1,古人追求意境創造
中國的古代藝術,無論是詩歌、書法、繪畫還是音樂,都有壹種對意境的追求。如唐代詩人李白的詩《靜夜思》描繪了壹個孤獨的鄉愁,北宋著名畫家範寬《西遊記》的雄偉意境沖擊著每壹個觀者的心靈。詩畫成功的人,作品中都蘊含著意境。可以說,中國古典藝術的意境是像靈魂壹樣存在的,沒有意境的作品就像沒有靈魂的作品,變得不完整。
壹首優秀的詩的意境,體現在這首詩的每壹個字每壹句和所表達的內涵中,讓每壹個讀者讀完之後都有被帶到詩中所描述的場景的感覺。好畫也是如此。無論寫實還是寫意,都有意境在其中,讓每壹個觀者看到,畫完之後,除了美的享受,還有壹種身臨其境的感覺。中國古代詩畫意境壹脈相承,都源於創作者對藝術完美的追求。也正因為如此,古代才出現了畫家畫詩、詩人寫詩的想象。
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2.藝術創作來源於生活。
自古以來,藝術就關註生活,高於生活。詩和畫也屬於藝術的兩個範疇,自然也逃不出這個規律。如果說意境是詩畫的靈魂,那麽生活就是詩畫的根本。聖人吳道子創作的佛像即使是畫出來的,也是基於普通人的藝術加工的產物。究竟是人造神,還是神造人,自古以來爭論不休,但我們誰也沒有見過真正的神,藝術家更不可能直接以神為原型創作藝術。
古詩詞古畫的創作可分為山水、花鳥、人物等。無論什麽樣的題材,都需要設身處地的去創作出代代相傳的作品。唐朝是詩歌的巔峰,可謂壹代名詩人。他們絕世的詩詞都是站在別人的角度,很少有危言聳聽或者歌頌美德的作品。比如李白的絕世名作《望廬山瀑布》,就是詩人李白對廬山的深情。
同時期的畫也是如此,如唐代著名鞍馬畫家韓幹,深入馬廄觀察,獨樹壹幟,自成壹派。由此可見,詩畫都需要講真,深入生活,才能創作出絕世佳作。在這壹點上,詩和畫也是相通的。
問題1:表達技巧:虛實結合、遠近對比、動靜結合、擬人修辭運用;
簡要分析壹下:壹條是想象中的九華山路,那裏時隱時現的寺廟,是虛寫,是幻象;壹個是青弋江村周圍的綠水,春風和柳樹,輕輕地刷著橋面,這是壹個真正的寫作和特寫。
效果:虛實結合,遠近對比,動靜結合,運用擬人修辭,畫面形象鮮明。<