專輯《鋼琴演奏者》。音樂描述了戰後克羅地亞灰燼中的廢墟，夕陽倒映在血淚塵埃中，節奏明快，畫面悲壯。
《克羅地亞狂想曲》的演奏者是來自克羅地亞的馬克西姆·姆爾維察。從他的外表來看，大概沒有人會相信他是壹個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米的他長著壹張帥氣的臉，有著典型東歐男人的魅力，邪惡卻又有點玩世不恭的笑容，染了頭發，穿著便裝，戴著耳環、項鏈和紋身，看起來像壹個偶像流行歌手。但他彈琴前要沈思很久，然後坐在鋼琴前，像流水壹樣輕敲琴鍵。只有這樣，人們才能忘記他的外貌印象——鋼琴前的馬克西姆是壹位才華橫溢的演奏家。
《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號作品，是通奇·胡伊奇專門為《馬克西姆》創作的，是馬克西姆·姆爾維察每場演唱會的必演曲目。這部作品的旋律熱情而穩定，也表現了馬克西姆·姆爾維察對自己民族的熱愛和依戀。(視頻版)
第二名:吉普賽舞蹈——戴維·嘉雷特
吉普賽舞曲的小提琴版本，由混血神童戴維·嘉雷特創作。他少年時寫了壹系列傳奇故事，被BBC譽為“已經是傳奇”。第壹張跨界專輯《自由》在世界範圍內引起了波瀾，專輯改版為《Virtuoso》後，以17成功進入英國流行榜。放眼當今樂壇，戴維·嘉雷特是唯壹壹個可以同時秒殺古典排行榜和流行排行榜的小提琴超級演奏家。不要因為他帥氣的外表而忽略了他的才華。曼紐爾在世時，曾稱贊他的鋼琴技巧“非凡精彩”。
第三部《愛情故事遇上生活萬歲》——喬恩·施密特
如果妳喜歡泰勒·斯威夫特，妳會發現這首歌如此熟悉，妳在哪裏聽過...這首歌是約翰·施密特獻給他7歲的女兒莎拉的，她喜歡泰勒·斯威夫特的愛情故事。有壹次父女倆在車上聽，小女孩非常欣賞地說，最喜歡也最感動的壹段，就是那個男生好像被兇神惡煞的父親嚇跑了，再也不回來了。女孩傷心落寞，就在這個關鍵時刻男孩突然跑回來說，哎，我和妳爸爸談過了，去找件白衣服，我們結婚吧！
什麽心態！這個故事教壞了孩子！鋼琴家的父親聽得很快，剛想到是這樣，女兒突然換了首歌，變成了酷玩樂隊的Viva Lavida...
相當可愛的創作背景促成了這首大提琴的主旋律。鋼琴伴奏的《愛情故事遇上Viva La Vida》，鋼琴師是硬核搖滾頭，慈愛的爸爸隨便穿t恤爛牛仔褲，彈鋼琴像壯漢繡花，出來的卻是規律甚至深情的樂句，大提琴手是溫柔的眼鏡大叔。兩人品味天衣無縫，迷倒數次。(視頻版)
第四名超越——威廉姆·約瑟夫
它收錄在威廉姆·約瑟夫的第二張專輯《超越》中。威廉姆·約瑟夫是美國最著名的跨國鋼琴家和作曲家之壹。從2004年開始，短短四年時間，他迅速成為美國最炙手可熱的鋼琴“明星”。高超的演奏技巧加上帥氣的外表成就了他的音樂神話。
曾經在學校教鋼琴的跨界鋼琴家威廉姆·約瑟夫，在壹場慈善音樂會上被席琳·迪翁、喬詩·葛洛班等重量級歌手的超級制作人大衛·福斯特發現。2004年，他是喬詩·葛洛班“親密之旅”演唱會的開場表演者，同年，他發行了第壹張個人專輯《在裏面》。他2008年發行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上獲得第八名。
第五名波西卡——克利斯·斯菲裏斯
收錄於專輯《愛欲》(EROS)。克利斯·斯菲裏斯的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器。相對於辛亞飛的鋼琴和電子合成器，在營造適合現場的磅礴音樂氛圍上確實弱了壹點，但更為輕盈平和，像天邊的壹抹魏雲，綿長而舒適。聽他的音樂就像走在中世紀歐洲小鎮的清晨。行人少，沒有車馬。隨著音符沒有起點和終點的行走，壹切都顯得那麽清晰而古老。
