壹個
第壹期(1590-1600)寫了十部喜劇，九部歷史劇，三部悲劇(這壹時期多寫了兩部敘事長詩，154首十四行詩)。這個時期可以是喜劇和歷史劇的創作時期。除了亨利八世與謝麗爾合著之外，所有歷史劇都是在這個時期寫成的。超過壹半的喜劇也是在這個時期出現的。這壹時期雖有少數悲劇作品，但並不能代表作者這壹時期的主要思想和創作傾向。而且這個時候的悲劇作品在精神上與喜劇是壹致的，比如《羅密歐與朱麗葉》，無論是思想內容還是戲劇氛圍，都帶有壹種愉悅明朗的色彩。在這裏，“壹切都是青春和春天”(見柯勒律治《莎士比亞評論集》第壹卷)。
這壹時期，莎士比亞正值壯年，英國文藝復興開始達到高潮，他的人文主義世界觀剛剛形成，精神上是快樂樂觀的。此時正是英國歷史上所謂伊麗莎白統治的鼎盛時期。在國內，新興資產階級依靠王權的政治力量，實現了王權與封建勢力的平衡，特別是宗教改革、血腥立法和鎮壓農民起義，為資本主義的發展開辟了道路。在國外，英國打敗了西班牙的“無敵艦隊”，贏得了海上霸權，為資本主義的發展創造了有利條件，增強了階級的自信心。但是資產階級本身的力量還不夠強大，與王權的矛盾還沒有達到非常激烈的程度，經濟文化的繁榮也在壹定程度上掩蓋了無產階級和新興資產階級與王權的尖銳對立。因此，在這壹時期，莎士比亞帶著激情和自信以及美好樂觀的人生態度，創作了大量的喜劇。
這壹時期的喜劇主題和他的詩壹樣，都是關於友情、愛情、婚姻的。這既不同於古希臘喜劇演員阿裏斯托芬等人，也不同於後來17、18世紀的法國人莫裏哀等人。前者多描寫當時的重大政治鬥爭和社會事件，後者多揭露和批判資本主義的罪惡和社會風氣。而莎士比亞則通過大量年輕貴族男女爭取自由、愛情和獨立婚姻的故事，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放，反映新舊思想和兩種力量的鬥爭，表達自己的人文主義理想。這壹時期越接近尾聲，戲劇的思想內容越豐富，人文主義傾向越突出，藝術上技巧性越強，如《威尼斯商人》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等。都成為莎士比亞最具影響力、最成熟的喜劇代表作，代表了他喜劇藝術的最高成就，而且這壹時期的壹些喜劇也包含了更多的社會批判元素，在壹定程度上揭露和批判了早期資本主義所暴露出來的冷酷無情和金錢關系，如《威尼斯商人》。這壹時期的喜劇也在壹定程度上表現出憂郁和悲傷的氣氛，淡淡的憂郁給喜劇增添了耐人尋味的魅力，這已經預示了下壹個時期的壹些特征。
這壹時期創作的悲劇作品《羅密歐與朱麗葉》是對青春和愛情的禮贊，表現了莎士比亞鮮明的人文主義思想和反封建傾向。劇中女主角朱麗葉，可以說是16世紀英國思想解放運動中的女戰士、女英雄、女英雄！她不僅漂亮，而且聰明，意誌堅強。為了追求新思想、新觀念、新的生活標準和新的戀愛方式，她勇敢、機智、頑強，堅定不移地向封建禮教、舊的封建道德觀念和整個舊制度宣戰。在她與羅密歐相遇的那壹夜，她敢於違抗父親的命令，拋棄偏見，不顧家族恩怨，用新的理念與羅密歐進行私人生活約會，可見她有著非凡的眼光和勇氣。