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從美學角度看古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的藝術特色

古人常稱之為“詩”,稱之為《尚書·要典》:詩言誌,歌言詞,聲靠吟誦,律動和諧。可見,詩與歌是緊密配合,密不可分的,所以“詩”還是結合起來用。中國古代詩歌藝術歌曲是詩與歌完美結合的體現。古詩藝術歌曲不僅是音樂藝術的精華,也是中國深厚文化的傳承。因此,壹直被視為“春雪”的藝術歌曲逐漸受到社會各界,尤其是文藝界、音樂界的關註。目前,國內對中國古代詩歌和藝術歌曲的研究很多。其中有些是從我國藝術歌曲的發展來論述的,有些是關於代表作曲家及其藝術歌曲的,有些是關於古詩詞藝術歌曲的演唱風格和審美表達的,很少有聯系具體作品來分析的。因此,筆者在這方面做了壹些嘗試,並通過對代表作《楓橋夜泊》的分析,從美學的角度理解中國古代詩歌和藝術歌曲的特點。

中國古詩詞藝術歌曲是中國古典詩詞與音樂相結合的壹種聲樂體裁。它們是詞人和詞曲作者的精美藝術品。他們的風格典雅深邃,既是現代藝術氣息與中國濃郁民族特色的巧妙結合,又是古典文化與高雅藝術表現的完美統壹,極具感染力。作曲家根據詩歌的意境和意義,將聲樂旋律、鋼琴織體、力度、速度等音樂因素統壹編排,畫出壹個有機的整體,更深刻、更生動地揭示詩歌的意義。古詩詞藝術歌曲再現了中國古老的文化,並以音樂的方式傳承下去。由於其獨特的氣質,它不同於其他類型的歌曲,在語言美學和音樂美學方面有其鮮明的特點,這體現在歌曲《楓橋夜泊》中。

壹、《楓橋夜泊》語言的審美特征

1.選自優秀詩詞,意境深遠。

古詩詞和藝術歌曲的詞多選自古詩詞(古詩詞、樂府、格律詩、絕句等。)、歌詞、散曲、歌謠等體裁。《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼的名篇,是作曲家黎英海根據詩中的意境所作。這首七言絕句是詩人借途經喬峰鎮,秋夜獨舟,望江附近的景色,抒發自己飽經風霜的心情,抒發情懷而作的詩。全詩雖然只有二十八個字,卻能完整而生動地把壹幅夜泊楓橋附近的畫面展現在我們面前,產生孤獨而悲涼的感覺。

2.語言簡潔,文學功底深厚。

《霜夜》,第壹句暗含全詩冷清風格,描寫深秋烏鴉啼叫劃破夜空的情景;“江楓漁火使人昏昏欲睡”,作者用擬人手法描寫“江楓”和“漁火”,使其具有生命力。他們互相看著對方,卻悲傷難眠。《姑蘇城外寒山寺》,寒山寺並沒有真正抓住詩人的眼球,對城外寺廟的描寫也呈現出壹幅冷寂的畫面;《午夜鐘聲到客船》,《午夜鐘聲》再次強調了時間,指出了詩人的不眠之夜。此時的鐘聲更增添了壹種空虛感和悲傷感。《抵達客船》體現了詩人對故鄉的懷念,凝聚了壹絲思鄉之情。全詩四句話,把時間、地點、河邊情景解釋得非常清楚,並通過場景的描寫,把詩人此時此刻的心情和情感壹覽無余地展現出來。

3.節奏分明,節奏感強。

節奏與音樂密切相關。唐代詩人白居易在論述詩歌用韻時曾說:“韻順,詞順易變。”古詩詞語言的節奏、聲調的流暢關系和發音的節奏的完美結合,使詩詞朗朗上口,妙趣橫生。《楓橋畔夜泊》是壹首七言絕句,聲線平淡,聲音微弱。讀的時候,這兩個字作為“調侃”。每句話分如下:月落|啼|霜填天,江楓|漁火|愁眠,姑蘇|城外寒山寺|子夜鐘聲|到客船。從音準上看,節奏也很明顯:四首詩都是按照這種節奏模式進行的,音節整齊,前後對稱,音韻和諧。