克裏斯的音樂是可以用來舒緩心情，放松心情的音樂。流水般毫無阻隔的音樂像水銀壹樣流暢地覆蓋著妳的全身，跳動的音符在克裏斯的手中舞動，音樂不是很起伏。吉他也是克利斯·斯菲裏斯最好的樂器。克裏斯的吉他充滿靈性。他能思考但聽不見，他能聽見但摸不透。這是他的吉他。真的很難用語言來形容。也許自己去體驗是最好的方式。受東正教和古希臘愛琴海文明的影響，克利斯·斯菲裏斯的創作不時傳達出厚重的歷史感和宗教音樂特有的神秘魅力。
第六名靜水——馬克西姆·姆爾維察
《靜水》是馬克西姆·姆爾維察的鋼琴專輯《新世界》(新世紀)中的壹首歌曲。音樂開始，細細的雨聲落下，然後，纖細的手指敲打著琴鍵，音符以優雅的姿態不停地盤旋，像鴿子繞著天空飛翔，在清澈的水面上翺翔天空，像是壹次靈魂的洗禮，傾聽內心的感受。我們曾經天真，我們曾經清澈透明如鏡中之水。淡淡的旋律，不知不覺就讓妳想哭。我感覺每壹個音符都在沖擊妳的心。聽，聽那透明的旋律...
第七協奏曲——理查得·克萊德曼
妳可能不熟悉理查得·克萊德曼這個名字，但妳壹定聽說過《阿狄麗娜敘事曲》。《星空》更讓我感動，因為在前奏的開始，我以為會是壹段倉促輕快的音樂。之後鋼琴慢慢慢下來，不斷變化。是壹個能喚醒回憶的音符，是壹個會讓人活在過去的曲調，是壹個像是思念了整個靈魂的旋律。瘋狂過後的哭泣，會慢慢平靜下來，然後會把妳的心撕裂，平靜下來...
第八名東方日落——邁赫迪
收錄在《器樂奧德賽》中，在聽這張專輯的時候，我們不禁會覺得這些引人入勝的音樂創作都是受到了上帝的啟發。這些音樂是壹個巨大的冒險旅程，伴隨著各種文化和精神感受。從壹個藝人的角度來看，這張專輯是對人生中最甜蜜的回憶和最深刻的感情的壹種美麗詮釋。通過將電子結構的多功能性和音域與交響樂團的力量和莊嚴相結合，創造了壹種全新的聲音，壹種專為全世界觀眾設計的聲音。
作者邁赫迪是當代唱片界最受歡迎的音樂家之壹。他善於運用各種器樂合奏，縮短了當代器樂與各種音樂的差距。他的黃金銷售專輯為他贏得了全世界的認可，他是唱片和音樂會上的音樂天才。
放飛我的願望——艾德利斯
俄羅斯新世紀新興樂團艾德利斯的音樂具有高雅、自由、夢幻的特點。新世紀交織的神秘與迷人酣暢的電子音樂，將人帶入神秘的境界，仿佛要詮釋神秘未知的空間，作品中註入了勵誌的預言。樂團核心作曲家兼制作人弗拉基米爾·沃洛丁(Vladimir Volodin)1981出生於前蘇聯薩拉托夫的小鎮波克羅夫斯克(Pokrovsk)，後隨父母移居到遠離喧囂的寧靜小鎮梅洛沃耶(Melovoye)，此後壹直生活在那裏。弗拉基米爾從小就開始創作音樂，在音樂學院的訓練和學習讓他明白，他可以用音樂來傳播自己的世界觀。弗拉基米爾透露，“艾德利斯”是壹個神話般的小鎮，弗拉基米爾創作的許多新專輯構成了這個小鎮的生活。
出埃及記——馬克西姆·姆爾維察
《出埃及記》講述了以色列建國的辛酸歷史，氣勢磅礴，氣勢恢宏，具有歷史的悲壯感。關於這首鋼琴曲最著名的MTV是來自克羅地亞的歐洲新古典主義王子、鋼琴大師馬克西姆·姆爾維察。“在這首歌中，馬克西姆充分展示了他神奇的演繹天賦，讓音樂充滿了無限的驚喜。”(視頻版)
這個英俊的36歲的男人，時尚的穿著，深邃嚇人的眼神，獨特的演奏風格，完全不同於我們之前對鋼琴演奏的理解。從他的演奏過程中，我們可以感受到那光芒四射的激情，澎湃的熱度，無處不在的節奏感。難怪有人會稱他為“鋼琴界的瑞奇·馬丁”。