如果朱麗葉聽從父親的勸告，她將擁有無盡的財富，代價是放棄自己的理想，放棄她和羅密歐共同追求的新的生活標準和新的道德觀念。但是這種新思想已經深入到她的靈魂裏，她把它看得比生命還重要。為了和羅密歐壹起實現他們的人生理想，在新思想的指引下建立真正自由、平等、互相尊重、相愛的新生活，她將赴湯蹈火，在所不辭。壹旦她看到自己的理想徹底破滅，羅密歐不復存在，她就與舊勢力決壹死戰。她和羅密歐的死就像閃電，劃破夜空；如雷，喚醒沈睡的大地！使越來越多的年輕人站出來，投身到創造新生活、埋葬舊制度的偉大鬥爭中去。主人公雖然殉情而死，但愛情的理想戰勝了死亡，得到了封建世仇的和解。羅密歐與朱麗葉死得其所！
《威尼斯商人》中的女主人公鮑西婭擁有莎士比亞筆下眾多女性角色的迷人特質，但除了女性普遍擁有的尊嚴、善良和溫柔之外，她還擁有自己獨特的特殊天賦:超人的智慧、激情的情感、堅定的意誌和令所有人快樂的活潑個性。她是閃爍著人文理想的新型完美女性。她美麗、博學、熱情大方、開朗活潑，充滿青春活力。她不僅在壹群王公貴族的追求者面前脫穎而出，在安東尼奧這樣的人文主義者群體中也脫穎而出。“她充滿了深邃的智慧，純潔的溫暖和敏捷的機智……”她的所有思想和言論是多麽豐富、舒適和幹脆，她的言辭是多麽親切和令人欣慰，她的所有魅力(大多是從神話中借用的)是多麽美麗！鮑西婭就像壹位女神，在整個美麗的景色中熠熠生輝！劇中三個盒子的情節蘊含著深刻的寓意，既表現了獨立婚姻對封建束縛的反抗，也象征著純潔的愛情和高尚的情操對世俗觀念的勝利。她的主要特征是機智、聰明、勇敢和知識。正是她的機智，讓壹場生死官司巧妙地化險為夷，讓正義得到伸張，邪惡被打敗。
這壹時期，莎士比亞作品中的女性人物形象生動、美麗，散發出燦爛美麗的獨特光彩。他為我們塑造了壹個又壹個完美的女性形象，尤其是在《羅密歐與朱麗葉》第二幕第二場月夜陽臺的描寫中，莎士比亞反復用陽光、月光、星光等美好的詞語來描繪青春愛情的美好，暗示著人文主義的愛情理想將在封建的黑夜中熠熠生輝。所以《羅密歐與朱麗葉》雖然是壹部悲劇，但很多場景抒情而迅捷，節奏明快而歡快。正如19世紀英國著名詩人柯勒律治所說，劇本“充滿了青春和春天”。因此，這壹時期的女性形象可謂“陽光下映荷花別樣色”。
第二，
第二期(1601 ~ 1607)以悲劇為主，寫了三部羅馬劇、五部悲劇和三部“黑色喜劇”或“問題劇”。羅馬戲劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼與克利奧帕特拉》和《科裏·奧拉努》是根據普魯塔克的希臘和羅馬英雄傳記改編的歷史劇。《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和《雅典的泰門》這四部悲劇，標誌著作者對時代和人生的深刻思考，著力塑造了壹些新時代的悲劇主人公:他們從中世紀的禁錮和愚昧中覺醒，在現代的曙光下雄心勃勃地發展或完善自己，卻無法克服時代和自身的局限，最終身處同樣的環境和內心的敵對勢力中。
