詩與畫的關系

1，古人追求意境創造

中國的古代藝術，無論是詩歌、書法、繪畫還是音樂，都有壹種對意境的追求。如唐代詩人李白的詩《靜夜思》描繪了壹個孤獨的鄉愁，北宋著名畫家範寬《西遊記》的雄偉意境沖擊著每壹個觀者的心靈。詩畫成功的人，作品中都蘊含著意境。可以說，中國古典藝術的意境是像靈魂壹樣存在的，沒有意境的作品就像沒有靈魂的作品，變得不完整。

壹首優秀的詩的意境，體現在這首詩的每壹個字每壹句和所表達的內涵中，讓每壹個讀者讀完之後都有被帶到詩中所描述的場景的感覺。好畫也是如此。無論寫實還是寫意，都有意境在其中，讓每壹個觀者看到，畫完之後，除了美的享受，還有壹種身臨其境的感覺。中國古代詩畫意境壹脈相承，都源於創作者對藝術完美的追求。也正因為如此，古代才出現了畫家畫詩、詩人寫詩的想象。

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2.藝術創作來源於生活。

自古以來，藝術就關註生活，高於生活。詩和畫也屬於藝術的兩個範疇，自然也逃不出這個規律。如果說意境是詩畫的靈魂，那麽生活就是詩畫的根本。聖人吳道子創作的佛像即使是畫出來的，也是基於普通人的藝術加工的產物。究竟是人造神，還是神造人，自古以來爭論不休，但我們誰也沒有見過真正的神，藝術家更不可能直接以神為原型創作藝術。

古詩詞古畫的創作可分為山水、花鳥、人物等。無論什麽樣的題材，都需要設身處地的去創作出代代相傳的作品。唐朝是詩歌的巔峰，可謂壹代名詩人。他們絕世的詩詞都是站在別人的角度，很少有危言聳聽或者歌頌美德的作品。比如李白的絕世名作《望廬山瀑布》，就是詩人李白對廬山的深情。

同時期的畫也是如此，如唐代著名鞍馬畫家韓幹，深入馬廄觀察，獨樹壹幟，自成壹派。由此可見，詩畫都需要講真，深入生活，才能創作出絕世佳作。在這壹點上，詩和畫也是相通的。