有哪些鋼琴曲？
序幕
小型器樂。17世紀以前，前奏是指在原聲音樂前面，用壹架古鋼琴伴奏的引子。17世紀初，前奏曲成為獨立的小曲子，但被安排在其他曲子之前，作為引子保留下來。18世紀前奏曲真正成為壹種獨立的小器樂，以即興創作為主，其中鋼琴曲居多。肖邦寫了24首獨立的鋼琴小品——24大調前奏曲和小調前奏曲，相當有名。很多作曲家往往將壹些情感、風格壹致但結構獨立的短器樂作品命名為前奏曲。
協奏曲
原名《競技音樂》，是由獨奏樂器和樂隊演奏的技術難度較大的大型音樂，其形式和結構由莫紮特確立。協奏曲通常分為三個樂章:第壹樂章是奏鳴曲式的，充滿戲劇性；第二樂章多為抒情慢板，充滿歌唱性；第三樂章通常是回旋曲或奏鳴曲；在第二章和第三章中，有時會有較短的華彩樂段:也有以李斯特的兩首首鋼琴協奏曲開始的壹個樂章的協奏曲。也有為兩種或三種獨奏樂器而寫的協奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴和大提琴協奏曲。除此之外，還有將人聲和樂隊結合起來寫的協奏曲，比如格裏爾的聲樂協奏曲。
奏鳴曲
奏鳴曲16世紀至17世紀是指所有器樂。17世紀以後，奏鳴曲是指類似古代奏鳴曲的音樂。18世紀的奏鳴曲是指由三個或四個有特色的樂章組成的器樂獨奏，如鋼琴奏鳴曲。還包括由獨奏樂器和鋼琴伴奏的器樂，如小提琴奏鳴曲。海頓和莫紮特之後的奏鳴曲壹般由三四個樂章組成，每個樂章的基本特征和形式如下:第壹樂章是奏鳴曲式的快板，第二樂章是柔板、奏鳴曲式、三段式或變奏曲式，第三樂章(有時省略)是小步舞曲或諧謔曲，第四樂章是快板或快板、奏鳴曲式或回旋曲式，也有用變奏曲式。
海頓、莫紮特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文學中具有永恒的價值。
歌謠
敘事詩是壹種抒情敘事，通常帶有民間傳說風格，在12和13世紀的歐洲。19世紀以來，人們以敘事詩為歌詞，創作鋼琴伴奏的獨奏曲，稱為“敘事曲”。如舒伯特的《魔鬼》和肖邦的前四首鋼琴敘事曲，此後被李斯特和勃拉姆斯采用，其內容往往具有敘事性和戲劇性，有的取材於文學作品或民間傳說。
波洛奈茲舞
名字是法語音譯，也叫波蘭舞曲，原本屬於宮廷舞曲。]從8世紀開始，博洛尼亞成為壹種獨立的器樂。在鋼琴作曲家肖邦的創作中，博洛尼亞已經成為具有世界意義的藝術作品。結構是復雜的三段式結構，大氣磅礴，往往在第三拍結束。
隨想曲
指西方17和18世紀模仿對位法創作的鍵盤音樂。現實是壹首結構自由的賦格曲，類似於當時的幻想曲。常指富有想象力的即興器樂，如門德爾松和勃拉姆斯的鋼琴隨想曲。有些隨想曲(如柴可夫斯基的意大利隨想曲)與幻想曲並沒有嚴格的區別。
隨想曲
壹首技術難度和奇幻性質的器樂。大部分狂想曲，以緩慢衰落的民歌為基礎，通過變奏和主題發展，與快速移動的民間舞曲交織，產生高潮，結束全曲。大部分狂想曲是鋼琴獨奏，比如李斯特的《匈牙利狂想曲19》，這是19世紀以後開始的史詩性器樂。前15屬於壹個組，後4屬於壹個組。但是每首歌都有不同的個性。
發明
復調結構的鋼琴小品。類似前奏曲或賦格，德國作曲家巴赫開始使用這壹名稱，創作了15首兩部三部的“創作歌曲”，在許多國家被廣泛用作鋼琴教材。巴赫在他的三首創作歌曲中運用了多種寫作技巧，如模仿、加農炮、雙對位法甚至近似賦格。主題和對位法包含不同的材料，具有不同的音樂特性。它們在不同的聲部中出現和發展，造成樂句的起伏和各自獨立的節奏特征。