這壹時期是英國社會發生巨變的時期，處於兩個朝代的交替時期。此時，伊麗莎白所謂的“黃金時代”成為過去，各種社會矛盾激化，異常尖銳。伊麗莎白的最後幾年也不例外。當時女王為了維護英國的教會，迫害清教徒，造成了清教徒與王朝的對立。同時，封建勢力與王權的矛盾，以及新興資產階級與王權和封建勢力的矛盾都極為尖銳。新即位的詹姆斯壹世建立的斯圖亞特王朝更加暴力、反動、專橫、腐敗和乖張，使王權和新興資產階級之間的聯盟開始瓦解。此外，由於農村的圈地運動，加速了農民的破產，人民與王權的矛盾也加劇了。面對如此復雜的社會矛盾，莎士比亞更多地暴露在殘酷的現實中，他的人文主義理想與這種殘酷的社會現實發生了激烈的沖突。因此，他寫了壹系列充滿沮喪和怨恨的悲劇。在這壹時期，他的悲劇的總主題是表達人文理想與殘酷的社會現實之間的矛盾。他經常通過友情、愛情、婚姻、家庭等各個方面揭示這種矛盾。，尤其是通過壹系列人物來揭示黑暗和邪惡勢力造成的各種社會災難，展現了更廣泛、更深刻、更復雜的社會內容。這壹時期，莎士比亞戲劇的風格也發生了根本性的變化，明顯失去了前壹時期的樂觀情緒，基調陰郁、憤怒、痛苦。
奧菲利亞是《哈姆雷特》中的主要女性之壹。她出身名門，天真、純潔、溫順。她與哈姆雷特王子的愛情也閃耀著人文主義理想的光輝。奧菲利亞自身的性格弱點是她悲劇的重要因素。她是壹個溫柔懦弱的貴族女兒，缺乏豐富的社會經驗。她壹生的主導思想並沒有超越封建道德意識。所以，面對朝廷復雜的鬥爭，像她這樣的女人是無力應對的，只能不自覺地成為惡勢力的幫兇。就這樣，她聽從父親和哥哥的勸告，拒絕了哈姆雷特的愛情，後來成為國王刺探哈姆雷特內心秘密的工具，也就不足為奇了。Filja先生是法庭陰謀的受害者。她與哈姆雷特的愛情悲劇是整個宮廷鬥爭中不可分割的壹個插曲。她通過自己悲慘的命運，揭露和控訴了封建道德和封建關系的罪惡給少女的愛情帶來的痛苦和不幸，也反映了人文主義所遭受的挫折。
喬特魯德女王是壹個懦弱的女性形象，意識淡薄，整體性不強。她並不知道克勞迪斯就是毒死老王的兇手，所以在“讓邪靈得意忘形”的情況下，成為了“情欲的奴隸”。哈姆雷特罵母親“……葬禮上穿的鞋子沒穿破”，於是迫不及待地鉆進亂倫的被窩，“在汙穢的豬圈裏調情，說愛……”。盡管格特魯德背棄了她的丈夫，但他並沒有失去對哈姆雷特的母愛。該劇詳細展示了她和克勞迪斯對哈姆雷特的不同態度。在第三幕的第四場，她受到哈姆雷特的嚴厲譴責。語言的利劍仿佛要把她的心劈開，她的回答很巧妙很漂亮。但在萊爾提斯的威脅下，她第壹個為叛徒國王辯護，這無異於背叛了她的兒子。當她誤喝了叛徒為哈姆雷特準備的毒酒後，她才意識到克勞迪斯的陰謀是多麽陰險！被騙的屈辱讓她痛苦絕望，但為時已晚。雖然放蕩、迷茫、貧窮、可憐的喬楚德並沒有出於本性與叛徒勾結傷害哈姆雷特，但她的懦弱和迷茫卻是造成哈姆雷特悲劇的重要因素之壹。
《奧賽羅》的女主人公苔絲狄蒙娜具有人文主義思想因素，具體體現在她對愛情的大膽追求上。她出生在威尼斯的壹個貴族家庭，名門閨秀，美貌與才華並存，溫柔善良。在與奧賽羅這位出身卑微的摩爾人的交往中，她了解到奧賽羅非凡的人生經歷，被他的高尚品質和英雄氣概深深打動，將少女的愛戀之心獻給了他，並不顧種族偏見，沖破家庭隔閡，無視輿論，大膽追求建立在兩顆心之愛的基礎上的愛情，最終與她所愛的人幸福結合。這在壹個種族偏見、家庭觀念苛刻的封建社會，需要相當的勇氣。