內容
在祁家，經常看到妳的表演；在催酒堂之前，也曾多次贊嘆妳的藝術。
不曾想，在這江南風景區；正是落花的季節，能遇見妳這個老熟人。
贊賞:
這是杜甫的絕句之壹，充滿了情感和意味。只有二十八歲，卻包含了豐富的時代生活內容。如果詩人寫了壹本關於安史之亂前後的回憶錄，他不妨用它來為這本書命名。
李龜年是開元時期著名的歌唱家。杜甫初遇李龜年，正值青年時代，又恰逢所謂“開元盛世”。當時王公貴族普遍愛好文學藝術，杜甫因其早期的才華，被齊王範麗和秘書監崔棣延用，使其能在他們的府邸裏欣賞李龜年的演唱。壹個傑出的藝術家不僅是特定時代的產物，也是特定時代的象征。在杜甫心目中，李龜年與繁榮的開元時代和他浪漫的青少年生活緊密相連。幾十年後，他們在江南重逢。此時，歷經八年動亂的唐朝已經從繁榮的巔峰跌落，陷入諸多矛盾之中；杜甫漂泊潭州，“疏布纏骨，奔走苦不溫”，後期處境極其淒涼；李龜年也生活在長江以南。“每次有美景，他唱幾首，在座位上聽見，只好掩面而泣，不再飲酒”(《明太祖雜記》)。這種相遇，自然容易引發杜甫早已在胸中郁積的無限滄桑。“在齊王家是常有的事，崔以前也聽過幾次。”盡管詩人在回憶過去與李龜年的交往，但他流露出的是對“開元盛世”的深深懷念。這兩句話看似很輕，但蘊含的感情卻是深沈而凝重的。“王琦寨裏”和“崔唐久錢”看似脫口而出，但在當事人看來，這兩位文學名人經常優雅聚集的地方，無疑是開元盛世豐富多彩的精神文化源頭，他們的名字足以勾起“盛世”的美好回憶。在那個年代，與李龜年這樣的藝術明星接觸是“不尋常”的，但與他接觸幾次並不困難。現在回想起來，簡直就是壹個遙不可及的夢想。這裏包含的天地分離的感覺，只有結合下面兩句話才能品味出來。兩首詩在重疊的吟唱和吟誦中，流露出對開元盛世的無限眷戀，仿佛在延長回味。
夢壹樣的回憶，終究改變不了現在的現實。“又是江南美景，又是落花時節。”風景秀麗的江南，原是承平時代詩人向往的樂遊之地。現在真的置身其中，面對的是眼神枯萎的“落英季”和滿頭白發的流浪藝人。《落花的季節》看似即興之作，又似別有用心，在有意無意之間。熟悉時代和杜甫生活經歷的讀者，會把這四個字和世風日下、社會動蕩、詩人的沒落和疾病聯系在壹起，但並不覺得詩人是在刻意隱喻。這種寫作風格特別混亂。此外，兩句中的兩個虛詞“正是”和“妳”轉折跌宕，字裏行間流露出無限感慨。江南美景，與混亂的脫離時代，沈淪的人生經歷，恰恰形成了壹個有力的對比。壹個老歌手和壹個老詩人在流浪中重逢，流動的風景點綴著兩個憔悴的老人，成為時代滄桑的典型寫照。它無情地證實了“開元盛世”已成歷史遺跡，壹場翻天覆地的巨變，讓經歷過盛世的杜甫和李龜年淪落到不幸的地步。毫無疑問，感情是深刻的，但詩人寫到“落花又逢君”，卻是以陰郁的心情接受的，在沈默中孕育著深深的嘆息和痛苦的悲哀。這個“有始有終”，我壹句話都不想說，真的很有意義。沈德潛評價這首詩:“意未施，案未破”。這種“不適用”的含義，對於李龜年這種有類似經歷的當事人來說，並不難理解；對於後世善於識人論世的讀者來說，不難把握。比如永生廳。《彈詞》中，李龜年唱道:“彼時曲晴空，今擊鼓沿街”，“唱不盡興亡夢，彈不盡悲嘆，滿眼悲涼”等等。雖然我反復唱嘆，意思並不比杜甫的詩多，卻像是劇作家從杜甫的詩中演繹出來的。
四首詩，從齊王寨的“聞”歌，到崔面前，再到江南對“會”“聞”“會”的強調，連接著四十年的時代滄桑和人生巨變。雖然沒有壹首詩直接涉及時代的生活經歷，但讀者通過詩人的回憶，不難感受到那場給唐代物質財富和文化繁榮帶來浩劫的大動亂的陰影，以及它給人們造成的巨大災難和創傷。確實可以說“世運之亂，過年之興亡，彼此之蒼涼，皆在其中”(孫鑄評論)。就像老戲的舞臺上沒有布景壹樣，觀眾可以通過演員的歌唱表演想象出非常廣闊的空間背景和事件過程；也像壹部小說，往往通過壹個人的命運來反映壹個時代。這首詩的成功創作，似乎在告訴我們，絕句這種短小的體裁，在藝術概括度高、生活閱歷豐富的大詩人中，能有多大的容量，在表達如此豐富的內容時，能達到怎樣的藝術境界。
