朱光潛先生總是冷靜而理性地審視詩歌的境界、情境和意象。在王老師舒緩有力的分析下，我慢慢進入了詩的美。
受我老公的影響，我也試著批判性地重讀了壹遍。只有這樣，我才能不辜負他的好意。
特別喜歡王老師對詩情畫意的精彩詮釋，那就是“靜中回味”。“靜”是詩人對自然界萬物的感受狀態，需要內外壹體。在我看來，外界的寧靜，關鍵是萬物的獨立存在，即成為它本來的樣子，這可以用道家思想來理解:道法自然。只有壹切都不被扭曲和雕琢，我們才能從中體會到永恒和深刻，才能得到詩歌中的情感母題。春如粉柳絮，夏如荷花，蟬鳴，秋如白葉落，冬如梅冰。每次換季都容易喚醒壹些情緒。
“有壹雙發現美的眼睛”也需要內心的平靜。記得在《談美信劄》中，王老師也多次提到，美是內心對自然的禪定。“在塵埃中彰顯偉大，在有限中包容無限”，保持內心的平靜，排除功利的雜念，執著於形象，就會敏感地感受到微妙。這樣的美，永遠不會顯露出來，而會深如玉。林庚在《談牧野》中引用了“樹葉像瀑布的水花壹樣落下來，而我看長河總是滾滾向前”和“落木”，頗有感慨。這不是杜甫對蕭瑟秋風中落葉的靜悟。如果他意氣風發，如果他身邊還有李白的摯友，如果他也能“左捧天，右引黃”，他還會專註落葉嗎？會不會有「落木」？
所以朱光潛先生在文中提到“詩的境界是情景結合”，“事物意義的深淺與人性趣的深淺成正比，深者所見也深，淺者所見也淺”。同樣的秋意，“藍天、黃葉、秋色”，是分離，但不是放棄。“晴空鶴排雲，引詩青天”是驕傲和激動。
“超越形象，就能獲得美”，“靜”的東西是自我表象，“靜”的心靈是鏡子裏的自我反映。
連接內外寧靜的橋梁是“回味”。因為事物的形態豐富多彩，變化迅速，不是所有的事物都能成為意象，也不是所有的環境都能成為意境，需要反復品味和聯想。這種回味需要突破功利的束縛，擺脫常規的羈絆，盡情綻放，洗滌過濾，探尋真正的本質。
是“分開”還是“不分開”？無論是“有我”還是“無我”，都是回味。所以我認為“離”與“不離”、“非我”與“自存”並無區別，各有各的樂趣。最重要的是回憶起興趣的自然表達。正如朱光潛先生所說，“從感受到回味，是從現實世界到詩歌的境界，從實用態度到審美態度。”
王老師另辟蹊徑提出了趣味與形象相結合的權重，我覺得很新鮮。簡單來說，他列舉了很多中外詩詞。提到魏晉以前的古詩詞在意象上做了很大的工作，似乎沒有重復和回味，列舉了《詩經》詩詞中的比興現象。我覺得這種表達有些絕對，比如詩經？瀟雅？《采薇》中“我曾去，楊柳依依。今天想來，下雨了，真是情景交融。再比如《詩經》？馮偉？《孟子》中“桑葉在落之前茂盛”，“桑葉落了，卻是黃了，朽了”，也包含著趣味。
我們現在欣賞詩歌，也是壹種別樣的創作，也需要“默默記住”。我們不需要在欣賞中去迎合古人或者過度解讀。在沈默中，讀懂自己的味道最重要！