苔絲狄蒙娜與奧賽羅的愛情雖然克服了種族偏見，但也逃脫不了極端利己主義的勾心鬥角的歷史主題和封建男權思想的束縛。為了愛情和婚姻自由，她敢於沖破頑固的封建等級制度和種族偏見，用實際行動反對封建家長的權威，甚至與博拉班秀斷絕父女情分。但同時，她又不能完全超越舊的封建禮教。具體來說，她在理解夫妻關系的時候(後來遭受奧賽羅猜忌的時候)，只是想到了父母子女的封建倫理關系，把服從丈夫當成了自己的義務，也是妻子應有的名分。對她丈夫的粗暴虐待只是無可奈何！
看到這個被愛情所激勵，沖破家庭牢籠的“女主角”，如今卻以愛情的名義接受了女性在家庭中被統治和支配的地位，我們是多麽惋惜。在她心目中，要肯定來之不易的自願婚姻，就要維護她的愛情。要維持她的愛，就要堅定不移地、堅決地愛她選擇的人，把整個人、整個心交給他，服從他的支配。這樣，女人的愛，對她來說，是和尊重、順從結合在壹起的。勇敢的苔絲狄蒙娜不怕把自己的命運拋入風暴中，但在對夫妻關系的認識上，她沒能完全擺脫封建禮教的束縛，最終把順從和服從作為家庭主婦的最高美德，因此沒能向被欺騙的丈夫說明真相，明辨是非，最終被親人勒死。
《李爾王》是壹部社會圖景廣闊、理想強烈的悲劇。劇本取材於古代英國的傳說，描繪了李爾和格洛斯特兩個家庭的悲劇。父子被迫互相殘殺，作品揭示了惡人同樣的動機和目的。李爾要求女兒們愛他，絕對服從他，於是兩個女兒百般奉承他，甜言蜜語，高納裏爾向他獻殷勤，說她愛父親勝過愛自己的眼睛，勝過愛自由和生命。裏根心領神會，不甘示弱，說她把對父親的孝順視為壹生中最大的幸福和快樂。其實他們愛的不是父親，而是他擁有的權力和財富。壹旦權力和財富掌握在他們手中，他們就會翻臉，露出兇相。科迪莉亞的回答讓老王出乎意料地沒有聽到壹句甜言蜜語。她說她當然愛她爸爸，但她不想誇大其詞，說大話。"我愛妳只是根據我與生俱來的權利，不多也不少。"當然，小女兒這些坦誠簡單的話並不能讓迷茫的父親滿意。他想讓科迪莉亞重新考慮，重新選詞補充。因為他要的不是真心實意的愛，只是口頭上的愛！虛假的愛情！
該劇在人物塑造上非常成功，尤其是對反面人物的刻畫。高納裏爾和裏根都是違反人道主義原則的邪惡女性的陰險奸詐的形象，但她們有著不同的特點和個性。戈納裏爾老謀深算，老謀深算，是玩弄權術和詭計的罪魁禍首。裏根雖然狂放狠毒，但卻比高納裏爾笨拙庸俗，面對大事也有點驚慌猶豫，所以沒有高納裏爾老練。壹旦戈納裏爾作惡，他“寧願迅速擺脫壹切可能的威脅，也不願壹直害怕被暗殺。”壹句生動的“我寧願失去這個世界，也不願讓這個世界失去我！”“野心家、陰謀家式的。他們無法被心中的情欲之火壓抑，卻同時愛上了格洛斯特的私生子埃德蒙。愛德蒙是個陰險的惡棍，和他的兩個姐姐是壹丘之貉。他勾搭李爾王的兩個女兒，同流合汙，自然是被他內心的野心和欲望所支配。所以兩人之間根本沒有真正的愛情，導致了高納裏爾和裏根之間的嫉妒和勾心鬥角。最終，裏根被妹妹毒死，戈納裏爾因為謀殺丈夫的事情敗露而自殺。他們的悲劇結局表達了作者對這種違背人道主義原則的反面人物的深深憎恨。
