“官居”，後妃之德，“風”之始，故風為天下而夫婦也。所以要用國用國。風，風，教，風動，教變。
詩人，有誌向，心中有誌向，以詩為言，以詞傳情，詞有不足。所以，他們哀嘆自己的短處，所以他們吟頌自己的歌曲，他們不懂得用手跳舞，用腳跳舞。
情出於聲，聲寫為聲，治天下之聲樂，其政也；亂世之聲怒訴，其政為善；亡國之聲哀思，其民困。所以得與失，動與世，感與鬼神，接近於詩。前王向夫妻學習，變得孝順賢惠美麗文明，移風易俗。
故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦，上為風化，下為風刺，主文諫，言者無罪，聞者足戒，故稱風。至於君衰，禮義廢，政教失，國之外政，家之奇俗，風變雅也。國之歷史，明明白白地顯出得失痕跡，傷人倫，哀嘆刑政之嚴酷，吟誦親情，乘風過處，達事而惜舊俗。所以，風變得多愁善感，止於禮讓。
發乎情，人之天性也；止於禮義，先王之澤也。是以壹國之事，壹人之基，謂之風；談天說地，形成四面八方之風，是壹種優雅。雅，是也，王說由廢興也。政治有大有小，所以有少有雅。贊美，對美麗和美德的描述，也是通過它的成功告訴諸神的。意為四始，詩為最。
但關雎、林芝之變，乃王者之風，故為周公。南，字由北轉南。“鵲巢”“李煜”之德，亦是諸侯之風。已故國王之所以教它是因為它是召公。“周南”和“趙南”是起點，也是王華的基礎。所以“關雎”是樂夫人，要配君子，憂賢，不淫；悲愴婉約，思才而不傷善心。也是關雎的意思。
《關雎》是壹首關於後妃德行的詩，是《詩經》十五國風的開端，用來教化世人，匡正夫妻之道。所以可以用來教育鄉下人，也可以用來教育諸侯和國家。風是寓意和啟示；用寓言來感動和教育人。
詩歌是人們表達心聲的地方，是心中的誌向，是語言表達出來的詩歌。內心被觸動的情緒，必然會表現為語言。如果語言不足以表達他們，他們會嘆息。如果嘆息不足以表達他們，他們會唱長歌。如果長歌不足以表達，他們就會不受控制地跳舞。
情感要用聲音來表達，聲音成為宮、商、角、簽、羽的音調，這就是音樂。千年的音樂是和平歡樂的，當時的政治是和平順利的；亂世的音樂是憤懣憤怒的，當時的政治是乖戾殘酷的；亡國之時的音樂，哀婉而有思想，其民困而貧。所以，沒有什麽比詩歌更接近於達到這個目的，來糾正政治得失，感動天地神靈。古代君王用詩歌來矯正夫妻關系，培養孝心，在人際關系上誠實賢惠，培養純美教育的氛圍，改變不良習俗。
所以詩有六層意思:壹叫“風”，二叫“賦”，三叫“比”，四叫“興”，五叫“雅”，六叫“頌”。上層(統治者)用“風”教育下層(老百姓)，下層(老百姓)用“風”諷刺上層(統治者)，用隱語作為委婉的勸說。(這樣)說話的人不會得罪，聽的人也能有所警覺，這叫“風”。至於王者之衰，禮義松懈。
國史家明白政治得失的事實，為人倫的松弛而悲痛，為刑法政治的嚴酷而哀嘆，於是選擇吟誦自己的情感詩篇來諷刺君主。這是因為世事變遷，卻懷念舊俗。所以“改風”是發自內心的感受，但並沒有超越禮儀。發自內心的情感是人之常情；不超越禮義，是先王開悟之恩。所以，詩歌如果是歌頌壹個國家，只表達詩人內心的感受，那就叫“風”；如果詩歌是舉世聞名的東西，如果它表現了四面八方的風土人情，那就叫“雅”。
“雅”是正面的意思，指的是王政衰落興盛的原因。政事有別，所以有的叫“少”，有的叫“雅”。《頌》是為了贊美王盛德，向他的祖先講述他成功的事業。(《風》、《瀟雅》、《風雅》、《頌》)這是“四始”，是詩中最高的。
但關雎、林芝的教化，本來就是時代的“風”，(但“風”只講壹個國家，文皇後來當皇帝，要治理天下四方)，所以只能記在周公的名下。“南”是指天子的教育由北向南。“鵲巢”“李煜”之德，原是諸侯國諸侯之“風”，為前文王所用，以教化之。(文皇後為天子，應管四方)所以記在名下。“周南”和“趙南”是規範初始時間的標準，是王道教育的基礎。
擴展數據:
淺析《石矛序》的特點:
1，《毛詩序》認為詩歌的本質在於情與意的統壹，承認詩歌在抒情方面的重要作用，但認為詩歌創作應遵循“抒情止於禮義”的原則，不能超越禮義的界限。“故成俗而多愁善感，止於禮義。發乎情，人之天性也；止於禮義，先王之澤也。”？
2.“反諷”理論。《毛詩集序》提出壹句“反諷”說:“上半部風化，下半部風刺”。“言者無罪，聞者足以戒。”這充分肯定了文學現實批評的意義和作用。普通民眾可以用文藝的形式批判上層統治者，“言者無罪，聞之足以戒”，其中包含了壹定的民主因素。
為後來進步作家以文學創作幹預現實、批判社會黑暗政治提供了“初步的理論依據”，對文學與現實的關系作了明確的論述。情依禮，即詩歌創作要從情感表達出發，但又不能超越禮的規範。但也主張不要暴露得太過猛烈，要“主文諫”，要溫和委婉，還是儒家詩教，溫柔敦厚。？
3、改風而成雅“改風而成雅”最早見於《毛詩序》“至於君王之衰，禮義之廢，政教之失，外交之策，家風之別俗，改風而成雅。”西周後期，周朝衰落，政治黑暗，政府松懈，社會動蕩。《詩經》中出現了大量反映亂象、批判時政的苦詩，主要保存在“二雅”和國風中。
《爾雅》這首詩反映了王理和王友賦稅沈重、社會弊病眾多、人民貧困的現實。在國風上，辛辣諷刺中帶有強烈的憤懣和不公，諷刺那些不勞而獲、貪得無厭的人，或揭露統治者的無恥和醜惡。這些被後人稱為“變風為雅”的作品，是政治腐朽和社會黑暗的產物。
由於創作者身份背景的不同，《爾雅》與國風中的怨詩所表達的感情也有所不同。《變雅》的創作者是石舟的貴族，其《雅與民役》等作品在反映現實政治時，含有對統治者的規勸，憤懣憤懣之情並不強烈，符合“抒情止於禮義”的要求。然而，“邊峰”作品的創作者大多是飽受暴政之苦的下層民眾。他們在《馮偉說書》中進行了辛辣的諷刺，甚至在《馮毅相書》中，作者給出了“為什麽不死”的可恨的詛咒“什麽是永生？”“胡不死？”，這些都不能說是“情止於禮。”？
《石矛序》的意義不僅在於它全面系統地闡述了文學藝術，而且對後世文學批評家產生了影響。有許多儒家文學批評家根據《毛詩序》的啟示建構自己的詩學框架，如白居易重視詩歌的社會作用，以詩批判現實政治的理論。？
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