第二,《楓橋夜泊》的音樂審美特征。

1.《中西雙壁》具有很強的藝術感染力。

將歐洲作曲技法與民族傳統音樂元素相結合,通過走調、移調等手段豐富音樂色彩。古詩詞藝術歌曲的這壹特點是由其背景決定的。20世紀20年代前後,壹批曾留學歐美的音樂人回國,帶回了西方的音樂理論和作曲技法,並融入中國傳統文化和民族模式,從而誕生了這種“中西雙壁”的藝術歌曲。歌曲《楓橋夜泊》以五音民族調式為基礎,借鑒西方作曲技法作曲。調式調性在轉調的結構中不斷變化,有不間斷的‘遠方關系調制’:B宮-E雅宮-#F宮-B雅宮-A雅宮-G宮-B雅宮。這些調性的變換使得歌曲在旋律上形成了強烈的色彩對比,更具感染力。此外,作品中還大量運用了現代音樂元素,比如半音進行曲、旋律半音回旋等,比如這些元素增添了作品的特色,使其傳唱至今。

2.旋律自然流暢,抒情性強。

追求音色與音色的緊密結合,旋律自然流暢,抒情性強。旋律的起伏和節奏的快慢取決於詩的節奏。比如第壹句《霜夜》,按照我之前說的,語調分為:月落|烏鴉|霜填天。唱的時候“落”字和“鴉”字都略顯拖長,“霜”字達到了這句話的最高音。蔣豐|漁火|對面,蔣豐、漁火之後,根據詩歌的頓挫有輕微的停頓和較長的延宕,而其後的對面字也是此句的最高音,且保持壹拍半,“漁面”采用高音的下行方式,從而體現出低沈的情緒;姑蘇外寒山寺|城外,這句話是全詩的“轉折”部分,也是背誦時最高音的壹句。所以“姑蘇”二字的音高突然升高,達到整首歌的最高點。這句話是向下的進行曲,到了寒山寺又回到低音區;從子夜到客船,“子夜”的“半”和“鐘”的“聲”也是慢吞吞的,旋律起伏和抑揚頓挫與第壹句大致相同,實現了詩的連續性。唱誦的韻味很貼切,壹模壹樣。壹般來說,詩歌所表達的情感和魅力直接決定了所創作歌曲的音樂形象。《楓橋夜泊》整個情感基調是以悲傷和孤獨為基調的,光是江邊的思念就有千萬種。所以旋律以舒緩為主,兼具大跳躍和變聲。旋律的每壹句都是向下的,從而體現了深夜的空寂和詩人的郁悶心情。

3.註意鋼琴伴奏,渲染對比強烈。

重視鋼琴伴奏的作用是古詩詞藝術歌曲的壹個非常重要的特點。藝術歌曲中的鋼琴伴奏不僅起到伴奏的作用,還肩負著與演唱者壹起烘托氣氛、詮釋音樂形象、表現作品內涵的任務。鋼琴伴奏與聲樂旋律相輔相成,有機配合,伴奏對主旋律的模仿與烘托交織在壹起,更加生動地刻畫了歌曲中的音樂形象。《楓橋夜泊》是古代詩歌藝術歌曲中最成功的作品之壹。不同的伴奏織體用來表現不同的音樂形象。描述“鈴”時,左手以純粹的低音五度音程貫穿,五度音程的時長為四拍,均勻緩慢,如音樂示例所示。這種音響效果烘托出壹種深邃悠遠的氛圍,生動地描繪出寒山寺鐘聲空靈的感覺。描寫“流水”時,用模仿古箏“流水”的方法,生動地刻畫流水潺潺的聲音,用裝飾音的短琶音。這種效果就像是微風在河上吹起了小浪花,又像是船槳劃過水面的蕩漾聲,很有動感。

比如,正是古詩詞和藝術歌曲的獨特氣質,吸引了越來越多的歌手,激發了更多作曲家的創作靈感。其細膩的情感和悠遠的意境帶給人無限的美感,從而使許多優秀的作品傳唱至今。隨著作曲家對古詩詞和藝術歌曲的進壹步探索和創作,相信會有更多像《楓橋夜泊》這樣的經典作品,在聲樂花園中綻放光芒。