(劉於樹成)
2.孟浩然——《春曉》
內容
春日的昏睡病不知不覺打破了清晨，嘰嘰喳喳的鳥叫聲打擾了我的睡眠。
但現在我記得那個夜晚，那個暴風雨，我想知道有多少朵花被打破了？
做出贊賞的評論
《春曉》這首詩初讀似乎平淡無奇，但反復讀來，覺得詩中有世界。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，奇幻的藝術手法，而在於它的魅力。全詩風格如流水般樸實自然，卻又深邃獨特。千百年來，人們閱讀它，討論它，仿佛在這首短短的四行詩裏，蘊藏著取之不盡的藝術寶藏。
沒有韻律的自然是膚淺的；如果沒有起伏，那就是平的。《春曉》既有優美的神韻，又有跌宕起伏的文筆，所以詩是醇厚而永恒的。詩人想表達他對春天的愛，但他沒有全部說出來，也沒有說透。《迎風門半開》，讓讀者揣摩猜測，處處展現隱藏的曲折。
“情隱於字外，貌溢於眼前。”(引自張潔《老寒堂詩》)詩人在寫感情的時候，選擇了清晨醒來那壹刻的情感片段來描寫。這個片段是詩人思想活動的開始和萌芽階段，是最能讓人想象他的情感發展的生產性時刻。詩人抓住了這壹瞬間，卻沒有展開。他只是向讀者吐露心聲，把讀者引向他的情感軌跡，不去管它。剩下的就要由讀者沿著詩人思考的方向去豐富和補充了。
寫風景，他只選擇了春天的壹面。春天有迷人的顏色和醉人的芳香，詩人不寫它。他只是從聽覺的角度開始寫作，寫的是《春之聲》:到處都是鳥鳴，下雨了。鳥兒委婉，甜美，美麗。加上“無處不在”二字，唧唧喳喳，此起彼伏，遠近應和，讓人有山窮水盡之感。春風和春雨紛紛淋下，但在壹個安靜的春夜，這沙沙的聲音也讓人想看看煙霞如夢的意境和雨後花朵的新面貌。這些只是詩人在室內聽到的。但這些陣陣春聲，卻暴露了無邊的春色，把讀者引向了廣袤的大自然，讓讀者想象和欣賞到了繁花似錦的爛漫春色。這是用春天的聲音來渲染室外春天的美好景象。這些場面生動活潑。它寫出了詩人的感情，表現了詩人內心的喜悅和對自然的熱愛。
3.李商隱——《無題》
我遇見她是很久以前的事了，但自從我們分開以後，時間變得更長了，東風起了，百花齊放。
春天的蠶會壹直織到死，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。
早晨，她在鏡子裏看到自己的發雲在變化，然而她卻用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷。
去彭山的路不多，哦，藍鳥，聽著！-把她說的帶給我！。
註意事項:
無題:從唐代開始，壹些詩人在不願意標註能夠表達主題的題目時，往往用“無題”作為自己詩歌的題目。
絲盡:絲與“思”諧音，“絲盡”表示思念至死方休。
眼淚開始變幹:眼淚是指燃燒時的蠟燭油，這裏的雙關是指相思之淚。
小靜:早上穿衣照鏡子；雲彬:女人美麗的頭發是她年輕的象征。
彭山:蓬萊山，傳說中的海上仙山，比喻哀悼者居住的地方。
青鳥:神話中給西王母送信的信使。
贊賞:
這是詩人以《無題》為題的眾多詩作中最著名的壹首情詩。這首詩可能有其他含義，但作為壹首情詩，很少有人反對。全詩圍繞著第壹句，尤其是“別為難”這幾個字。“東風”結束了季節，卻隱喻著人們的相思。因為纏綿悱惻的感情，人就像暮春雕零的春花壹樣毫無生氣。三四句話，就是相互忠誠，海誓山盟的寫照。第五句和第六句分別描寫了因不能相見而產生的憂郁、怨恨、冷淡甚至沒落的心情。我們唯壹能希望的，就是那七八句話裏的想法:希望青鳥勤傳相思。
4.王維安山中的秋夜
內容
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。
皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。
春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
贊賞:
這幅著名的風景畫在詩情畫意中體現了詩人高尚的情感和對理想境界的追求。
"雨後的空山，站在秋天的傍晚."詩裏寫的很清楚，有壹艘女漁船。詩人怎麽會寫它是“空山”呢？原來，山裏郁郁蔥蔥的樹木掩蓋了人們活動的痕跡。它叫做“空山上似乎沒有人，然而我想我聽到壹個聲音”(《柴璐》)！因為這裏人跡罕至，“洞內無人知外事，外人觀之只有空山厚雲”(《桃源行》)，壹般人自然有富貴山有人。“空山”二字，點明此地如世外桃源。在山雨的早期，壹切都是新的，這是初秋的傍晚。可想而知，空氣清新，景色美妙。
"松樹林中的月光，小溪中的水晶石."天已經黑了，但天上有壹輪明月；花已雕謝，但有松樹如蓋。山泉清澈，流過山石，像壹片純白的修行，在月光下閃閃發光，多麽寧靜清澈的自然美景啊！王維的《四賢論經賦》曾盛贊兩位隱士的高尚情操，說“陰中無邪木，飲水須偏激。”詩人本人就是這樣壹個思想高尚的人。他曾說:“住在野樹林裏，不如喝那水，不必坐在梁上看諸侯。”(《獻始興侯爺》)這月松樹落，石上清泉落，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句話如畫，隨意，不著調。這樣感人的、自然的景物書寫，達到了藝術爐火純青的程度，非壹般人所能學。
"竹聲細語洗衣女歸，荷葉屈於漁舟前."竹林裏爆發出壹陣歡歌笑語。是壹些天真無邪的女孩洗完衣服，笑著回來了。曼妙的荷葉紛紛向兩邊鋪開，掀翻無數珍珠般的晶瑩水珠。是順流而下的漁船，劃破了荷塘月色的寧靜。在這蒼松明月下，在這青竹紫羅蘭中間，有這樣壹群無憂無慮、勤勞善良的人。這種純凈美好的生活畫面，體現了詩人過著清靜簡樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對骯臟官場的厭惡。這兩句寫得巧妙，但筆不露痕跡，讓人覺得別出心裁。詩人先寫了“竹鬧”和“蓮動”，因為浣女藏在竹林裏，漁舟被荷葉遮著。壹開始，我沒看出來。直到聽到竹林的喧鬧，看到荷葉盛開，我才找到了浣女和蓮舟。這樣的寫法更真實，更有詩意。
詩中間的兩副對聯都是寫風景的，但各有側重。顓頊重在寫東西，香而清；頸聯重在寫人，寄希望於與人的政治溝通。同時，兩者相輔相成。春水松竹紫，可以說是詩人高尚情操的寫照，是詩人理想境界的環境。
既然詩人如此高尚，而且他在那座看似“空山”的地方找到了令人滿意的天堂，他不禁說:“朋友的王子啊，春天已經過去了，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？!"原來，《楚辭》。叫來壹個隱士說:“等王回來，妳在山裏呆不了多久！”詩人的經歷正好相反。他覺得“山中”比“朝中”好，幹凈簡單，可以遠離官場，過上潔身自好的生活，於是決定隱退。
這首詩的壹個重要藝術手法是用自然美表現詩人的人格美和壹種理想的社會美。這首詩表面上只是用“賦”的方法來塑造山川，對景物進行了細致感人的描寫。其實滿滿的都是比較。詩人通過對風景的描寫來表達自己的誌向，內容豐富，耐人尋味。
5.杜牧-清明
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清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
對不起，餐館在哪裏？牧童指著杏花村。
贊賞:
這壹天是清明節。詩人小杜在旅途中碰巧淋了雨。清明，雖然是壹個綠花爛漫、春光明媚的季節，但也是氣候容易發生變化的時期，甚至有時會“大風連雨”。但是，這壹天的毛毛雨是那種“像天空中清脆的雨聲”的雨——這也是春雨的特點。這首《雨後》傳達的是“淒冷欺花，柳暗花明又壹村”的淒美境界