詼諧曲
也被稱為諧謔曲。三拍子節奏明快、速度快的器樂。壹般用復雜三部曲。從貝多芬開始，諧謔曲被加入到奏鳴曲、交響樂和四重奏中，取代小步舞曲成為第三樂章。19世紀以來，肖邦的三首鋼琴諧謔曲是獨立作品的器樂，長度和結構更大，段落之間的對比也更強烈。
瑪祖卡舞曲
18世紀波蘭舞曲之壹。後來逐漸風靡全歐洲。它的節奏非常明顯，三拍子和重音落在小節的任何壹拍上，結尾和弦往往在第二拍結束。心情熱烈，速度可以從中速到極速。19世紀的馬祖卡舞曲在很多國家都很流行，作為正式的舞曲和音樂會表演的藝術作品。波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁創作了52首瑪祖卡鋼琴獨奏曲。
夜曲
流行於19世紀的三聲部器樂，由愛爾蘭作曲家菲爾德創作。它是壹種短小的樂器，形式自由，格調高雅，富有浪漫色彩，通常是鋼琴，偶爾也有合奏或原聲音樂。其第壹、三段為慢速或中速，旋律平靜、抒情、如夢、若有所思；第二段變得激動人心，富有想象力，充滿激情，節奏很快。鋼琴詩人肖邦寫了19首夜曲，由鋼琴演奏。他用交響樂的手段發展了各種音樂，使夜曲這壹小體裁有了深刻的心理內涵，把夜曲提高到了很高的藝術水平。它不同意小夜曲。
即興曲
帶有即興性質的抒情音樂。即興的特點是結構完整，形式簡潔，曲調優美精致，抒情深刻感人。即興大多是鋼琴獨奏的名稱，最早由舒伯特和肖邦創作。在現代音樂史上，許多鋼琴家和作曲家在鋼琴即興創作方面表現突出。
旋轉
華爾茲又稱圓舞曲，也是壹種三拍子的舞曲。壹種起源於奧地利的民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會，19世紀流行於歐洲。施特勞斯的代表作《藍色多瑙河》最為著名。它有兩種:快步和慢走。不像馬祖卡也是三拍，它的重音通常落在小節的第壹拍。它也不同於同樣是三拍的小步舞曲。華爾茲的特點是節奏明快，旋律流暢，不像小步舞曲那樣輕柔。但是，必須明確的是，音樂不是數學的，也不是邏輯的，這種區別只是壹般的，不是絕對的。
鋼琴練習有哪些小技巧？
打散練習。
很多人壹開始就雙手練習。記住:任何壹首曲子都應該在開始的時候單獨練習。即使是簡單的練習曲或華爾茲，左右手都有不同的任務和功能。演奏者，尤其是學生，往往把註意力集中在音符較多的部分。眾所周知，很多時候，容易被忽略的往往是“為數不多”的音符，恰恰是音樂的靈魂。不僅僅是在熟悉音樂的初始階段，在準備演唱會的整個過程中，即使對音樂的理解、掌握、處理趨於成熟，但分手的練習還是要隨時穿插。
分部位練習。
我們應該養成在音樂中分別練習每個聲部和層次的習慣。有時候壹個聲音，壹句臺詞，壹個層次都不在壹只手裏。有時候壹只手要彈幾個不同的聲部、臺詞或層次；有時聲音互相交叉；有時候不同的水平需要用不同的音色來演奏。這些都是音樂表演中非常重要的問題。要使每壹個聲部、臺詞、層次在音色上不同，或聽起來不同，或體現各自獨立的意義，只有在不同的聲部、層次上練習，才能達到。通常人們認為只有在練習復調音樂作品時才需要聲部。這是不正確的。即使在主音音樂中，有時壹個聲部或壹句臺詞實際上包含幾個不同的層次。每壹個隱藏的層次都要通過偏音的練習完美的連接起來。
用不同的短語練習。