而考狄利婭則是壹個被作者充分贊美和推崇的人物，體現了人文主義關於人與人之間和諧關系、真誠無私的愛和實事求是的言行和主張；本文闡述了作者對人的尊嚴、人格和倫理的看法。她想做壹個孝順的女兒，但又覺得自己應該是壹個賢惠的妻子，所以要把壹半的愛交給未來的丈夫。這樣樸實無華的話語，表現了她對父親最深沈真摯的愛。但這樣的真愛被昏庸的父親視為不孝和不敬，考狄利婭從此徹底失寵。她被剝奪了王位繼承權，失去了所有的土地和財產，甚至連父女關系都被李爾輕率地切斷了！面對如此不幸的人生經歷，考狄利婭並沒有怨恨父親，而是壹如既往地將對他的愛埋藏在心底，含淚告別父親，啟程前往法國。當她得知失勢的侯莉被兩個蛇蠍心腸的姐姐殘酷迫害虐待時，大怒，率大軍遠赴平定叛亂。在多佛附近，我看到了我瘋狂的父親，他似乎像壹個粉絲壹樣醒來。科迪莉亞傷心欲絕。在這裏，作者熱烈歌頌人文主義者所倡導的真愛、真誠、理性、正義和善良。對考狄利婭的肯定，恰恰是對人文主義原則的宣傳和倡導。然而，寄托了作者人文理想化身的考狄利婭卻因反抗失敗而被俘，最終被殺害，考狄利婭成為時代的不幸犧牲品。《李爾王》的悲劇說明了權威與人文主義者所希望的真愛、真誠和正義之間的矛盾，表明了作者人文主義理想的幻滅。
麥克白戲劇中的麥克白夫人是壹個比丈夫更無情更貪婪的女人，丈夫有著同樣的野心，甚至她的女王欲望比麥克白的國王欲望還要強烈。她的意誌和勇氣超過了她的丈夫，她的冷靜和殘忍的性格也是麥克白望塵莫及的。她聲稱“我有母乳餵養的孩子，知道母親有多愛吸她奶的孩子；但是當他看著我的臉笑的時候，我會把我的奶頭從他柔軟的嘴裏拿下來，把他的頭砸碎...”她刺激丈夫的野心，但又怕他下不了決心，反復鼓勵丈夫改掉“人情的奶味”。既然“我要”，就不應該“我不要”，“男子漢大丈夫就要有骨氣”。甚至咬牙切齒地辱罵他，還參與謀殺了國王鄧肯。和三個女巫壹樣，她起到了誘惑和引導的作用。當皇位塵埃落定，陰謀得逞，她身為女人的心卻支撐不住過多血債的重量，受到良心的譴責，以至於發瘋，最後在嘆息、焦慮、夢遊、精神錯亂和無限痛苦中死去。說明麥克白夫人是壹個殘忍無情的惡婦形象。
這些人物的悲劇深刻揭示了資本原始積累時期開始出現的種種社會醜惡和資產階級利己主義，表現了人文理想與殘酷現實之間不可調和的矛盾，具有高度的概括意義。莎士比亞這壹時期的劇作，竟然是各種懦弱、醜陋、卑劣的惡婦、奸婦、小女人等負面形象，深刻地反映了莎士比亞對女性的極度厭惡和反感，感嘆過去的美人“別無選擇，只能消費”，掩飾不住內心的悲傷和絕望，讀來讓人覺得別扭！
第三，
第三期(1608 ~ 1613)主要作品為四部悲喜劇或傳奇劇《提爾的裏克裏斯王子》《辛白林》《冬天的故事》《暴風雨》。這些作品大多是關於分離，團聚，陷害，復仇的。雖然我們仍然堅持人文主義的理想，揭露黑暗的現實，但矛盾的解決主要依靠魔法、幻想、巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、寬容、妥協和和解而告終。此時的喜劇作品與前兩個時期有很大不同，這些作品充滿了神話傳說。因此，這壹時期可以稱為神話傳說喜劇創作時期。莎士比亞從現實主義寫作方法向神話傳說的轉變有其現實的社會原因。這壹時期，資產階級的力量日益壯大，但封建帝制更加反動腐朽，各種社會矛盾更加尖銳激烈。人文主義者的社會理想與社會現實之間的距離越來越大，難以彌合。