這首《此起彼伏》自然描寫了春雨的意境；但不僅僅如此。它還有壹個特殊的功能，那就是它實際上描述了雨中旅行者的心情。
看下面這句話:“路上行人欲斷魂。”“行人”是離家旅行的人。那麽什麽是“斷魂”呢？在詩歌中，“靈魂”主要指精神和情感上的東西。“斷魂”是試圖描述內心深處隱藏的感情，這種感情非常強烈，但沒有明確地表達在外面。在古代習俗中，清明節是壹個色彩豐富、富有情調的大節日。本來應該是壹個家庭聚會，或者是壹出戲，或者是壹個墳墓。如今行人獨行，心情悲涼，心中滋味復雜。偏偏又趕上了毛毛雨，春衫全濕，更添壹層傷感。所以詩人用了“破碎的靈魂”這個詞；不然下壹點雨，就值“斷魂”了。這難道不合理嗎？這樣，我們就可以回到“此起彼伏”這個詞了。本來節日出遊的人就已經有很多心事了。再加上他們分散在風雨中，在雨中行走，讓他們的心情更加悲愴。所以他們紛紛描寫春雨，但也可以描寫情緒，甚至描寫春雨，也就是描寫情緒。這是中國古典詩詞中的絕技，也是壹種風景，其中情在景中，景即情。
前兩句交代了場景，然後寫壹個行人這時想到的想法:去哪裏找小旅館。事情很明確:找個小旅館，休息壹下避雨，然後喝三杯，解除春寒料峭的人的寒冷，溫暖被雨水打濕的衣服，最重要的是，可以放松自己的憂慮。所以，找人問路吧。
妳向誰問路了？詩人第三句沒告訴我們，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。從語法上來說，“牧童”是這句話的主語，但也是上壹句“對不起”的賓語——它補充了上壹句問答的兩面。牧童回答了嗎？我們不得而知，但把“行動”作為回答，比回答更生動有力。我們看了話劇《小牛郎》。當有人向牧童問路時，他用手壹指說:“請跟著我的手走！”就是把答案和行動連接起來——也就是把“音樂”和“畫面”連接起來，兩者都讓觀者同時享受美；如今，詩人的手法更簡單、更高超:他只給了讀者“畫面”，省略了“音樂”——不，不如說它包含了“音樂”。讀者在欣賞方式的美好“畫面”的同時，也聽到了答案的“音樂”。
“麽”字面意思是遠。然而，這個意義在這裏無法觀察到。這壹指已經讓我們覺得仿佛看到了紅杏的盡頭，分明挑出了壹道酒簾——“酒望”。如果真的很遠，很難有藝術上的聯系。如果真的在眼前，那就失去了無窮的趣味:美就在不遠處。《紅樓夢》中的大觀園裏，有壹個地方，被景子命名為“杏簾在望”，“在望”的表述就來源於這段經歷，對杜朗的那句話來說，只是壹個註腳。“杏花村”不壹定是真正的村名，也不壹定是指餐館。只需要說明壹下，指向這個杏花深處的美麗村莊就夠了。不言而喻，有個小旅館等著接待雨中漫步的客人。
詩中只寫“指向杏花村”然後戛然而止，再無壹字。剩下的，行人聽到消息是如何的高興，如何的上前壹步，如何的興奮的找到酒店，如何的得到避雨和悲傷的滿足和滿足...，這些，詩人可以“不管”。他把這壹切都留給了讀者的想象力，這為讀者打開了比詩中的中文詞語所展示的廣闊得多的想象空間。這就是藝術的“取之不盡，用之不竭”。
這首小詩，沒有任何艱澀的詞語和典故，用非常通俗的語言寫成，沒有管理的痕跡。音節非常和諧完整，場景非常清新生動，境界優美有趣。詩歌在風格上也是自然的，而且是按順序寫的。第壹句解釋場景、環境、氣氛，是“上”；第二句是“成”，描寫了人物，表現了他們悲傷迷茫的心態。第三句是“轉”，但也提出了如何擺脫這種心態；而這直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮點——“他”。在藝術上，這是壹種由低到高，逐漸上升，高潮放在最後的手法。所謂高潮，不是壹覽無遺，而是耐人尋味的回味。這些都是詩人的閃光點，值得學習和繼承！