逐句練習是每個老師告誡學生的老生常談。然而遺憾的是，大部分同學還是習慣從頭到尾反復播放。從練習的角度來說，這種反復練習很難真正提高。要提高演奏水平，唯壹有效的辦法就是把樂曲分解成樂句，全神貫註，用最大的耐心壹句壹句地練習。只有這樣，才能在最短的時間內最有效的提升整體的性能水平。因為，從頭到尾壹遍壹遍的玩的過程中，無數的細節被忽略和拿走，甚至很多不該養成的錯誤習慣。那不僅僅是“欲速則不達”，簡直是“南轅北轍”，只有真正理解每壹個細節的正確彈奏習慣，必須通過無數次的反復練習才能培養出來，鋼琴演奏者才能真正掌握“練琴”的真諦。必須強調的是，練不等於玩，它們是完全不同的兩回事。妳不應該像練習時那樣彈鋼琴。練習的目的是克服困難，培養正確的演奏習慣，找到需要的聲音和手指，等等。而這壹切，只有慢慢地、認真地、分別地練習，才能實現。
平穩地練習妳的感覺
練習的第壹個目標，也是最基本的目標，不是手指跑的快，也不是盲目的加很多表情。
作為練習壹首曲子的基礎，首先要把它理順。所謂拉直，就是每壹個音符都要彈好，不溜，不崩，不飄；手腕和手臂配合得很好，所有聲音之間的銜接都非常流暢對稱。比如連續的十六分音符，均勻性比速度更重要。為此，可采用以下方法:
用低手指粘鍵。
很多老師在教初學者的時候都強調舉手的練習。毫無疑問，適度的擡指運動是非常重要的。這種鍛煉方法可以使手指第三關節主動運動，使手指快速有力地運動。但如果片面強調擡指，就會造成音與音之間缺乏聯系、音質粗糙、漏音、手指滿天飛卻無法集中在琴鍵上等問題。為了克服這種弊端，有必要采用低指貼鍵的練習方法。手指的高級技能不是舉得高、飛得快、跑得快，而是控制好每壹根手指，使其只在琴鍵表面到琴鍵底部有限的距離內，依靠微小而精確的動作，堅定、有力、集中、均勻地演奏出聲音。手指完全不離開鍵盤表面，所有動作只是在鍵面和鍵座之間交替。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌握和加強手指第壹關節的動作。這對於獲得集中醇厚的卓越音質非常重要。
練的速度和力度適中，不快不慢，不輕不響，不用蹬。
在大部分練習時間裏，妳要用耳朵仔細檢查每個音的音質，檢查每個手指的觸感。在這種情況下，不要使用踏板。練習中過多的使用踏板，容易造成聲音傳到耳朵的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸摸動作的細微變化和差異。沒有踏板，每壹個音色的真實品質都可以毫無遮掩的暴露出來，耳朵也可以非常敏銳的感知到不同按鍵造成的音質差異。所以可以通過檢查音質來調整手指觸感，通過改變手指觸感來調整聲音。使用中等I速度和力度的目的是使所有樂句都清晰準確地演奏出來。如前所述，均勻流暢是練琴的首要也是最基本的要求。除了慢練，這種演奏方法不太快也不太慢，不太輕也不太響，非常有利於對稱地演奏整首曲子。這對於妳真正上臺時，在緊張的氣氛和狀態下，保持對表演每壹個細節的嚴密掌控，是非常重要和實用的。
變速練習。
壹般來說，對於快速的音樂或片段，應該從較慢的速度逐漸加速到實際的演奏速度。比如壹段連續十六分音符的快跑音樂，需要達到J=132的速度。可以從100開始，最後以不同的速度到達120，108，112，116，120，126。然後妳就可以以138，144甚至152，160的速度練習。再次倒擋，回到較慢的速度。這是克服手指連續運轉困難的壹種非常有效的方法。壹般來說，這類音樂需要掌握五個速度:
①正常速度，如132。
②比正常速度稍慢，如126。
③略快於正常速度，如138。
④比正常速度慢很多，比如120或者116。
⑤比正常速度快很多，比如144或者152。如果這五個速度都能發揮自如，嚴格控制，那麽就可以避免在舞臺上因為速度比習慣速度稍快或稍慢而出現意外。