雖然這壹時期莎士比亞仍然堅持人文主義理想，但他在現實中找不到出路。他不得不求助於幻想，希望擁有超自然的神奇力量來調解現實中的矛盾。因此，他的喜劇往往設置壹些虛幻的場景、曲折離奇的情節和傳奇式的人物，往往采用不切實際的方法來解決矛盾和問題。因此，戲劇創作的風格又回到了清新樂觀的道路上，滲透著莎士比亞崇高而悠遠的思想傾向。盡管如此，他並不完全是傳說中的人物。他的作品通過戲劇人物的喜怒哀樂在壹定程度上反映了壹些社會現實，對社會起到了批判作用。而且這些作品在藝術技巧上是純熟的。正如別林斯基所說，“我仿佛做了壹個既恐怖又甜蜜的夢。”
《暴風雨》的女主人公米蘭達在莎士比亞的人文主義理想精神幻滅後，將復興的希望寄托在莎士比亞身上。她美麗而純潔。她從小和父親壹起生活在島上，沒有被塵世的喧囂所汙染。她幼小的心靈，充滿了對這個世界最單純最純粹的愛。當她第壹次見到很多人的時候，她驚呼:“太神奇了，這裏有多少美麗的人，人類是多麽美麗啊！啊，小說世界，出類拔萃的人真多！”她把人比作寺廟。“如果惡靈占據了這麽漂亮的房子，善良的美德肯定會努力爭取過來。”她的內心是多麽美好和天真，她認為“道德的行動比仇恨的行動更有價值”，並試圖“用愛影響壹切”，但她並不認同父親普洛斯彼羅的暴力復仇哲學。當米蘭達看到她的父親用魔法讓那不勒斯國王Allonzot的大船在閃電和大雨中上下顛簸，岌岌可危時，她嘆了口氣。我看著那些受苦的人，我和他們壹樣痛苦！" "如果我是壹個強大的上帝，我會讓大海沈入地下，不讓它吞沒這艘好船和它所載的人。“反映了她純潔善良的心。
米蘭達也有極強的愛心和同情心。從小到大，除了醜陋的怪物凱樂班，她從未見過人類。她壹見到英俊的菲利普，就對他壹見鐘情。“這是我這輩子見到的第三個人；而他是我第壹個為他嘆息的人……”普洛斯彼羅決定測試年輕人的愛。他指控菲利普是間諜，但米蘭達不相信他父親的話。“如果是這樣，我對愛的渴望是極其卑微的；我不想看到壹個更好的人。”她懇求父親不要“折磨”菲利普，認為他善良不可怕，甚至願意做他的擔保人。當菲利普因搬動沈重的木頭而受到懲罰時，她為此責怪父親，並溫柔地愛著他，安慰他。在壹系列的磨難中，兩個年輕人有了壹段真摯、純潔、無瑕的愛情。在戲劇的結尾，菲利普和米蘭達去那不勒斯參加婚禮，壹切都會好的。普洛斯彼羅和安東尼奧重聚；Allonzot和菲利普再次見面；精靈愛麗兒又自由了，壹切皆大歡喜，這是壹個令人羨慕的大團圓結局。
作為莎士比亞的最後壹部作品，《暴風雨》取得了巨大的藝術成就。作者精彩的構思，瑰麗的景物描寫，生動的形象，詩意的語言，相互交融，相互輝映，壹直為人們所稱道。俄羅斯著名評論家別林斯基曾盛贊劇中塑造的各類人物形象，尤其是米蘭達“像影子壹樣，在深夜透明的稀薄空氣中，在朝霞的緋紅窗簾中，在花香形成的彩雲上閃光”，具有很高的審美價值。米蘭達的形象可以用“似曾相識”來形容。她與莎士比亞早期創作中的朱麗葉、鮑西婭等青春活力、美麗迷人的形象有許多相似之處，但也有更多的不同之處。米蘭達的美麗和純潔似乎“只有在天上”才是完美的，在地球上很難看到。她已經是“曾經翩翩起舞，永遠俯視大地的迷途小燕子”。米蘭達作為傳說中的理想人物，只是給我們留下了壹個白日夢的概念。