香菱能夠在這麽短的時間內得到三種風味的詩歌,成為詩人。第壹,和她自身的聰明分不開。她的父親甄是壹個儒雅的人,骨子裏流淌的血液註定了她對文學藝術有很深的造詣,有些人壹輩子苦學寫詩都不得要領。首先和天賦有關。第二是勤奮。我們可以看到,香菱學詩的專業、苦楚、神奇,都是常人無法企及的,可以說是因為太想念而夜不能寐。壹般來說,有了這兩樣東西,沒有什麽是不可能的。但是,要在短時間內見效,只有這兩條還是不夠的。第三,壹定要有壹個很懂行的老師,懂得不投機取巧,懂得因材施教,懂得適時施教。在我看來,林黛玉就是這樣的好老師。
那麽,我們來看看林黛玉是怎麽教林黛玉學詩的。
首先是正本清源,引導香菱走上學詩的正道。雖然快,但不能諂媚。所謂:
香菱笑道:“我只愛陸放翁的詩‘壹簾不卷久,壹古硯微凹多聚墨’。真有意思!”黛玉道:“這種詩,千萬不要學。因為不懂詩,看到就愛。壹旦進入這種模式,就再也學不會了。”
大家壹定要註意林黛玉的話,不是貶低陸遊的詩,而是說陸遊的詩從復雜到簡單,從難到易,簡單。新手不知道深淺。如果他們壹開始就學習這種簡單易懂的詩詞,只能學到壹點點。學詩,不管多快,都是正道。它還必須經歷壹個復雜、艱難和深刻的過程。所以有些詩人的作品不適合做教材。比如陸遊、白居易的詩,表面上朗朗上口,通俗易懂,實際上是經過錘煉得來的,初學者很難理解。所以林黛玉說,如果妳從頭學陸放翁的詩,很容易陷入直白的坡道。
其次,這是壹種快速指出的方法。所謂:
“妳就聽我說。如果妳真的想學,我這裏有王沙全集。妳可以仔細讀壹百個他的五言律,再讀壹兩百個老杜的七言律,再讀壹兩百個李青蓮的七言絕句。肚子先跟這三個人打了個基礎,然後再看看陶淵明、、謝、阮、余、鮑等人。妳也是壹個非常聰明的人。妳不會需要壹年的工作,妳不會是壹個詩人!”
林黛玉的速成法其實很全面。王維的五言,杜甫的七言,就是根據這三個人的詩寫成的。這才是詩的正道。中國的詩歌,第壹個就是這三個人,李白,杜甫,王維。有了這個基礎,再借鑒陶淵明、謝靈運、阮籍等詩人的長處,基本就大功告成了。林黛玉的詩歌速成法,其實不僅對香菱是個好方法,對當代人也是個好方法。不是有句老話嗎?我能背300首唐詩,不會寫詩也能背。盛唐詩風的創始人和代表是杜麗和王三。這條路,無論是快是慢,都是正道。
第三,指出好詩重在立意。
這是寫詩的關鍵,這就是所謂的詞不傷人的意思。詩歌的最高境界是立意新穎,立意崇高,但文字是其次的。所謂:
黛玉道:“什麽難事都值得學!只是壹種聯系,其中的聯系是兩對,平聲對音,虛對實,實對虛。若有奇句,連平真假。”香菱笑道:“奇怪的是,我時常抽空讀壹兩首舊詩。有的對有的錯,而且聽說‘135無所謂,246就清楚了’。看古人的詩,有的很流暢,有的246錯了,天天納悶。現在聽了妳的話,原來這些風格和規矩是最後的東西,只要文字新穎就行。”黛玉道:“這倒是實話。不管語言是不是最後的東西,第壹個想法很重要。如果意思是真的,連文字都不用修改,這就好。這叫‘不以言傷意’。”
林黛玉的這番話,既講了詩歌的基本格式、節奏、對仗,又強調了崇高理想的絕對重要性,非常正確。我們看很多好詩,其實是不對的,甚至是不格式的,但都是最偉大的詩,比如李白的詩歌。
第四,是專註。要滿足香菱盡快學會寫詩的願望,就要善於很快抓住重點。所謂:
黛玉聽了,便命紫鵑把王右丞的五言法拿來,交給香菱,又說:“妳只看我把紅圈的都選了,壹首壹首的念。不懂就問妳姑娘,或者來見我,我就告訴妳。”
王維詩集裏的紅圈是戴宇學習或閱讀詩歌,她認為是好的。王維的詩不是京城最好的,這是實事求是。原來,戴宇教給香菱的學詩之路,其實就是她自己學詩之路。從這壹點可以看出,戴宇對香菱的好可謂是毫無保留。杜麗後期的詩歌也是如此。
第五,善於引導。香菱學了詩詞,散漫的時候需要及時開導,黛玉就是這樣:
有壹天,黛玉梳洗完畢,看見香菱興高采烈地送來壹本書,又想換杜魯。黛玉笑道:“妳* * *還記得幾首?”香菱笑道:“紅圈選的我都看了。”“妳嘗過什麽嗎?”黛玉問。香菱笑道:“我嘗過壹些,不知道是不是真的。我來告訴妳。”黛玉笑道:“這是要討論才能進步的。來聽我說。”香菱笑著說:“在我看來,詩的好處是說不出來的,但是想去就生動了。看似不合理,但想去是合理的。”黛玉笑道:“這話有些意思,但不知妳是從哪裏得來的?”香菱笑道:“我讀過他的詩《碉堡》,對聯上說:‘大漠孤直,長河落日圓。“妳想抽多直?太陽天生是圓的:“直”這個字似乎不合理,“圓”這個字似乎太俗了。當我合上書想起來的時候,我好像看到過這壹幕。妳說這兩個妳還能再找兩個字,妳還找不到兩個字。還有“日落時白,漲潮時藍”這兩個字,“白”“綠”這兩個字似乎都不合理。我想想,只能用這兩個字來形容。在我嘴裏聽起來就像壹顆重達數千磅的橄欖。還有‘夕陽在渡口徘徊,夜半炊煙從房中飄來’,這個‘余’和‘尚’兩個字,他想都難!那年我們來北京的時候,那天晚上我們在海灣裏坐船。岸邊沒有人,只有幾棵樹,遠處有幾戶人家在做晚飯。煙原來是藍色的,雲是直上的。誰知道,我昨晚看了這兩句話,好像又去了那個地方。”正說著,寶玉、探春來了,都坐下來聽他作詩。寶玉笑道:“既然如此,也不用念詩了。我沒有太多的了解。聽了這兩句話,我知道妳得了三昧。”黛玉笑道:“妳說他壹個人抽煙好,妳不知道他還是從前輩那裏得來的。我給妳這句話,比較輕巧,比較現成。”說著,他翻出陶淵明的《暖遠村·伊壹市井煙》,遞給香菱。香菱看了看,點了點頭,嘆了口氣,笑道:“原來‘商’字是從‘伊壹’二字衍生出來的。”
香菱的漂泊情懷,在黛玉的引導下,逐漸清晰,終於實現。如果不是黛玉這麽好的老師,又能在哪裏呢?黛玉說得好,“我正準備註意討論,才能有進步。”“那些聰明的老師在交談中與學生交流。所謂蓮花,就是五顏六色的花。這是教育的最高境界,也是最偉大的教育法。
第六,善於鼓勵。所謂:
香菱笑道:“姑娘何苦逗我呢?我只是因為心裏嫉妒才學會了固執。”探春黛玉笑道:“誰不倔?我們寫詩是認真的嗎?如果我們認真地變成壹首詩,走出這個花園,讓人牙齒笑掉大牙呢?”
黛玉和探春為了鼓勵香菱,不惜貶低自己。其實兩個人都是專家,尤其是黛玉。但對香菱來說,他們寧願把學詩當玩具,鼓勵香菱堅持下去。
第七,具有說服力。
香菱寫了她的第壹首詩,黛玉這樣說:
香菱逼著黛玉換了獨祿,要黛玉探春:“給我出個題,放我走,給我糾正。”黛玉道:“昨夜明月當空。我正準備寫壹首歌,但是沒有成功。妳寫了壹本。‘十四寒’的押韻就看妳用那些詞了。”
黛玉的題目既扣上了寫詩的主旨,又給了香菱相當大的創作自由,有了適當的平衡。
香菱的詩寫完了,黛玉看後說:
黛玉笑道:“雖有所指,但措詞不雅。因為妳讀的詩很少,妳被他束縛了。把這個扔掉,再做壹個。大膽去做就是了。”
黛玉對香菱的詩有所不滿,但並沒有全盤否定。她指出措辭不雅,但要求香菱盡力創作。這是作文的最高境界。沒有自由,怎麽會有美?
在第二首詩中,黛玉這樣評論道:
黛玉道:“自然是難為他了,只是還不夠好。這本太無聊了,還得再寫壹遍。”
還是壹種鼓勵的教育。哦,鼓勵香菱放手去創造。
等到第三首,就大功告成了:
眾人笑稱:“這首歌不僅好聽,而且新穎有趣。俗話說‘世上無難事,只怕有心人’,壹定是俱樂部邀請的。”
這時候黛玉什麽也沒說。什麽都不說,說明黛玉滿意了。香菱,她學有所成,入了正道。最偉大的老師總是在他的學生最輝煌的時刻退休,這是為人師表的最高境界。就連這個,黛玉也做到了。
這就是黛玉幫助香菱快速學詩的全過程。這個過程其實就是我們每個人學習詩歌的過程。黛玉不僅在教香菱,也在教我們。香菱不僅僅是壹個人在學詩,還有感興趣的讀者。這個過程其實就是黛玉和香菱師生人格魅力展示的過程。從接受美學的角度來看,這是文本與觀眾、作者與讀者之間的互動,而這種互動其實也是創造《紅樓夢》的原因之壹。
月明星稀沒有下壹句。最後壹句是我希望我像星星,像月亮。?願我像星星,像月亮,月亮和星星壹樣明亮?我願我是星星,妳是月亮,妳我夜夜相伴,就像星星和月亮互相輝映。
詩歌是構成詩歌的句子。詩歌通常會根據詩歌的格式限制每句話的字數。中國最早的詩歌以格律詩為結構,格律要求嚴格。比如先秦時期的詩歌,壹般都是每句四個字,這在《詩經》中可以找到。後來發展成五言或七言律詩,見於